발레 "가야 네": 내용, 비디오, 흥미로운 사실, 역사

A. Khachaturian 발레 "Gayane"

발레 "가야 네 (Gayane)"는 A.I. Khachaturian뿐만 아니라 발레 극장의 역사. 이것은 정치 질서에 의해 창조 된 예술 작품의 주된 예입니다. "가야 네"는 수많은 작품에서 패스트 푸드에 속합니다. 또한, 이후의 각본가는 연극의 플롯을 역사적인 순간에 맞게 변경했으며, 작곡가는 새 드라마와 일치하도록 점수를 재구성했습니다. 그러나 주인공의 이미지가 어떻게 해석 되든간에 음모 개념은 어떤 방향으로 바뀔 것인데,이 발레는 음악의 독창성 덕분에 전 세계 모든 단계에서 열광적으로 관객이 받아 들였고 고전 원리와 독특한 민족 성을 조화롭게 결합 시켰습니다.

Khachaturian의 발레 "Gayane"의 요약과이 작품에 관한 많은 흥미로운 사실들이 우리 페이지에 있습니다.

요약

이 음모는 국경 근처의 아르메니아에서 20 세기의 30 년대에 펼쳐집니다. 산 마을 근처의 어두운 밤은 알 수없는 것으로 나타나며, 이는 기분 전환을 계획하고있다. 아침에는 마을 사람들이 정원에서 일하게됩니다. 그 중에서도 처녀 집단 농장 여단의 가수 인 가야 네 (Gayane)는 두 명의 젊은이들이 사랑에 빠져있는 Giko와 Armen입니다. 기코는 소녀에게 자신의 감정을 말하려고 시도하지만 자신의 주장을 거부합니다.

그룹의 머리 인 카자 코프 (Kazakov)가 이끄는 지질 학자들이 마을에 왔는데 그 중에는 알려지지 않은 사람의 모습이 나타납니다. Armen은 Kazakov와 그의 동지들이 우연히 산기슭에서 발견 한 광석 조각을 보여 주며이 그룹을이 장소로 에스코트합니다. 희소 금속 침전물을 발견 할 수 있었다. 미지의 사람이 이것을 알아 냈을 때, 지질 학자들이 멈추고 문서와 광석 샘플을 훔치려 고하는 Hovhannes의 집에 침투합니다. 가야 네가 그를 범죄 현장에서 발견했다. 궤도를 덮기 위해, Unknown은 소녀가있는 집에 불을 질렀습니다. 그러나 기코는 가야 네를 구출하고 구조 대원에게 오는 국경 수비대에 들른 낯선 사람을 폭로합니다. 발레의 신화는 모든 인물이 민족과 조국의 우정을 영화 롭게하는 평범한 휴일이됩니다.

모던 한 발레에서는 사랑의 삼각형 Gayane, Armen, Giko만이 원래의 발상에서 벗어나지 않았습니다. 이벤트는 아르메니아 마을에서 열립니다. 그 주민들은 Armen이 사랑에 빠진 젊은 아름다움 Gayane을 포함합니다. 그들의 사랑은 불행한 라이벌 인 Armen Giko를 이기고 싶어합니다. 그는 소녀의 은혜를 얻기 위해 온 힘을 다하여 노력하고 있습니다. 이것은 그가 실패하고, 그는 복수를 결정합니다. 기코 (Giko)는 아름다움의 납치에 만족하지만, 잔학 행위의 소문은 마을 전체에 빠르게 퍼집니다. 분노한 사람들은 Armen이 가야 네를 찾아서 무료로 도우며 Giko는 동료 마을 사람들의 경멸에서 벗어나야합니다. 발레단은 모두가 춤을 추며 즐거워하는 재미있는 결혼으로 끝납니다.

