Alexey Viktorovich Zimakov는 1971 년 1 월 3 일에 태어났습니다. 시베리아 도시 톰 스크에서. 그는 뛰어난 러시아 기타 연주자입니다. 뛰어난 연기자, 놀라운 거장. 그것은 탁월한 음악성, 접근하기 어려운 기술 및 순도의 성능을 갖추고 있습니다. 러시아 및 해외에서 인정을 받았습니다.
20 년 동안 그는 전 러시아 및 국제 대회의 우승자가되었습니다. 올림푸스의 음악 예술에 대한 국내 기타리스트의 초기 상승의 희귀 한 사례입니다. 그의 명성이 절정에 달했을 때, 그는 믿을 수 없을 정도로 복잡한 작품의 뛰어난 성능을 달성 한 유일한 사람이었습니다. 알렉세이가 16 세가되었을 때, 그는 p와 p와 n n 음악에서 자기 자신의 거장으로 자신의 우주 성능 기술로 대중에게 충격을 주었다. 그는 기타와 비슷한 새로운 오케스트라 사운드를 얻었습니다.
어릴 적부터 기타와 피아노, Campanella 론도 피날레와 Paganini의 제 2 바이올린 협주곡을 준비한 자신의 해석으로 훌륭하게 연주 한 것은 기적이 아닙니까? 이 멋진 콘서트의 녹음은 80 년대 후반 톰 스크 텔레비전에서 보였습니다 ...
그의 아버지 인 Viktor Ivanovich는 Alexey에게 기타 연주를 가르치기 시작했습니다. 솔직히 말해서 누군가가 알렉세이의 첫 번째 선생님이 러시아 해군의 핵 잠수함의 지휘관이라고 말하면 많이 놀라게 될 것입니다. 네, 들었습니까? 사실, 그 소년의 아버지는 수년간 물에 잠겼습니다. 희귀 한 순간에 그의 "노틸러스 (Nautilus)"에 있었고 빅토르 이바노비치 (Viktor Ivanovich)는 기타를 연주했습니다. 원수의 대잠 함의 에코 음향기가 러시아 잠수함에서 일어나는 일을들을 수 있다면 적에게 들리는 기타 소리의 음향 적 음향을 놀라게하고 상상하는 것은 어렵지 않습니다.
Viktor Ivanovich는 민간인 복장을 위해 군 복장을 변경 한 해군 서비스를 마친 후 기타에 대한 헌신을 계속 유지했습니다. 그는 Tomsk 과학자 하우스의 클래식 기타 클럽 창립자 중 한 명입니다.
원칙적으로 부모의 개인적인 예는 어린이의 중독 형성에 강력한 영향을 미친다. Zimakovs 가족도 마찬가지였습니다. 알렉세이에 따르면, 그의 아버지는 종종 음악을 연주했으며, 이것은 아들의 인생 선택에 큰 영향을 미쳤습니다. Alexey는 아름다운 악기에서 멜로디를 추출하기를 원했습니다. 그의 아들이 기타에 대한 진지한 관심을 갖고 있음을 알게 된 그의 아버지는 알렉세이에게 "9 세가되면 기타를 배우 라!"
젊은 Alexey가 처음으로 기타 연주 기술을 배우고 특히 "LEGO"디자이너처럼 음표에서 뮤지컬 "궁전과 성"을 만들 수 있다는 것을 깨달았을 때 그는 기타에 대한 진정한 사랑을했습니다. 조금 후에, 멜로디를 실험하고, 그것을 만들면서, Alexey는 음악이 가장 정교한 "변압기"보다 더 풍부하고 다양하다는 것을 깨달았습니다. 어린 시절부터 알렉세이가 새 기타 소리를 낼 수있는 갈망이 생겨난 것은 여기에서 온 것이 아닌가? 기타와 피아노의 심포닉 인터랙션에 대한 새로운 독서로 어떤 폴리 포닉 지평선을 열 수 있었습니까!
