쇼스타코 비치의 서곡 : 역사, 비디오, 내용, 재미있는 사실, 듣기

쇼스타코 비치의 전주곡

드미트리 쇼스타코 비치의 피아노 작품은 훌륭한 전문 음악의 끝없는 바다입니다. 그의 작곡에서는 특이한 현대적 솔루션과 고전적 모델을 모두들을 수 있습니다. 사이클은 op를 preludes. 2, 34 및 87 피아노 미니어처의 특별한 황금 자금을 만듭니다. 흥미로운 사실을 배우고, 창조의 역사에 대해 읽고, 내용에 익숙해지며,주기의 개념이 우리 페이지에있을 수 있습니다.

창조의 역사

피아노 Preludes op. 2 Dmitri Shostakovich는 1920 년에 14 세의 나이에 썼다. 그런 다음 Georgi Klementz와 Pavel Feldt와 함께 동료 음악가들과 함께 24 개의 전주곡과 푸가 (fugues)의 사이클을 작곡하기로 결정했습니다. 드미트리는 자신의 미니 사이클을 만들 수있는 자연스러운 재능을 지녔다. 미니 사이클은 8 개의 전주곡으로 구성되었으며, 5 개의 전주곡은 특별히 작곡 한 곡들 중 5 곡과 5 곡은 이전에 쓰여졌다. 작곡가는 항상 자신의 작품에 비판적 이었기 때문에, 그는 서곡을 발표하고 싶지 않았습니다. 기적적으로, 작품은 Shostakovich의 동급생 Gavril Yudin에 기탁되었다. 불과 40 년 후이 작곡은 헌납과 함께 출판되었습니다 :

화려하고 재능있는 예술가 BМ에게 1 개의 서곡. Kustodiyev;
4 개의 preludes - 항상 그녀의 형제의 독창성을 지원 한 Masha의 자매의 명예에서;
3 개의 수필은 이니셜 N. N으로 표시되어 있습니다.

신비한 NK는 나타샤 쿠바 (Natasha Kuba)의 약자입니다. Young Shostakovich는이 소녀와 사랑에 빠져 있었기 때문에 자신의 작곡을 그녀에게 바쳤습니다.

거의 12 년이 지난이 작곡가는 현대 CTC를 만드는 오랜 계획을 실행하기로 결정했습니다. 이제 그는 책임감 있고 진지하게 업무에 접근했습니다. 그러나, 24 개의 preludes와 fugues op. 34 시간은 쇼 스타 코 비치 (Shostakovich)가 가능한 한 가장 짧은 시간에 2 개월 만에 작성했습니다! 1932 년 말에 그는주기에 대한 연구를 시작했고, 1 월 말에 그는 모형을 완성했다. 이주기의 출현은 주로 스타일과 기법의 갱신과 관련된 새로운 삶과 창의성의 시작으로 특징 지어집니다.

1950 년에, 문화의 모든 세계는 위대한 요한 제바스티안 바흐가 죽은 지 200 주년을 기념했습니다. 가장 유명한 음악가들은 음악 공연과 경쟁하기 위해 독일 마을에 왔습니다. Dmitry Dmitrievich Shostakovich는 대회 배심원 단에 초청되었습니다. 작곡가는 또한 Bach의 창의적인 작품의 역할에 대해 설명하고 관객과 자신의 태도를 공유하는 음악 에세이를 발표했습니다. 음악 축제를 방문하는 동안 작곡가는 다시 한번 그러한 대규모 컬렉션을 만들기 위해 영감을 받았습니다. 그는 다른 유럽 작곡가들과 함께 공연의 가능성을 공개적으로 논의했지만, 그 생각에 대해 매우 회의적이었다.

그의 소련 사회주의 연방 공화국에 도착하자마자 Dmitri Dmitrievich는 즉시 에세이를 시작했다. 몇 달 간의 활발한 활동과 현대 HTK만이 완전히 준비되었습니다. 1951 년 4 월에는 24 개의 전주곡과 푸가가 중앙위원회에 제출되었습니다. 작곡가는 매우 긴장했다. 그는 매우 창백했다. 공중에 긴장이있었습니다. 위원회는 처음부터 끝까지 모든 것을 들었다. 마지막 화음이 울리고 쇼스타코 비치가 피아노 뒤에서 일어 났을 때 죽음의 침묵이있었습니다. 그는 천천히 일어나서 방을 걸어 앉았다. 아무도 그에게 접근하지 못했습니다. 위원회 만이 그들 사이에서 일을 열렬히 논의했다. 모든 것은 법정과 같았습니다. 몇 분 후 쇼스타코 비치는 다시 형식주의라고 비난 받았다. "이 음악이 사람들에게 유용 할 수 있습니까? 당신은 누구를 위해 그것을 작성 했습니까?" - 한 명씩위원회 위원이 물었다. 작곡가 인 마리 코발 (Marian Koval)과 드미트리 카발 레프 스키 (Dmitry Kabalevsky)는 정죄에 적극적으로 참여했습니다. 작곡자 그 자신은 임무의 오해에 아주 뒤집혔다, 그러나 공격은 재능있는 피아니스트가 그런 밝은주기를 실행하는 것을 막지 않았다. 몇 달 만에 공연 예술가 인 Tatyana Nikolaeva는 자신의 레퍼토리에 음악을 포함 시켰고 음악 예술에 대한 진정한 애호가들에게 인기있는 콘서트를 여러 차례 열었습니다.