사진:

재미있는 사실 :

• 저자는 "가야 네 (Gayane)"는 "25 년 동안 무대를 떠난 적이없는 소비에트 테마의 유일한 발레"이기 때문에 그의 마음과 일에 특별한 공간을 차지한다고 인정했다.
• "무용단과의 댄스", "Lezginka", "Lullaby"및 기타 발레의 숫자를 포함하는 댄스 전환은 거의 50 년 동안 러시아 발레단 아카데미 졸업생들의 공연에서 빼놓을 수없는 부분이었습니다. 바가 노바.
• 전 세계에서 가장 인기있는 세이버 댄스는 원래 가야 네의 점수에 포함되지 않았습니다. 그러나 초연 직전에 극장의 감독은 Khachaturian에게 마지막 행동에 춤 번호를 추가하라고 요청했습니다. 작곡가는 처음에는 단호하게 거절했지만 마음이 바뀌었고 11 시간 만에 진짜 걸작을 만들 수있었습니다. 안무가에게이 숫자의 점수를 주면서, 그는 제목 페이지에 "발레를 위해서 저주!"라고 썼다.
• 동시대 인들은 스탈린조차도 리듬에 맞춰 박자를 찍을 때마다 불의 "무력을 가진 무용"을 만들었다 고 주장했다. 따라서 그 곡은 거의 매일 라디오에서 울렸다.
• 발레단 "Gayane"의 음악으로 그녀의 작가 Aram Khachaturian은 높은 수준의 스탈린 상을 수상했습니다.
• 3 개의 심포닉 스위트가 발레 악보에서 Khachaturian을 "조각"하여 세계적인 명성을 "Gayane"의 음악으로 가져 왔습니다.
• 세이버 댄스는 발레 가야 네 (Gayane)의 가장 유명한 음악이되었습니다. 미국에서는 Khachaturian이 "Mr. Sabrendance"( "세이버들과 함께 댄스 씨")로 불리게되었습니다. 그의 동기는 영화, 만화, 피겨 스케이팅 프로그램에서들을 수 있습니다. 1948 년부터 그는 미국 주크 박스에서 들렸으며 시카고 심포니 오케스트라의 첫 번째 녹음이되었습니다.
• 발레단 "Gayane"의 첫 번째 버전 인 콘스탄틴 데자 빈 (Konstantin Derzhavin)과 안무가 니나 애니 시모 바 (Nina Anisimova)의 첫 번째 버전을 제작 한 두 명의 주요 제작자는 독창적 인 탠덤이 아니라 결혼 한 부부였습니다.
• 1938 년, 미래의 감독 "Gayane"의 삶에서 Nina Anisimova가 검은 색 줄무늬로 나타났습니다. 세계적으로 유명한 무용수 인 그녀는 연극 연회에 참가했다고 비난 받았는데, 연극 연회에는 종종 해외 대표단이 참석했으며 5 년 동안 카라 간다 노동 수용소에서 형을 선고 받았다. 그녀의 남편은 무용가 인 콘스탄틴 데 르자 빈 (Konstantin Derzhavin)을 구했고 댄서를 중재하는 것을 두려워하지 않았습니다.
• 지난 세기 40-70 년대에 발레 "가야 네"는 외국 연극 무대에서 볼 수있었습니다. 이 기간 동안 GDR, 독일, 체코 슬로바키아, 불가리아, 폴란드에서 공연이 반복되었습니다.
• 만화 영화의 여섯 번째 발매작 인 "마다가스카르 3"의 애니메이션 영화 "The Simpsons"에서 "Sabres와 함께하는 댄스"의 주제를들을 수 있습니다. 어리석은 방위, 단순한 욕망, 삼촌 톰 오두막, 황혼 지대 및 다른 사람들.

인기있는 전화 번호 :

세이버 댄스 - 들어라.

Lezginka - 들어요.

Waltz - 들어요.

자장가 - 들어라.

창조의 역사

Aram Khachaturian은 1939 년 발레 주제에 관심을 갖게되었습니다. 그 이유는 작곡가와 아르메니아 예술계 10 년 전날 아르메니아 발레단 출현 필요성을 시사 한 소련당 지도자 아나스타샤 미코얀 (Anastas Mikoyan)과의 친밀한 대화였다. Khachaturian은 워크 플로우에 열광했습니다.