그러나, Alexei의 젊음 년 등을 맞댄. 가정 교육은 톰 스크 음악 학교의 연구로 대체되었습니다. 그의 아버지가 그의 아들에게 준 깊은 지식뿐만 아니라 Alexey의 자연적 능력은 그를 최고의 학생이되도록 도왔습니다. 교사들에 따르면, 그는 공식 훈련 프로그램보다 눈에 띄게 앞서있었습니다. 재능있는 소년은 지식을 포화시키지 않았고, 그가 개선 할 수 있도록 도왔고, 형성된 기술을 연마했습니다. Alexey는 잘 공부하고 훌륭하게 대학을 졸업했습니다. 그의 이름은이 교육 기관의 최고 졸업생 목록에 포함되어 있습니다.
알렉세이 지마 코프 (Alexey Zimakov)는 N.Nemolyayev 교실의 Gnessin Russian Academy of Music에서 음악 교육을 계속했다. 1993 년 성공적으로 아카데미를 졸업했습니다. 러시아의 명예 아티스트 (클래식 기타), 알렉산더 카밀로 비치 (Alexander Kamillovich Frauchi) 교수로부터 아카데미 대학원에서 더 높은 음악 교육을 받았다.
19 세의 나이에 알렉세이 (Alexey)는 현대 러시아 역사상 유일한 기타리스트가되었으며, 그는 IV All-Russian Folk Instruments (1990)에 출연 한 콩쿨에서 1 위를 차지했습니다.
Zimakov의 거장 작품은 흔적도없이지나 갔다. 재능있는 러시아 기타리스트는 세계 음악계에서 호평을 받았습니다. 성공은 성공을 거뒀습니다.
1990 년 그는 Tychy (폴란드)에서 열린 국제 경쟁 부문에서 1 위를 수상했습니다.
알렉세이의 커리어에서 매우 중요한 이정표는 마이애미 (미국)에서 개최 된 유명한 국제 기타 경연 대회에 참가한 것입니다.
그의 공연 프로그램에는 Joaquin Rodrigo의 "Invocation y Danza", Frederico Torroba의 "Castles of Spain"시리즈 3 곡, Sergey Orekhov의 "Russian Folk Song 테마의 판타지"가 포함되어 있습니다. 배심원은 게임 Zimakov 밝은 색깔, 역 동성 및 Torroba 일에 의해 실행 된 특별한시에서주의했다. 배심원 단은 로드리고 (Rodrigo)와 민요의 연극에서 일부 구절의 실행 속도에 깊은 인상을 받았습니다. 이 경쟁에서 알렉세이는 그랑프리, 상 및 북아메리카의 콘서트 투어에 대한 권리를 받았습니다. 1992 년 가을이 투어에서 기타리스트는 워싱턴, 뉴욕, 보스턴, 로스 앤젤레스, 시카고 및 기타 미국 도시에서 2 개월 반 동안 52 편의 콘서트를했습니다. 알렉스 지마 코프 (Alex Zimakov)는 해외에서 성공을 거둔 최초의 러시아 기타리스트가되었습니다. 유명한 스페인 작곡가 인 호아킨 로드리고 (Joaquin Rodrigo)는 지마 코브 (Zimakov)의 연주에서 그의 작품이 완벽하게 들렸다 고 인정했다.
이제 알렉세이 (Alexey)의 음악가가 어떤 것인지 일반 아이디어가 있습니다. 그는 어떤 사람입니까? 그의 개인적인 특성은 무엇입니까?
이미 어린 시절에 알렉세이는 다른 사람들과 같지 않았습니다. 그의 동급생은 그가 그랬듯이이 세상이 아니라는 것을 상기합니다. 커다란 주저와 더불어 닫힌 남자가 그의 영혼을 열었습니다. 자급 자족하지 않고 자급 자족합니다. 그에게는 모든 것이 사라지고 음악 세계 앞에 가치가 없어집니다. 공연 도중, 그는 관객과 자신을 격리시키고, "자신의 삶을 살아 간다."는 감정을 숨 깁니다. 그의 관능적 인 얼굴은 감정적으로 기타와 만 "대화"합니다. 홀과의 접촉은 거의 없다. 그러나 이것은 무지가 아니라 혼다가 아닙니다. 무대에서, 인생 에서처럼, 매우 수줍어하고 겸손합니다. 원칙적으로 그는 단순하고 신중한 콘서트 의상으로 공연합니다. 그의 주요 보물은 바깥에 없으며, 그 자신 속에 숨겨져 있습니다 - 이것은 할 수있는 능력입니다 ...