오늘날 드미트리 쇼스타코 비치 (Dmitri Shostakovich)의 서곡과 푸가는 20 세기의 고전입니다.

재미있는 사실

초연 후 불과 10 년 후인 1962 년 1 월에 기록상에주기의 첫 번째 기록이 이루어졌다. 출연자는 유명한 피아니스트 인 Tatiana Nikolaeva도 맡았고, 초연에서 작품을 연주했습니다.
가장 초기의 작품 번호 2는 1960 년에 서면으로 거의 40 년 후에 출판되었습니다. 컬렉션은 유명한 지휘자이자 보수당 인 Dmitry Shostakovich Gavril Yakovlevich Yudin에 의해 출판되었습니다.
서곡과 푸가에는 러시아 민속 음악의 특징 인 규모가 제시됩니다.
쇼스타코 비치는 위대한 작곡가 요한 세바스찬 바흐 (Johann Sebastian Bach)의 CTC에서 한 곡을 연주하여 매일 매일을 시작했습니다.
Shostakovich는 항상 특정 색조가 낼 수있는 페인트의 종류를 궁금해했습니다. 그래서, 사이클 op의 창조에 대한 선구자. 8 번째부터 시작하여 15 개의 현악 사중주와 같은 87 개의 철재 작품이 어린이 음표뿐만 아니라 5 개의 퀸트 비율에 따라 배열됩니다.
24 개의 전주곡과 푸가를 위해 Shostakovich는 다시 한번 형식 주의적 견해로 비난 받았다.

콘텐츠

8 개의 전주곡이 있습니다. 2

작곡가의 초기 음악적 창의성은 빛과 긍정으로 채워진 평생 동안의 음악입니다. A minor와 F minor minor preludes와 같은 사소한 구성조차도 특별한 밝은 분위기를 가지고 있습니다.

첫 번째 구성은 a-moll 키로 작성됩니다. 가벼운 서정적 음악에는 유머 감각과 부주의 함이 있습니다. 모든 소리가 번쩍이고 반짝 거립니다. 멜로디 구성의 융통성 덕분에 어린 시절의 신비로운 세계에주의 깊게 완전히 들어갈 수 있습니다. 청취자의 관심을 끌기에 소박하고 우아한 구성.

밝은 대비는 사소한 작은 에세이를 만듭니다. 극적인 특성과 비정상적인 조화가 작품을 구별합니다. 화려한 음악을 표현하기 위해 에피토테츠를 선택하는 것은 어렵습니다. 많은 사람들은 시간과 그것을 비참한 달리기와 비교합니다.

G 장조의 서곡에는 밝은 오케스트라 사운드가 있습니다. 그녀의 서사성, 힘 및 심각성은 놀라운 애국심을 불러 일으 킵니다.

8 개의 전주곡의 순환은 작곡가가 자신의 개인 스타일을 찾고있을 때 작은 음악 실험 모음입니다.

24 개의 전주곡이있다. 34

음악 갤러리는 24 개의 전주곡으로 간주 될 수 있습니다. 퀼트 비율로 preludes의 일관성은 명암의 원칙에 따라 정렬됩니다. 그것은이 작품에서 작곡가의 눈에 띄는 성장을 추적 할 수 있습니다.

여러면에서 Frédéric Chopin과 Scriabin의 초기 작업을 포함한 작곡가의 낭만주의 영향을 추적 할 수 있습니다. 이 사이클은 깊이와 간결함, 쾌활함과 철학적 사고력, 드라마와 유머와 같은 밝은 대조로 구성됩니다.

이 사이클에는 24 개의 다양한 작곡이 포함되어있어 단결을 만듭니다.