작곡가에게는 안무 제작의 비옥 한 토대가 될 음악을 쓰는 동시에 잘 알려진 국가 정체성을 가진 어려운 작업이있었습니다. 그래서 발레 "행복". 대본은 Gevork Hovhannisyan이 그에게 썼다. 아르메니아 오페라와 발레 극장에서 상연 된 공연은 큰 성공을 거두었습니다. 아르메니아 오페라와 발레 극장에서 상연 된 공연은 작곡가의 독창적 인 재능과 함께 아르메니아 민족의 음악 문화, 리듬과 멜로디의 세계에 깊숙이 빠져 들었습니다. 그러나 비평가들은 "행복"의 단점, 즉 음악보다 훨씬 약한 드라마 운동을 지적하지 않았다. 작곡가 자신이 이것을 잘 알고있었습니다.

1941 년 그는 레닌 그라드 극장 오페라와 발레단의 지도력을 제안했습니다. 키로프 (Kirov)는 잘 알려진 문학 평론가이자 연극 평론가 인 콘스탄틴 데르 잔 (Konstantin Derzhavin)이 쓴 다른 대본으로 발레의 최신 버전을 제작하기 시작했다. 그는 초판을 구별하는 가장 흥미로운 발견들을 모두 지키면서 점수의 많은 조각들을 그대로 남겼습니다. 새로운 발레는 주인공을 기리기 위해 "Gayane"으로 명명되었으며, 발레 장면에서 아르메니아 국립 음악과 문화의 전통을 보존하는 데있어 "행복"지휘봉을 인수 한 것은이 공연이었다. Gayane에서의 작업은 Leningrad에서 시작되었고, Kirov 극장의 극장 극단과 마찬가지로 작곡가가 전쟁의 시작과 함께 대피로 보내진 페름에서 계속되었습니다. Khachaturian의 새로운 음악 정신이 태어난 조건은 가혹한 전시에 해당했습니다. 작곡가는 차가운 호텔 방에서 일했는데, 가구는 침대, 탁자, 의자 및 피아노 만 포함되어있었습니다. 1942 년 발레 점수 700 점이 준비되었습니다.

프로덕션

"Gayane"의 첫날은 1942 년 12 월 9 일에 떨어졌습니다. 요즘 스탈린 그라드의 영웅적인 전투가 전면에 펼쳐졌습니다. 그러나 페름 오페라와 발레 극장의 홀은 가득차있었습니다. Khachaturian의 평생 음악을 연주하는 무대에서 펼쳐지는 활동은 청중의 가슴속에서의 승리에 대한 믿음을 강화했습니다. Nina Anisimova는 Agrippina Vaganova 자신과 함께 공부 한 Kirov (현재 Mariinsky) 극장의 독특한 계획 중 가장 밝은 댄서 중 하나 인 4 막 공연의 감독으로 데뷔했습니다. 화려한 학교, 전국 무용의 본질에 대한 깊은 이해와 스타일에 대한 완벽한 감각으로 인해 Nina Alexandrovna는 수년 동안 극장의 레퍼토리에 뿌리 내린 연극을 만들 수있었습니다. 발레 작업 초기부터 Anisimova는 "자신의 아르메니아를 창조하는 꿈"을 가지고있었습니다. 이를 위해 그녀는 아르메니아 무용단을 초청 한 아르메니아 댄서를 초청했습니다.

초연 공연의 성과는 정말 탁월했습니다. Natalya Dudinskaya, 극장 prima 및 경청자 마음에 드는 것, Gayane로 그녀의 협동자가 Konstantin Sergeyev, Nikolai Zubkovsky, Tatyana Vecheslova, Boris Shavrov 인 것처럼 무대에 나타났습니다. 시사회의 성공은 예술가의 재능뿐만 아니라 희곡의 드라마 때문이었습니다. 그 희극은 원주민을 원수로부터 보호하는 것이 었습니다.

