불충분 한 기술 교육으로 인해 피아니스트는 자신이 원하는 것을 연주 할 수 없습니다. 따라서 적어도 30 분은 매일 기술 개발을위한 연습을해야합니다. 그 때까지는 모든 것이 복잡해지고 해결되고 기술적 인 자유가 생겨서 어려움을 잊어 버리고 음악적 이미지의 구체화에 완전히 굴복하게됩니다.
이 기사에서는 기술적 어려움을 극복하기위한 몇 가지 효과적인 방법에 대해 설명합니다. 처음에는 핵심 아이디어. 모든 복합체는 단순한 것으로 구성됩니다. 그리고 그것은 비밀이 아닙니다! 여러분이 제시 할 모든 방법의 주요 특징은 복잡한 장소를 단순한 요소로 분해하고, 이들 요소를 개별적으로 작업 한 다음 간단한 것들을 다음에 전체적으로 조합하는 작업입니다. 나는 혼란하지 않기를 바란다!
그럼, 피아노에 대한 기술적 인 작업 방법은 무엇입니까? 정보 정지의 방법, 템포의 변태, 손의 변화, 축적의 방법과 비늘의 게임에 관한 것. 이제 모든 것이 일관되고 철저합니다. 우리는 논의하지 않을 것이다. 손으로 놀다 - 여기 그리고 이렇게 모든 것이 명확합니다 : 오른쪽과 왼쪽 손으로 게임을 개별적으로 플레이하는 것이 중요합니다.
메소드 "중지"
다 변수 운동 "정지"는 통로가 여러 부분으로 나뉘어져 있다는 것입니다 (두 개라도 가능). 단지 끔찍하지 않고 각 부분을 개별적으로 연주하기 쉽도록 나누는 것이 필요합니다. 일반적으로 음표는 첫 번째 손가락이 놓여있는 구분 지점이되거나 손을 심각하게 움직일 필요가있는 위치입니다 (이를 위치 변경이라고합니다).
지정된 수의 음표가 빠른 속도로 연주되고, 우리는 우리의 움직임을 모니터하고 다음 "경주"를 준비하기 위해 멈 춥니 다. 정지 자체는 가능한 한 손목을 자유롭게하고 다음 시간을 준비하기 위해 집중할 시간을줍니다.
때로는 음악의 리듬 패턴 (예 : 4/16마다)에 따라 정지가 선택됩니다. 이 경우 개별 단편을 가공 한 후 함께 접착 할 수 있습니다. 즉, 두 번 더 짧게 멈추기 위해 서로 결합 할 수 있습니다 (더 이상 4 개의 노트 이후가 아니라 8 이후).
때로는 다른 이유로 정지가 이루어집니다. 예를 들어, "문제"손가락 앞에서 제어 중지. 말하자면, 네 번째 또는 두 번째 손가락이 통로에서 노트를 연주하지 않는다면, 우리는 그것을 구체적으로 선택합니다. 우리는 그 앞에 멈춰서 그것을 요리합니다 : 스윙, "아우 타크 타트"또는 몇 번 리허설 (즉, 반복)합니다 ( " 벌써 그 개! ").
수업 시간에는 극단적 인 집중이 필요합니다. 정신적으로 중단을 놓치지 않도록 그룹을 대표해야합니다 (내부적으로 예언). 동시에 손은 자유롭고 소리 추출은 부드럽고 예리하고 가벼워 야합니다. 운동은 다양 할 수 있으며, 그것은 텍스트와 운지의 빠른 흡수에 기여합니다. 운동은 자동화되어 자유와 실행의 기교가 나타납니다.
통로를 지나가는 동안, 손을 쥐지 말고, 두드리지 않으며, 피상적으로 미끄러지지 않도록하는 것이 중요합니다. 각 정지는 적어도 5 번 시도해야합니다 (많은 시간이 소요되지만 원하는 결과가 나타납니다).
모든 키와 유형의 저울 게임
감마 (Gamma)는 짝을 이루어 (경미하고 주요한 평행을 이루며) 배우며 옥타브, 세 번째, 여섯 번째, 데님 등 모든 속도로 연주됩니다. 스케일과 함께 짧고 긴 아르페지오, 더블 노트, 7 화음이 연구됩니다.
비밀을 말해 봅시다 : 피아니스트를위한 비늘 - 모든 것! 여기서 당신은 두 가지 유창함을 가지고 있습니다. 여기에는 두 가지 힘이 있습니다. 여기에는 지구력과 선명도, 그리고 균등 함, 그리고 더 유용한 조각들이 있습니다. 비늘로 작품을 좋아합니다. 정말 즐겁습니다. 이것이 당신의 손가락을위한 마사지라고 상상해보십시오. 그리고 너는 그들을 사랑하니? 모든 종류의 일일 스케일로 한 곡을 연주하면 모든 것이 훌륭합니다! 현재 프로그램에있는 작품이 쓰여지는 음조에 중점을 둡니다.
