음악 역사

가장 오래된 문명 중 하나 인 유태인들은 위대한 유산이 풍부합니다. 우리는 민속 예술에 대해 이야기하면서 이스라엘인의 일상 생활, 전통 및 풍습을 분명히 보여줍니다. 진정한 민속 정신의 이러한 독특한 표현은 오늘날까지 폭풍우가 많은 역사적인 토론의 대상인 많은 춤, 노래, 전설, 일화, 속담 및 말을 만들어 냈습니다.

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음악 애호가를위한 진정한 계시는 작곡가의 세계관과 친숙해질 수 있습니다. 이렇게하려면 음악 천재의 작품을 듣는 것 외에도 자신의 기사와 회고록, 서신을 참조하고 자신의 전기를주의 깊게 읽어야합니다. 호기심 많은 탐험가는 미개척의 음악 창조의 신비를 발견하게되며, 이로 인해 그에게 엄청난 심미적 인 즐거움을 선사 할 것입니다.

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뮤지컬 고고학은 고고학에서 가장 흥미로운 추세 중 하나입니다. 예술의 기념비, 음악 문화 연구는 음악 고고학과 같은 방향을 알게되면서 공부할 수 있습니다. 악기, 그들의 역사와 발전은 아르메니아를 포함한 세계의 많은 과학자들에게 흥미가있었습니다.

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굉장한 성공을 거둔 블루스는 물론 수십 년 동안의 지하 뮤지컬 방향이었습니다. 백인 사회가 농장에서 일하는 아프리카 계 미국인의 음악을 받아 들일 수 없기 때문에 심지어 이해할 수 있습니다. 이러한 음악은 급진적 인 것으로 간주되어 폭력을 요구하기까지했습니다.

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모노그램 (Monogram) - 음악 분야에서 신비로운 현상 중 하나입니다. 그것은 음악 작품의 저자 이름이나 그에게 소중한 사람들의 이름을 기초로 구성된 알파벳 조합의 형태로 된 음악 암호입니다. 음악에 "숨김"과 같은 암호를 만들기 위해 문자와 음절 표기법이 사용됩니다.

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뷔페는 블라디미르가 러시아 침례 이후에 남긴 예식 노래와 치료자입니다. 그들은 도시와 마을을 돌아 다니며 고대 이교도 노래를 불렀고, volkhovstvo에 관해 많이 알았고, 위선자 들인 poteshnikami였습니다. 때때로 병약 한 사람을 고칠 수 있고, 좋은 조언을하는 법을 알려 줄 수 있었으며, 노래, 춤, 농담으로 사람들을 즐겁게했습니다.

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많은 저명한 작곡가는 뛰어난 문학적 선물을 소유했습니다. 그들의 문학 유산 : 음악 저널리즘과 비평, 음악학, 음악 및 미적 작품, 리뷰, 기사 등. 흔히 음악 천재는 오페라와 발레의 서예가였으며, 그들 자신의 시적 텍스트에 로맨스를 만들었습니다.

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러시아 교회 음악은 러시아 침례 때 일어난 성나 메니 성가 (Znamenny chant)로 시작되었다. 그의 이름은 "banners"라는 글쓰기를위한 특별한 표식의 사용과 관련이 있습니다. 그들의 복잡한 이름은 그래픽 이미지와 관련이 있습니다. 벤치, 친애하는 소년, 컵, 카누 두 개 등 시각적으로 배너 (즉, 후크)는 선, 점 및 쉼표의 조합입니다.

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음계의 모든 가능성을 최대한 활용하려는 작곡가의 열망으로 인해 우리는 이전 세기의 업적을 요약하고 12 톤 시스템 외부에서 음악에 대한 인식에 대한 인간의 의식을 준비한 학술적 외국 음악의 역사에서 별도의 기간을 골라 낼 수 있습니다. 20 세기의 시작은 음악 세계에 현재의 현대라는 4 가지 주요 방향을 부여했습니다. 인상주의, 표현주의, 신 고전주의 및 신 골극론 - 그들은 모두 서로 다른 목표를 추구 할뿐만 아니라 동일한 음악 시대에 서로 상호 작용합니다.

