음악 문학

자연에서 바다 요소보다 더 아름답고 위엄있는 것을 발견하는 것은 어렵습니다. 끊임없이 변화하고, 무한하며, 거리로 매혹되어, 색이 다른 무지개 빛깔의, 들리는 - 매력적이며 매혹적입니다. 바다의 이미지는 시인들, 바다를 그린 예술가들, 파도의 멜로디와 리듬이 많은 작곡가들의 음악적 라인을 형성했습니다.

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키예프주기의 바리 야스 (Bylinas)는 키에프 수도 인근에 펼쳐지는 서사시 전설을 포함하며 블라디미르 왕자와 러시아 영웅 : 일리아 무로 메츠, 도브 리야 니 키티치, 알리샤 포포비치가 중심 이미지입니다. 이 작품들의 주된 주제는 러시아 국민이 외적 적, 유목 민족에 맞서하는 영웅적인 투쟁이다.

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러시아 서사시에서 노브 고로드 (Novgorod) 시대의 서사시는 별개입니다. 이 전설의 이야기의 토대는 국가적인 차원에서의 무기 및 정치적 사건의 업적이 아니었지만 대규모 무역 도시 인 벨리 키 노브 고로드 (Veliky Novgorod)의 거주자들의 삶에서 비롯된 사례입니다. 그 이유는 분명합니다. 그 주위에 형성된 도시와 veche 공화국은 항상 삶의 분리 된 장소를 차지했고, 따라서 러시아의 문화에 자리 잡았습니다.

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우리는 즉시 어떤 장르의 음악이 무엇인지에 대한 질문에 대답하기가 매우 어렵다고 경고합니다. 음악의 모든 역사에서 합창, 로맨스, 칸타타, 왈츠, 교향곡, 발레, 오페라, 서곡 등 엄지 손가락으로 그들을 측정 할 수없는 많은 장르가 축적되었습니다. 십여 년 동안 음악 학자들은 음악 장르를 (예를 들어, 기능에 따라 내용의 성격에 따라) 분류하려고 시도하면서 "창을 깬다".

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음악은 소리와 침묵을 혼합 한 결과로 감정적 인 분위기와 그것을 쓰는 사람의 미묘한 감정을 전달합니다. 일부 학자들의 연구에 따르면 음악은 사람의 심리적, 신체적 상태에 영향을 미치는 속성을 가지고 있습니다. 당연히 이러한 음악은 의도적으로 또는 무의식적으로 창조자가 내린 고유 한 특성을 가지고 있습니다.

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오늘의 글은 주요 음악 장르 인 주제에 전념합니다. 먼저 음악 장르에 대해 어떻게 생각하는지 정의 해 봅시다. 그 후에, 장르 그 자체가 명명 될 것이고, 결국에는 장르와 음악의 다른 현상을 혼동하지 않도록 배울 것입니다. 따라서 "장르"라는 단어는 프랑스어를 사용하며 일반적으로이 언어에서 "종"또는 속으로 번역됩니다.

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뮤지컬 및 문학 작품의 기초는 무엇이며, 작가의 영감은 무엇입니까? 그들의 이미지, 주제, 모티프, 플롯은 공통 뿌리를 가지고 있으며 주변 세계의 현실에서 태어납니다. 그리고 음악과 문학이 그들 사이의 완전히 다른 언어 형태로 표현 된 것을 발견하게하십시오.

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종종 우리는 오래된 찬송가와 노래를 듣고 오랜 역사의 역사적 사건과 신화적인 사건을 이야기하고 실제와 가상의 인물을 묘사합니다. 문학 세계에서 이러한 작품은 영적인 시라고 부르며 구술 민속 예술의 범주에 속합니다. 영적 구절의 출현의 역사는 키예프 루스 (King Rus)의 시대로 거슬러 올라간다. 따라서 수세기 동안 그 표현의 형태가 종종 바뀌었다.

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어떤 종류의 음악이 등장 했나요? 이 질문에 대한 답은 거의 없습니다. 소비에트 뮤지컬 교육의 할아버지 인 드미트리 보리 소 비치 카발 레프 스키 (Dmitry Borisovich Kabalevsky)는 음악이 "세 가지 기둥"에 있다고 믿었습니다. 이것은 노래, 행진 및 춤입니다. 원칙적으로 드미트리 보리 소 비치 (Dmitry Borisovich)는 옳았으며, 어떤 멜로디도 그러한 분류에 해당 될 수 있습니다.

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새들의 매력적인 목소리는 음악 작가들의 관심을 끌지 못했습니다. 새의 목소리를 반영하는 민요, 학술 음악이 많이 있습니다. 새들의 노래는 유 별나게 뮤지컬입니다. 각 새들은 밝은 인토네이션, 풍부한 장식, 특정 리듬의 사운드, 템포, 고유 한 음색, 다양한 역동적 인 음영 및 감정적 인 색소가 포함 된 고유 한 멜로디를 노래합니다.

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서정 작업의 중심은 사람의 감정과 경험 (예 : 작가 또는 캐릭터)입니다. 작품이 사건과 사물을 묘사 할 때도 서사시와 드라마가 암시하고 더 객관적으로 요구하는 반면,이 묘사는 작가 또는 서정적 영웅의 프리즘을 통과합니다.

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Balakirev는 "Mighty Handful"의 대표 중 한 사람으로, 시간의 가장 재능 있고 진보적 인 사람들을 결집 한 음악 공동체입니다. 러시아 음악 발전에 Balakirev와 그의 동료들이 기여한 점은 부인할 수 없습니다. 19 세기 후반의 작곡가의 작업에서 많은 전통과 작곡 기법과 연주 기법이 계속 개선되었습니다.

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형식과 내용과 같은 철학적 개념을 접했을 것입니다. 이 단어들은 가장 다른 현상의 비슷한면을 나타 내기에 충분히 보편적입니다. 그리고 음악도 예외는 아닙니다. 이 기사에서는 가장 대중적인 형태의 음악 작품에 대해 살펴 봅니다. 일반적인 형식의 음악 작품을 지칭하기 전에 음악의 형식이 무엇인지 결정 해 보겠습니다.

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어떤 악기 든 고유 한 고유 기원을 가지고있어서 매우 유용하고 재미 있습니다. 피아노의 발명은 18 세기 초의 음악 문화의 전환점이었습니다. 분명히 모두가 피아노를 알고 있습니다. 인류 역사상 최초의 건반 악기가 아닙니다.

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어떻게 오페라에 가서이 유일한 기쁨에서, 실망하지 않을까? 심포니 콘서트 중 잠들지 않으려면 어떻게 되나요? 언뜻보기에는 꽤 오래된 음악 인 것처럼 당신은 어떻게 음악을 이해합니까? 모두가이 모든 것을 배울 수 있다는 것이 밝혀졌습니다.

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변화하는 계절, 나뭇잎 소리, 새 목소리, 물결 치는 소리, 개울 소리, 맑음의 울음 소리 -이 모든 것이 음악으로 전달 될 수 있습니다. 많은 유명한 작곡가들은 그것을 훌륭하게 할 수있었습니다. 자연에 관한 음악 작품은 음악적 경관의 고전이되었습니다. 자연 현상, 동식물의 음악 스케치는 악기와 피아노 작품, 보컬과 합창 작품, 때로는 프로그램주기의 형태로 나타납니다.

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