비늘의 연주 중에 손을 단단히 고정하면 안됩니다 (소리가 강하지 만 음악이 강함), 동시성이 완벽합니다. 어깨가 올라가지 않고, 팔꿈치가 몸에 눌러지지 않습니다 (이것들은 단단함과 기술적 오류의 신호입니다).
게임에서, 아르페지오는 "여분"신체 움직임을 허용해서는 안됩니다. 사실은 신체의 이러한 동일한 움직임이 손의 참되고 필요한 움직임을 대체한다는 것입니다. 왜 시체를 움직일까요? 그들은 작은 옥타브에서 네 번째까지 키보드를 탐색하려고하기 때문에 팔꿈치를 몸에 누르십시오. 이것은 좋지 않다! 몸을 움직여서는 안되며, 손을 움직여야합니다. 아르페지오를 연주하는 동안 손의 움직임은 활을 부드럽게 이끌어내는 순간 바이올리 니스트의 움직임과 유사해야합니다 (바이올리니스트의 손이 움직이는 경로는 대각선이고 경로는 수평이되므로 바이올리 니스트조차도 이러한 움직임을 볼 수 있습니다. 첼리스트의 경우).
템포 증가 및 감소
빨리 생각할 수있는 분이 놀 수 있습니다! 이것은 간단한 진리이며이 기술의 핵심입니다. "사고"없이 빠른 속도로 복잡한 거장 작품을 연주하려면 원하는 것보다 더 빠르게 연주하는 방법을 배우고 프레이싱, 페달링, 역학 및 기타 모든 것을 관찰해야합니다. 이 방법의 주 목적은 빠른 속도로 게임 프로세스를 제어하는 방법을 배우는 것입니다.
전체 작업을 더 빠른 속도로 수행 할 수 있으며, 일부 어려운 부분 만 같은 방식으로 해결할 수 있습니다. 그러나 하나의 조건과 규칙이 있습니다. 수업의 "주방"에서 조화와 질서가 통치해야합니다. 빠르거나 천천히 플레이하는 것은 용납되지 않습니다. 규칙은 다음과 같습니다. 조각이 얼마나 빨리 재생 되었습니까? 여러 번 천천히 잃어 버렸습니다!
우리 모두는 느린 게임에 대해 알고 있습니다. 그러나 어떤 이유로 우리는 모든 것이 잘 돌아 간다고 생각할 때 때때로 그것을 무시합니다. 기억하십시오 : 느린 게임은 똑똑한 게임입니다. 그리고 기억 된 작품을 슬로우 모션으로 재생할 수 없다면, 제대로 학습하지 못했음을 의미합니다! 동기화, 페달 밟기, 억양, 운지법, 조절 및 청력과 같은 많은 작업이 느린 속도로 해결됩니다. 방향을 하나 선택하고 "느린"촬영을 시청하십시오.
손 사이의 교환
왼손 (예를 들어)에 기술적으로 불편한 그림이있는 경우이 문구에 집중하기 위해 오른쪽보다 한 옥타브 높게 연주하는 것이 좋습니다. 또 다른 옵션은 손을 완전히 바꾸는 것입니다 (단, 각 조각에는 적합하지 않습니다). 즉 오른손의 일부는 왼쪽에서 배우고 그 반대로는 운지법이 변경됩니다. 운동은 매우 어렵고 많은 인내가 필요합니다. 결과적으로 기술적 인 "부적절 함"은 파괴 될뿐만 아니라 청각 분화가 발생합니다. 귀는 자동으로 멜로디를 반주에서 분리하여 서로를 억압하지 못하게합니다.
축적 방법
우리는 게임을 멈추고 토론 할 때 이미 축적 방법에 대해 몇 마디 말했다. 이 구절은 한 번에 모두 연주되지 않지만 점진적으로 처음 2-3 개의 음표가 나오고, 나머지는 하나의 악보가 분리 된 손과 함께 연주 될 때까지 하나씩 추가됩니다. 핑핑, 다이나믹 및 스트로크는 엄격하게 동일합니다 (저작권 또는 사설).
그건 그렇고, 통과의 시작 에서뿐만 아니라 그 끝에서 축적하는 것도 가능합니다. 일반적으로, 구절의 끝을 따로 배우는 것이 유용합니다. 음, 왼쪽에서 오른쪽으로 그리고 오른쪽에서 왼쪽으로 누적하는 방법으로 어려운 곳에서 일한 경우, 비틀 거리려는 경우에도 상처를 입지 않을 것입니다.
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