뮤직 비디오를 만드는 방법?

언뜻 보면 뮤직 비디오를 만드는 것이 다소 어렵고 시간이 많이 걸리는 작업처럼 보일 수 있습니다. 그러나 먼저, 뮤직 비디오가 무엇인지 정의하고 알아 보겠습니다. 사실,이 영화는 똑같은데, 단편 잘린 것뿐입니다.

뮤직 비디오 제작 과정은 비슷한 기술과 기법을 사용하여 영화를 만드는 과정과 거의 같습니다. 그리고 복잡한 순간에 영화를 만드는 순간조차도 일부 순간을 뛰어 넘습니다. 예를 들어, 뮤직 비디오의 설치는 훨씬 오래 지속됩니다. 즉시 뮤직 비디오 제작 방법에 대한 질문을하기 전에 비디오의 목적과 목적을 좀 더 자세히 살펴 보겠습니다.

목적, 작업, 유형

클립의 목적에 따라 음악 채널이나 인터넷 상에 보여주기위한 목적으로 모든 것이 아주 간단합니다. 한 마디로 광고와 같은 것, 예를 들어 새로운 앨범 또는 싱글. 비디오 클립의 작업은 훨씬 더 많습니다. 세 가지 주요 작업을 선택할 수 있습니다.

  • 첫 번째이자 가장 중요한 클립은 아티스트 또는 그룹의 팬이 좋아하는 것이어야합니다.
  • 클립의 두 번째 작업은 텍스트와 음악을 시각적으로 추가하는 것입니다. 어떤 순간에는 비디오 시리즈가 훨씬 더 깊이있는 출연자의 작품을 공개하고 풍성하게합니다.
  • 클립의 세 번째 작업은 가장 좋은 측면에서 출연자의 이미지를 공개하는 것입니다.

모든 비디오 클립은 두 가지 유형으로 나뉩니다. 첫 번째는 콘서트에서 만든 비디오이고 두 번째는 사려 깊은 스토리입니다. 음악 비디오 제작 단계를 직접 시작합시다.

1 단계 : 작문 선택

미래의 비디오를위한 노래 선택은 몇 가지 기준에 따라야합니다. 첫째, 구성 기간은 5 분을 넘지 않아야하며, 이상적으로는 3 분에서 4 분 사이 여야합니다. 이야기가 어떤 이야기라도 들려 주어지는 것이 바람직합니다. 단어가없는 작문에 대한 아이디어를 생각해내는 것도 꽤 재미있을 수 있습니다. 다른 사람의 기록을 허가없이 취할 수는 없습니다. 직접 기록하거나 저자의 의견을 물을 수 있습니다.

2 단계 : 아이디어의 혼란

이제 선택한 구성을 설명하기 위해 아이디어를 생각해야합니다. 비디오의 노래 가사를 전송할 필요는 없으며 기분, 음악 또는 테마로 실험 할 수 있습니다. 그러면 비디오 시퀀스의 아이디어를위한 공간이 훨씬 더 넓어집니다. 그리고 구성의 일러스트레이션은 평범하고 무늬가있는 비디오가 아니라 실제 제작이 될 것입니다.

3 단계 : 스토리 보드

아이디어를 최종적으로 선택한 후에는 비디오를 제작하는 데 필요한 프레임 목록을 만드는 것이 어려워야합니다. 필수적인 부분이며 자체의 주요 본질을 지닌 일부 샷은 그려야합니다. 이 단계의 질적 인 준비는 프로세스가 더 역겹고 훨씬 빨리 진행되도록합니다.

4 단계 : 스타일리스트

미리 클립의 스타일을 결정해야합니다. 비디오가 흑백이 될 수 있으며 어쩌면 애니메이션이 생길 수 있습니다. 이 모든 것을 생각하고 기록해야합니다. 중요하지 않은 또 다른 사실은 출연자의 의견이며, 누군가가 리드 역할의 비디오에 출연하기를 원하며, 누군가 비디오에 나타나기를 전혀 원하지 않는다는 것입니다.