1945 년 레닌 그라드로 돌아온 키로프 극장은 가야 네에게 자신 만의 무대를 선보였지만, 바딤 린딘 (Vadim Ryndin)이 제작 한 몇 가지 음모 및 세트 디자인이 업데이트되었습니다. 1952 년이 연극은 다시 한 번 재 작업되었습니다.

1957 년 5 월 22 일 볼쇼이 극장에서 발레 "가야 네"의 초연이 열렸습니다. 보리스 플레 트 네프 (Vallily Vaynonen) 감독은 보리스 플레 트 네프 (Boris Pletnev)가 제안한 대본을 바탕으로 원래 네 행위 버전의 프롤로그, 3 막 및 7 개의 그림으로 구성된 발레를 만들었습니다. 이 버전의 발레 Khachaturian은이 전에 작성된 음악의 거의 1/3을 다시 만들었습니다. Gayane과 Armen은 Big Raisa Struchkova와 Yuri Kondratov의 독주자가 훌륭하게 연주했습니다. 총 볼쇼이 발레단에서 가야 네 (Gayane)는 3 편의 판을 경험했다. 마지막으로 1984 년에 빛을 보았습니다.

1980 년대 초반까지는 변함없는 성공을 거둔 발레단이 국내외 극장 단계에있었습니다. 가장 흥미로운 예술적 결정 중 하나는 1972 년 레닌 그라드 마리 오페라와 발레 극장 무대에서 가야 네 (Gayane)를 졸업 공연으로 데뷔 한 보리스 이스 만 (Boris Eifman)이 제안했습니다. 안무가는 사회 드라마에 중점을 두었습니다. 줄거리에 대한 역사적 배경은 아르메니아에서 소비에트 질서 형성 기간이었다. 이 버전의 Giko는 남편 Gayane으로 바뀌 었습니다. Matsak의 주먹을 쥔 아들이기 때문에 아버지를 부인할 수 없습니다. 그의 아내 가야 네 (Gayane)는 가난한 집안 출신이며, 남편과 신념을 사랑해야한다. 주인공은 Armen이 발레에서 대표하는 새로운 정부에 찬성하여 선택합니다. Eifman의 예술적 해석에있어서의 공연은 173 편의 쇼를 가지고 있습니다.

XXI 세기에 발레 "가야 네"는 사실 현장에서 사라졌습니다. 이 주된 이유는 사회적 관련성을 잃어버린 시나리오였습니다. 그러나 "가야 네"는 여전히 아르메니아의 주요 문화 상징 중 하나입니다. 아르메니아 학술 오페라 및 발레 극장의 레퍼토리. Spendiarov Khachaturian 발레는 장소에 자부심을 가지고 있습니다. 아르메니아의 국가 예술가 인 Vilen Galstyan의 공연은 러시아뿐만 아니라 해외, 이집트, 터키, 바레인, 아랍 에미리트에서도 큰 성공을 거두었습니다. 2014 년 반세기가 넘은 발레단 가야 네 (Gayane)는 50 년 전 상트 페테르부르크의 마린스키 극장 (Mariinsky Theatre)에서 상영되었습니다. Galstyan은이 경우 시나리오 작성자 역할을하면서 정치 동기와 관련된 모든 줄거리를 대본에서 제외했습니다. 원래 발레에서, Aram Khachaturian의 감동적인 사랑 이야기와 그 매혹적인 에너지 만 남았습니다.

Lezginka, Waltz, Lullaby, 물론 탁월한 Dance with Swords와 같은 Gayane의 작곡가가 쓴 별도의 무용 공연은 오래 전에 발레의 틀을 넘어 독립적 인 삶을 얻었습니다. 그들은 많은 콘서트의 장식품이며 세계의 모든 단계에서 춤을 추며 그 인기는 오랜 세월에 걸쳐서 만 증가하고 있습니다. 원래 음악과 안무에는 깊은, 성실, 열정, 사랑이 있습니다. 모든 인간의 마음에 가까이 있고 이해할 수있는 모든 것.

우리는 발레 댄서와 교향악단 오케스트라를 발레 공연에 제공하게되어 기쁘게 생각합니다.