오페라

링크 오페라의 흥미로운 사실 ​​링크 오페라의 다양성 오페라 예술의 특별한 힘 링크 "오페라는 음악과 연극의 상호 사랑에서 태어난 예술입니다."-이 정의는 근대 BA Pokrovsky의 뛰어난 오페라 감독이이 장르에 부여했습니다. 그러나 실제로,이 두 고대 예술은 항상 가까이에있었습니다. 연극은 노래와 춤 없이는 존재하지 않았고, 음악 공연은 연기와 함께했습니다.

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오페라에 대한 흥미로운 사실 ​​오페라 장르와 관련된 가장 흥미로운 사실을 소개합니다. 아마도 새로운 것을 발견하고 오페라 걸작 중 일부를 볼 것입니다. 이탈리아어에서 번역 된 오페라 단어는 "제품", "작업", "작업"을 의미합니다. "드라마"와 "우주 오페라"( "코스모페라") 같은 개념은 뮤지컬 극장과는 아무런 관련이 없습니다.

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오페라의 종류 오페라는 이탈리아 철학자, 시인 및 음악가 - Camerata의 원형에서 XVI-XVII 세기로 바뀌면서 역사를 시작합니다. 이 장르의 첫 번째 작품은 1600 년에 등장했으며 제작자는 오르페우스 (Olpheus)와 유리 디스 (Eurydice)의 유명한 이야기를 음모의 기초로 삼았습니다. 그 이후로 수세기가 지났지 만 오페라는 계속해서 작곡가가 부러워하는 규칙 성으로 구성됩니다.

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훌륭한 주인은 음악이 인간 노래의 모방 일 뿐이라고 믿었습니다. 그렇다면 모든 걸작은 정기적 인 자장가보다 먼저 사라집니다. 그러나 보컬이 앞으로 올 때 - 이것이 최고의 예술입니다. 여기 모짜르트의 천재성은 평등을 안다. Wolfgang Mozart의 가장 유명한 오페라는 음악을 자신의 감정으로 채우는 작곡가의 능력이 절정에 이르던시기에 썼으며 Don Juan에서이 예술은 절정에 이르렀습니다.

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한 단계의 동작으로 구성된 오페라를 원 액션 오페라라고합니다. 이 동작은 그림, 장면, 에피소드로 나눌 수 있습니다. 이러한 오페라의 시간은 멀티 스트로크보다 훨씬 적습니다. 미니어처 크기에도 불구하고 한 편의 오페라는 개발 된 연극과 건축술을 가진 본격적인 음악 생물이며, 장르의 다양성에 따라 다릅니다.

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오페라, 오페라의 역사 오페라에 대해 무엇을 압니까? 어떤 음악 학자도 이것이 다른 종류의 예술을 결합한 합성 장르라고 말할 것입니다. 간단한 청취자는이 질문에 다르게 대답 할 것입니다. 아마도 오페라의 필수 속성이 노래와 극적인 액션이 무대에서 펼쳐지는 것을 언급함으로써 말입니다.

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퍼포먼스 링크 오페라 등 링크 오페레타 링크 현대 사회에서 오페라에 대한 관심은 점차 사라지지 않고 점점 더 커지고 있습니다. 믿지 않니? La Scala, Metropolitan Opera, Covent Garden 또는 Vienna Opera에서 오페라 공연 티켓을 구매하십시오! 우리조차도 유명한 공연자들과 함께 심각한 공연을 보러 간 이유는 무엇입니까? 두 개의 수도 중 하나를 방문하거나 주요 도시로 가야합니다.

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I. Kalman Operetta Silva (Czardas의 여왕) 헝가리의 작곡가 인 Imre Kalman은 1915 년에 Silva를 썼습니다. 즉, Modernity의 시대에 현대가 "철자"한 세계의 시대입니다. 그 당시 과학에 대한 신앙은 카타콤바로 간 영적 탐구를 대체했습니다. 새로운 현실을 반영하고 표현하는 예술은 변화하고 "착륙했다".

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I. Kalman Operetta "Maritza"Imre Kalman "Maritza"에 대한 인시던트 오페레타는 저자의 가장 "헝가리"작품으로 간주됩니다. 그것은 국가의 춤, 멜로디, 특성 유형으로 가득 차 있습니다. 1924 년 An der Wien 극장 무대에서 빛을 보았을 때, operetta는 큰 성공을 거두었습니다. 그녀의 집시 - 헝가리의 로맨스와 밝기는 아무에게도 무관심하지 않았습니다.

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S. Rachmaninov 오페라 "Aleko"오페라에서 일한 지 20 일 만에 저자에게 19 세. 음악원 젊은 졸업생의 논문 작업이 적어도 수세기 동안 수행 될 것이라고 누가 생각했을까요? 그러나 그 젊은이는 Sergey Vasilyevich Rakhmaninov라고 불렸고, 데뷔 무대의 대본가는 V였다.

