뮤지컬 편심

음악 괴짜는 널찍하고 밝고 호기심이 많은 예술적 현상입니다. 그 밑에서는 악기로 사용되는 다양한 과목에서 음악의 연주를 이해합니다. 냄비, 톱, 양동이, 세차기, 타자기, 병 등 - 거의 모든 것이 소리를냅니다.

평범한 악기로 연주되지만 놀랄만 한 연주 방법이 사용된다면, "폐하"뮤지컬 편심은 또한 스스로를 선언합니다.

그것은 서커스 및 팝 장르의 민속 앙상블에서의 표현을 발견했으며, 현대 뮤지컬 아방가르드에 자신감을 느낍니다. 유서 깊은 고전 작곡가들 사이에서 참고 문헌의 예가 있습니다.

기원

기발한 음악의 첫 번째 슛은 민속 게임, 카니발과 박진감 넘치는 농담에서 민요를 길러 냈습니다. 괴상한 음악은 20 세기 초에 번성했으나 다양성으로 표현되었지만 요소는 이미 18 세기 음악에서 발견됩니다. 따라서 대중에게 음악적 놀라움을 선사하는 것을 좋아하는 J. 하이든은이 장르에 특이한 어린이 심포니 악보, 휘파람 소리, 뿔 소리, clappers, 어린이 트럼펫을 즐겁게하는 아이들의 음악 장난감을 고의적으로 "어수선하게"들려줍니다.

"Nocturne on drainpipe flute"

현대 편심 음악은 악기가되는 다양한 다른 것들을 가지고 있습니다. 그 중에는 우아한 유리 잔 (17 세기부터 알려져있는 "유리 하프")이 있습니다.이 이국적인 악기와 복잡한 고전 작품에서 공연됩니다.

옥타브 단위로 정렬 된 눈금을 만들기 위해 안경을 신중하게 선택하고 점차적으로 혈관을 물로 채우고 필요한 사운드 높이를 얻습니다 (물을 많이 사용할수록 소리가 커집니다). 손가락으로 끝을 물에 담근 크리스탈 폰을 가볍게 쳐서 미끄러지 듯 움직여 안경 소리를냅니다.

러시아의 영예로운 예술가 S. 스메 타닌 (Smetanin)은 러시아의 민속 악기를 연주하는 데있어 탁월한 기술을 가지고있었습니다. 뮤지컬 편심은이 주목할만한 음악가의 이익의 일부이기도했다. 정기적 인 톱에서 Smetanin은 옛날의 로맨스와 러시아의 민요를 훌륭하게 처리했습니다.

미국의 작곡가 엘 앤더슨 (L. Andersen)의 편파 음악은 음악 농담의 대상이되었고, 그녀는 훌륭하게 성공했다. Andersen은 "타자기와 오케스트라를위한 작품"을 작곡했습니다. 그것은 일종의 음악 걸작으로 밝혀졌습니다 : 오케스트라의 소리에 즐겁게 들어 맞는 캐리지 엔진의 건반과 벨 소리.

뮤지컬 장난은 쉬운 일이 아닙니다.

뮤지컬 트릭에 달린 연기자는 하이 엔드 음악 제작과 여러 가지 재밌는 조작을 악기와 결합한 점에서 음악 광대는 다릅니다. 판토마임이 없으면 그는 할 수 없습니다. 동시에 판토마임을 널리 사용하는 음악가는 플라스틱 운동과 뛰어난 연기 기술을 숙달해야합니다.

현실 너머

엄밀히 말하면, 현대 전위 예술의 일부 창조물은 음악 편심의 장르로 간주 될 수 있지만, 기이 한 것, 즉 믿을 수 없을만큼 독특하고 지각의 확고한 고정 관념, 전위적인 음악의 출현은 거의 의심의 여지가 없습니다.

러시아 작곡가 - 실험자 G.V.에서 국제적인 인정을받은 공연 자체의 바로 그 이름. Dorokhova, 괴상한 음악을 제안합니다. 예를 들어, 여성 음성 외에도 라디에이터, 쓰레기통, 철판, 자동차 사이렌, 심지어 레일까지 악기로 참여하는 작업을하고 있습니다.

이 저자의 작품을 연주하는 동안 영향을받은 바이올린의 수에 대해 궁금해 할 수도 있지만 (활을 사용하지 않고 톱으로 연주 할 수는 있지만), 음악 예술에 대한 새로운 접근 방식에 대해 생각할 수 있습니다. 아방가르드 음악 팬들은 Dorokhov가 작곡가의 전통적 원리를 극복하기 위해 노력했으며 회의론자들은 그의 음악을 파괴적이라고 부릅니다. 토론은 열려 있습니다.