첫 번째 서곡은 다른 즉흥적 인 창고입니다. 가볍고 통풍이 잘되는 음악은 현실과는 거리가 멀어 무한한 꿈과 환상의 세계로 뛰어 들어야합니다.
두 번째 에세이는 우리를 스페인으로 보냅니다. 흥미 진진하고 리드미컬 한 기타 검색으로이 나라의 민속 음악을 분명하게들을 수 있습니다.
다음 작곡의 장르는 로맨스였습니다. 멜로디는 보컬 창고가 있으며 쉽게 기억할 수 있습니다.
지적이고 집중된 fugato는 청취자로 하여금 영원한 것을 생각하게합니다.
다섯 번째 연극에서, 당신은 자신의 기술을 플레이하고 개발할 수 있습니다. 장르 기준 - 습작.
피아노 구성은 불협화음으로 만들어지며 오케스트라 연주자에 의한 가짜 연극과 흡사합니다.
마술 7 번째 서곡은 밤의 노래입니다.
여덟 번째는 다양한 기괴한 이미지를 그린 판타지입니다. 하늘의 구름처럼 빠르게 변합니다.
다시 한번, 청취자는 음악 장르를 연구하고 여행 할 수 있습니다. 이제 tarantella의 특징적인 리듬이 분명하게 들립니다.
오르간 분쇄기는 메인 스트리트에서 연주되지만 배럴 오르간은 아마도 오래되었지만 그럼에도 불구하고 흥미로운 멜로디로 청중을 놀라게하는 일은 결코 없습니다.
Scherzo는 작은 게임이다.
세련되고 우아한 구성은 미뉴에트 또는 용감한 댄스와 흡사합니다.
이전 수와 달리 - 신발의 거친 춤.
모든 것이 흐려집니다. 조용한 음악 소리, 음악은 애도 행렬입니다.
뮤직 박스를 연주하는 왈츠의 리듬에서.
창 밖에서 젊은 군인들이 행진하며 젊음의 에너지로 가득차 있습니다.
다시 한 번 청취자가 방에 들어갑니다. 감정이 악화되고 감상적인 왈츠의 동기가 들립니다.
모든 것은 순진하고 어린애입니다. 작은 scherzo가이 일에 전념하고 있습니다.
꿈은 우리를 먼 곳의 이탈리아로 데려다줍니다. 베니스의 어딘가에서 좋은 오래된 barcarol 소리.
그러나 우리는 이미 물결 모양의 구절에서 멀리 떨어져 있습니다. 청취자는 연설자의 애처로운 연설에 의해 보호됩니다.
다시 말하지만, 모든 것이 기발한 인형 scherzo에 의해 중단됩니다.
사려 깊은 elegy 대조. 과거의 추억이.
현대 음악 언어의 요소로 특이한 것은 다음과 같은 구성입니다.
모든 것의 결말은 기분 좋은 가보트가된다.

쇼스타코 비치의 음악은 출연자의 해석에 따라 자체 콘텐츠를 변경할 수 있다는 점에서 이례적입니다. 각 개인은 자신의 사진을 만들 수 있습니다. 작곡에는 프로그램이 없기 때문입니다.

사이클 24 전주곡과 푸가

드미트리 드미트리에 비치 쇼스타코 비치 (Dmitri Dmitriyevich Shostakovich)의 24 개의 전주곡과 푸가 (fugues)의 사이클은 다성 음악 작품을 작곡하는 데있어 새로운 단어입니다. 그의 경력을 통해 작곡가는 자신의 의도를 깨닫게되었습니다. 즉, 각 키의 가능성을 보여주기 위해서였습니다. 저자 자신이 작곡의 드라마와 관련이 없다고 말한 것은 주목할 만하다. 별도의 에세이는 자체 충돌 또는 부재로 구성된 작은 세계입니다.

조건부로 모든 전주곡과 푸가를 다음 그룹으로 나눌 수 있습니다 :

비극적 인 이미지는 서곡과 푸가의 특징입니다. b-moll, h-moll. 운문, 운명 또는 사건에 의해 부서진 사람의 고통이 들릴 수 있다는 것은이 글들에 있습니다.
As-dur 및 fis-moll의 음조의 작품에 특유한 유머러스 한 그늘. 첫 번째 경우에는 명백한 과장 및 그로테스크 한 이미지를들을 수 있습니다.
가사 - 극적인 캐릭터는 G minor의 푸가 (fugue)입니다.
화려한 바하 (Bach)의 작품을 포함하여 바로크 음악을 상기시키는 고대의 역사적인 스타일은 C 메이저 프레이어와 F 메이저 프렐류드에서들을 수 있습니다.

서곡 데스 몰 (Des-moll)을 흥미롭게 생각해보십시오. 작품이 색채가 넘치는 움직임으로 가득차 있기 때문에 색조를 결정하는 것은 거의 불가능합니다.

영화에서 음악 사용