5 단계 : 슈팅

그래서, 우리는 뮤직 비디오를 만드는 방법에 관한 주요 행동을 취합니다 - 이것은 총격 사건입니다. 기본적으로 클립에서 사운드 트랙은 비디오가 촬영되는 작업 자체이므로 오디오 트랙에 대해 걱정할 필요가 없습니다. 사전 준비된 스토리 보드를 스케치하고 직접 촬영을 진행합니다.

우리는 잉태 된 아이디어의 요점을 제거하고 각 장면에 대해 여러 테이크를하는 것을 잊지 않습니다. 노래 연주자가있는 장면이 비디오 클립에서 계획된 경우 촬영할 때 입술의 움직임이 녹음과 비슷하게되도록 노래를 배경에 놓아야합니다. 스토리 보드를 따라 끝까지 모든 것을 끝내고 여러 장면에서 모든 장면을 잊어 버리지 말고 더 많은 장면을 편집하고 편집하기 쉬우므로 비디오가 더 좋아 보입니다.

6 단계 : 편집 중

이제 푸티 지 편집을 시작해야합니다. 충분한 프로그램이 있으며, 선택은 예산에 달려 있습니다. 수천 달러 상당의 비디오를 편집 할 수있는 프로그램이 있으며 완전히 무료입니다. 이 콤플렉스의 초보자는 훌륭하지만 독창적 인 프로세스가 Final Cut Express 나 iMovie와 같은 유사한 프로그램에 적합한 저렴한 옵션이 될 것입니다.

따라서 완성 된 소재가 비디오 편집기에로드되므로 비디오가 촬영 된 컴포지션을 포함하고 편집 작업을 진행하십시오.

이 경우 중요한 것은 고품질의 고품질 비디오 클립이 컴포지션의 일러스트레이션 된 버전 (예 : 느린 기타 솔로 사운드)이어야 함을 기억하는 것입니다. 비디오 프레임은 음악의 템포 및 리듬과 일치해야합니다. 결국 엔트리의 느린 멜로디에서 일련의 빠른 프레임을 관찰하는 것은 이상하고 부 자연스러운 일입니다. 따라서 푸티지를 편집하면 컴포지션 자체의 분위기에 따라 안내해야합니다.

7 단계 : 효과

일부 비디오 클립에서 효과는 컴포지션의 플롯에 따라 간단히 필요하며 일부에서는 효과를 사용하지 않고 수행 할 수 있습니다. 그러나 효과를 추가하기로 결정한 경우에는 비디오 시퀀스의 기본이 아니라 마무리해야한다는 것을 기억해야합니다. 예를 들어, 몇 장의 사진을 찍을 수 있으며, 장면을 흐리게 만들거나, 반대로, 색역을 수정하거나, 슬로우 모션을 추가 할 수 있습니다. 일반적으로 실험 해 볼 수 있습니다. 가장 중요한 것은 잊지 말고 분명히 최종 결과를 보는 것입니다.

위의 모든 준비 단계, 비디오 촬영 및 편집에 이어 멋진 구성을 캡처 할 수 있습니다. 이 경우, 가장 중요한 것은 그것을 과장하지 않는 것이고, 어떤 순간에는 프로세스 자체와 최종 결과 모두가 힘든 복잡한 비즈니스의 모든 참여자에게 긍정적 인 감정을 가져다 줄 수있는 "황금률"이 필요합니다.

시간이 지남에 따라 두 번째 또는 세 번째 비디오 클립 이후에 뮤직 비디오를 만드는 방법에 대한 질문은 너무 복잡하고 압도적 인 것처럼 보이지 않을 것입니다. 그 과정은 좋은 감정만을 전달할 것이며 그 결과는 더 좋아질 것입니다.

저자 - Stanislav Kolesnik

기사 마지막 부분에서 사진과 음악으로 클립의 단순화 된 버전을 만드는 방법에 대한 비디오를 시청하십시오.

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