집에서 이웃 사람 Alexey 대단한 경의와 함께, 그들은 그의 재능뿐만 아니라 그의 섬세함과 겸손에 대한 감사합니다. 더운 여름 저녁에는 특이한 그림을 볼 수있었습니다. 알렉세이는 발코니에서 음악을 연주했습니다. 집의 수많은 주민들이 창문을 크게 벌립니다. TV 소리는 들리지 않습니다. 즉흥 연주회가 시작되었습니다 ...
나는이 라인의 저자 인 Alexei Viktorovich의 공연에 참석할뿐만 아니라 개인적으로 그를 만나 음악 교육의 주제에 대한 견해를 교환하는 행운을 누렸다. 이것은 모스크바 필 하모닉의 초청으로 수도에 도착했을 때 일어난 일이다. 차이 코프 스키 홀에서 여러 번 콘서트를 한 후, 그는 이바노프 - 크람스키 뮤직 스쿨에서 3 월 16 일 공연을했습니다. 그의 추억 중 일부는 자신에 대한 이야기가이 에세이의 기초를 형성했습니다.
Zimakov의 커리어에서 중요한 혁신적인 단계는 클래식 기타와 피아노 구성에서의 콘서트였습니다. Alexey Viktorovich는 Olga Anokhina와 함께 듀엣에서 연주하기 시작했습니다. 이 형식을 사용하여 기타에 솔로 오케스트라 사운드를 추가 할 수있었습니다. 클래식 기타의 새로운 해석은 바이올린의 음악 범위에이 악기의 사운드를 깊이 재고하고 확장하고 적용한 결과 실제가되었습니다 ...
제 젊은 친구들은 위의 내용을 읽은 후 Alexey Viktorovich Zimakov에 관한 기사의 제목 인 Alexei Zimakov는 독창성, 광휘 및 천재성과 같은 지배적 인 특성을 반영했지만 왜 그가 전투기라고 불리는 지 묻는 권리가 있습니다 ? 어쩌면 그 해답은 그의 근면이 위업과 접해 있다는 사실에 있을까요? 그리고 예, 아니오. Alexey Viktorovich의 기타 연주로 매일 연주하는 시간은 8-12 시간이라고 알려져 있습니다!
그러나 그의 진정한 영웅심은 알렉세이 빅토로 비치 (Aleksey Viktorovich)가 엄청난 운명의 태도에 견딜 수 있었다는 사실에 있습니다. 사고로 인해 양손이 심하게 부상당했습니다. 그는 비극에서 살아남아 음악으로 돌아갈 수있는 기회를 모색하기 시작했습니다. 재능을 적용하는 한 영역에서 다른 영역으로 많은 철학자들이 공유하는 훌륭한 개성을 스스로 재구성하는 이론을 어떻게 생각 하든지간에. 화려한 예술가 인 라파엘로가 그림을 그리는 기회를 잃어 버렸다면, 그의 재능있는 본질은 인간 활동의 다른 영역에서 나타 났을 것이라는 결론에 도달했습니다. 음악 환경에서 큰 열정을 가지고 Alexey Viktorovich가 적극적으로 자기 실현의 새로운 채널을 모색한다는 소식을 들었습니다. 특히 그는 음악 창의력의 이론과 실천에 관한 책을 쓸 계획이다. 저는 우리 나라에서 기타를 가르치는 경험을 요약하여이 점에 관해서 세계 선진국에서 가르치는 방법과 비교하려고합니다. 그의 계획에는 기타 연주의 기본 기술을 형성하는 컴퓨터 시스템의 개발도 포함됩니다. 그들은 Paraolympic Olympiad로 운영되는 학교에서 음악 학교 또는학과를 설립하는 것을 고려하고 있습니다. 일반 올림픽 음악 학교에서 자신을 깨닫기 힘들게 느끼는 장애인이 학외 기반을 포함하여 공부할 수 있습니다.
물론 Alexey Viktorovich는 음악 개발의 새로운 방향 설계에 대한 작업을 계속할 수 있으며 COMPOSER가 될 수 있습니다!
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