연주 전의 흥분 - 소위 다양한 흥분 -은 길고 완고한 리허설의 결실 일지라도 대중의 모습을 망칠 수 있습니다.
것은 예술가가 낯선 환경 속으로 들어가는 무대입니다. 불편한 영역입니다. 그리고 전신이 즉시이 불편 함에 반응합니다. 대부분의 경우, 그러한 아드레날린은 유용하고 심지어 때로는 유쾌하지만, 어떤 사람들에게는 여전히 압력이 상승 할 수 있고, 팔과 다리의 떨림이 시작되고 이것은 운동 능력에 부정적인 영향을 미칩니다. 그 결과 - 연주자가 원하는대로 연주가 이루어지지 않습니다.
뮤지션의 공연 활동에 다양한 흥분의 영향을 줄이기 위해 할 수있는 일은 무엇입니까?
첫 번째 무대 흥분에 대한 승리의 주된 조건은 경험입니다. 어떤 사람들은 "공연이 많을수록 좋습니다." 사실, 대중 연설 상황의 빈도는 그다지 중요하지 않습니다. 연설을 목표로 준비하는 것이 중요합니다.
두 번째 덜 필요 조건 - 아니,이 완벽하게 배운 프로그램이 아니라, 이것은 뇌의 작품입니다. 스테이지를 밟을 때 - 자신이하는 일을 이해할 때까지 게임을 시작하지 마십시오. 자동 조종기에서 절대 음악을 재생할 수 없도록하십시오. 불가능한 것처럼 보일지라도 전체 프로세스를 제어하십시오. 그것은 정말로 당신에게만 보이며, 신기루를 파괴하는 것을 두려워하지 마십시오.
바로 일과 정신 활동은 흥분을 분산시킵니다. 흥분은 어디서나 사라지지 않으며 사라지지 않습니다. 그냥 배경으로 가야합니다. 숨기고 숨어서 느낌을 멈추게하십시오. 우스운 일 이겠지. 내 손이 떨리는 것을 보지만, 어떤 이유로이 떨림이 통로의 순수한 연주를 방해하지 않는다!
최적의 콘서트 상태와 같은 특별한 용어조차 있습니다.
셋째 - 여전히 자신을 재 보증하고해야하는대로 작품을 배웁니다! 잊어 버리고 두려워하지 않는 것을 두려워하는 것은 두려운 것입니다.
마음으로 놀아야 만한다면 비 기계식 기억 장치를 개발하거나 다른 방식으로 근육 기억을 개발하는 것이 매우 중요합니다. 하나의 "손가락"으로 작품을 알 수 없습니다! 논리적이고 조사적인 기억을 개발하십시오. 이를 위해 서로 다른 곳에서 시작하여 별도의 작품으로 가르 칠 필요가 있습니다.
넷째. 그것은 공연자로서 자신에 대한 적절하고 긍정적 인 인식으로 구성됩니다. 물론 스킬의 수준에 따라 자신감이 커집니다. 그러나 시간이 오래 걸립니다. 따라서 청중은 모든 실패를 매우 신속하게 잊어 버리는 것을 기억하는 것이 중요합니다. 그리고 공연자에게는 더 큰 노력과 노력을 할 수있는 자극제가 될 것입니다. 자기 먹기에 개입해서는 안됩니다. 그것은 단지 외설적 인 일입니다.
다양한 흥분이 정상임을 기억하십시오. 그냥 "길들"해야합니다! 결국, 가장 경험 많은 성숙한 음악가조차도 무대에 올라 가기 전에 항상 흥분을 경험합니다. 오케스트라에서 평생토록 열심히 연주하는 음악가들에 관해서는 무엇을 말합니까? 관객의 시각은 그들에게 관심이 없습니다. 그들 중 많은 사람들이 이미 불행히도 무대에 서서 무언가를 할 수 없습니다.
그러나 어린 아이들은 대개 공연에 많은 어려움이 없습니다. 그들은 기꺼이 말하고, 당혹스럽지 않으며,이 직업의 즐거움을 즐긴다. 그 이유는 무엇입니까? 모든 것은 간단합니다 - 그들은 "자기 편모"에 관여하지 않고 단순히 성과를 다루고 있습니다.
그래서 우리는 성인이 어린 아이처럼 느끼고 다양한 흥분의 효과를 줄이기 위해 모든 것을 했어야하며 기쁨에서 말하기를해야합니다.
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