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G. Verdi 오페라 "운명의 힘"오페라 "운명의 힘"은 만기에 대해 남자와 이야기합니다. 운명 자체는 모든 지점의 최종 설정 인 "i 위"를 비웃는 영웅들을 이끌고 비극적 인 피날레로 인도합니다. 센티멘트는 명예와 바위의 영웅을 얻지 못합니다. 전쟁, 수도원 벽, 장거리 및 산 - 오페라의 첫 번째 행동에서 영웅에게 던진 도전의 운명 - 운명의 운명을 견딜 수있는 것은 없습니다.

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D. 베르디 오페라 "오셀로" "오셀로"- 윌리엄 셰익스피어의 비극 중 하나. 자연스럽게, 작곡가는 그런 뛰어난 작품을 무시할 수 없었습니다. 이 탁월한 작품에 오페라 작곡을 제안하자 주세페 베르디 (Giuseppe Verdi)는 오델로의 깊은 철학적 측면에서 상당한 음악적 이해가 필요했기 때문에 잠시 주저했다.

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F. Poulenc 오페라 "인간의 목소리" "Little Masterpiece"- 프랑스 작곡가 프란시스 프 랑크 (Francis Poulenc)의 동시대 인은 그의 독주 오페라 "인간의 목소리"(Human Human Voice)로 특징 지어졌으며 특별한 감동과 아름다움으로 놀라움을 금치 못했습니다. 매우 현실적인이 흥미로운 작품의 저자는 주인공의 절망과 고통을 반영하여 자신의 내면 세계 인 여성 영혼의 진정한 감정가임을 보여줬다.

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D. Rossini 오페라 "40 도둑"Gioacchino Rossini가 "40 도둑"이라는 오페라에 걸려있는 것을 아는 사람은 거의 없습니다. 그러나 거의 모든 사람들이 서곡을 들었다. 전설에 따르면, 그녀는 드라마 첫날 인 마지막 날에 나타났습니다. La Scala의 impresario는 방에서 Rossini를 단순히 잠궈 놓았습니다. 창문을 통해 드럼과 함께 유명한 멜로디의 음표가있는 시트를 던질 때까지는 꺼내지 않았습니다.

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G. Donizetti 오페라 "Maria Stewart"스코틀랜드 왕비 마리아 스튜어트의 비극적 인 운명이 회화에서 영화에 이르기까지 한 번 이상 예술 작품의 대상이되었습니다. 실제로 창조주를위한 흥미롭고 흥미로운 음모는 두 왕자, 두 종교 및 세계관, 왕관 대신 블록의 대결입니다 ... 그러나 Gaetano Donizetti는 마리아 스튜어트 (Maria Stewart) 오페라에서 작업하기 시작했으며 진정으로 극적인 운명에 의해 지탱 될 것이라고 상상조차 할 수 없었습니다.

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N.A. Rimsky-Korsakov 오페라 "The Tsar 's Bride"오페라 "The Tsar 's Bride"N.A.의 문학적 기초. Rimsky-Korsakogo는 LA에서 같은 드라마가되었습니다. Mea 이 작업의 음모에 오페라를 창작하려는 아이디어는 XIX 세기의 60 년대 후반 작곡가가 창작 한 것이지만 30 년 만에 작곡하기 시작했습니다.

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A.S. Dargomyzhsky opera "Mermaid"인어의 문학적 기초 인 Dargomyzhsky는 A.S.와 같은 에세이였습니다. 푸쉬킨. 작곡가는이 작품을 7 년 동안 창조해 냈습니다. 걱정스럽게도 영혼을 가지고 푸시킨의 드라마 이미지를 신중하게 재창조하고 심화 시켰습니다. 그런데, 장면 별 장면에 주목하여 밀러의 딸에 대한 비극적 인 사랑 이야기가 오페라 장르의 작곡가에 의해 재창조되어 수년 동안 그의 유산에서 가장 유명하고 사랑받는 작품이되었습니다.

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P.I. 차이코프스키 오페라 "Iolanta"오페라 PI. 차이코프스키 "Iolanta"는 서정적 인 음악 드라마의 장르를 가리 킵니다. 그것은 7 월에서 9 월까지 1891 년에 만들어졌고 작곡가의 마지막 오페라가되었습니다. 러시아의 위대한 작곡가는 "모두가 울 것 같은 오페라를 쓸 것"이라고 말했다.

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F. Legere operetta "메리 미망인" "메리 미망인"은 비극적 인 장르로 쓴 작품 인 operetta의 새로운 방향입니다. Lehar는 시청자가 생각하고 걱정하게 만들 수 있도록 쉬운 장르에 진지한 의미를 넣으려고 노력했습니다. 많은 재미 있고 아이러니 한 에피소드가 있었음에도 불구하고 Legar가 operetta에게 눈물을 흘렸다 고 말하기 시작했습니다.

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