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음악의 놀라운 정서적 충격은 고대부터 기원의 신비한 원천에 대해 생각해야했습니다. 글쓰기의 재능으로 특징 지어 졌던 선택에 대한 대중의 관심은 뮤지션에 대한 수많은 신화를 불러 일으켰습니다. 고대부터 현대에 이르기까지 뮤지컬 신화는 음악 산업에 종사하는 사람들의 정치적, 경제적 이익을위한 투쟁에서 탄생했습니다.

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17 세기가 시작되기 전에 러시아의 정통 노래 문화와 민속 예술에서 근본적으로 다른 두 가지 경향이있었습니다. 러시아 음악 교육의 역사는 새로운 세속적 추세의 출현과 함께 시작되었습니다. 음악 교육의 기원 18 세기 말, 음악 교육의 세속적 인 전통이 발전하기 시작했습니다.

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솔로 아리아를 중심으로 한 초기 벨 카토의 전통과는 달리, 베르디는 합창 음악을위한 그의 오페라 작품에서 중요한 장소를 선택했다. 그는 영웅의 운명이 무대 진공에서 발전하지 못했지만 사람들의 삶에 짜여진 역사적인 순간을 반영한 뮤지컬 드라마를 만들었습니다.

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X-XVI 세기의 러시아 합창 음악은 러시아 음악과 문화 전반의 발전을위한 토대가되는 중요한 계층입니다. 개발 초기 단계 - 고대 러시아 - 민속 예술은 발전된 세속적 인 형태의 전문 음악이 단순히 존재하지 않았기 때문에 사회 생활에서 지배적 인 역할을했습니다.

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프로방스 언어의 "부작용"이라는 단어는 "찾기", "발명하기"로 번역됩니다. 멜로디와 노래는 일종의 발견과 발명품이기 때문입니다. 대부분의 악보 - 악질 연주자 -는 자신의 노래를 부르고 단지 몇 곡을 노래를 함께 넣어 요술쟁이에게 자신의 연주를 위임했습니다. 문제 해결의 움직임은 프랑스의 남동부 '역사적'지역 인 프로방스에서 시작되었지만, 시간이지나면서 프랑스 북부 (나중에는 휴머니스트로 알려짐)와 이탈리아 및 스페인에서도 확산되기 시작했습니다.

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바흐 (Bach)와 헨델 (Handel)을 준 신기원이 "공상"이라고 불렀다는 것을 알고 계셨습니까? 게다가 그것은 긍정적 인 맥락에서 멀리 부름을 받았다. "불규칙한 (기괴한) 형태의 진주"는 바로크라는 용어의 의미 중 하나입니다. 그러나 새로운 문화는 르네상스의 이상의 관점에서 잘못되었습니다. 조화와 복잡한 이미지 및 형식이 조화, 단순함 및 명확성을 대체했습니다.

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Zweig는 맞았습니다 : 유럽은 르네상스 시대 이후로 로맨틱과 같은 아름다운 세대를 보지 못했습니다. 꿈의 세계, 알몸의 감정과 숭고한 영성에 대한 열망에 대한 멋진 이미지 - 낭만주의의 음악 문화를 그려 낸 색. 낭만주의와 미학의 출현 유럽에서 산업 혁명이 일어난 반면, 대 프랑스 혁명의 희망은 유럽인들의 마음 속에 흔들리고 있었다.

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음악에서, 다른 종류의 예술처럼, "고전"의 개념은 모호한 내용을 가지고 있습니다. 모든 것이 상대적이며 어제의 히트 곡은 바흐, 모차르트, 쇼팽, 프로코피예프 또는 비틀즈의 걸작품 일 것입니다. 클래식 작품에 기인 할 수 있습니다. 경건한 말 "히트"로 옛날 음악을 사랑하는 사람들을 용서해주십시오. 그러나 위대한 작곡가조차도 한때 영원히 흔들리지 않고 동시대 음악을 썼습니다.

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