Y. Haydn Symphony 103 "트레몰로 팀파니": 역사, 비디오, 내용

조셉 하이든 교향곡 103 "트레몰로 팀파니"

하이든의 교향곡 작업은 무한합니다. 작곡가가 전체 150 곡의 교향곡을 작곡했지만 전체 중 104 곡만이 우리 시대에 도달했다고 생각합니다. 하이든의 두 번째 두 번째 103 번째 교향곡은 음악 스타일의 모델 일뿐만 아니라 작곡가의 작품 중 최고점 중 하나입니다.

우리 페이지의 Joseph Haydn이 Symphony №103의 흥미로운 사실, 역사 및 내용을 배웁니다.

심포니 "트레몰로 팀파니"의 창립 역사

오스트리아 작곡가의 음악은 처음으로 투어에 참석하기 오래 전부터 영국에서 유명했습니다. 또한, 하이든의 작품은 대중적이었으며 종종 런던의 무대에서 공연되었습니다. 요셉은 자신이 인생에서 가장 행복한 해 였다고 믿었습니다.

1794 년에, 하이든은 런던으로 두 번째로 여행 할 것입니다. 그곳에서 겨울에는 "6 런던 교향곡"을 작곡하기 시작합니다. 그 중 103 번째 교향곡 "트레몰로 팀파니"가 있습니다.

처음으로 로얄 런던 극장 "코벤트 가든"의 무대에서 작품이 공연되었습니다. Giovanni Battista Viotti는 지휘자로 임명되었습니다. 성능은 정말 큰 문제였습니다.

시사회가 있은 다음날, 일간지 "모닝 크로니클 즈 (Morning Chronicles)"는 작품에 대한 긍정적 인 평가 이상의 것을 쓸 것입니다.

"선생님, Joseph Haydn은 우리에게 또 하나의 새로운 교향곡을 보여주었습니다. Fruitful Haydn은 항상 독창적이고 믿을 수 없을만큼 가벼운 공기와 하모니를 창조해 냈습니다. 소개로 인해 숨이 찬 음악을 듣게되었고, 매혹적인 Allegro와 Andante가 앙코르에서 공연되었습니다. 트리오, 그것은 한 번에 움직이는 것처럼 유 별나게 달콤하고 장난 스럽다. "

유명한 영어 잡지 "The Sun"은 나중에 초연에 대한 리뷰를 쓸 것입니다.

"하이든의 새로운 교향곡은 대중에게 커다란 성공을 거두었 다. 박력의 환호가 오랫동안 죽지 않았고, 두 번째 부분은 앙코르였다"고 강조했다.

나중에 비엔나에서 시사회가 열렸습니다. 특히 오스트리아 대중에게있어서, 하이든은 나머지 대중들에게 마지막 부분 전에 약간의 휴식을 취했다. 103 개 교향곡의 첫 마디가 울린 순간부터,이 작품은 세계 곳곳에서 사라지지 않았으며 오늘날에도 여전히 사회에서 인기가 있습니다.

재미있는 사실

• 교향곡에는 오케스트레이션의 특성을 전달하기 때문에 "트레몰로 팀파니"라는 이름이 붙습니다.
• 하이든의 103 번째 교향곡 "트레몰로 팀파니"는 2012 년에 발표 된 현대 영화 "On the Verge"에서 부분적으로들을 수 있습니다.
• 교향악의 초연은 영국의 유명한 극장 "Covent Garden"에서 열렸습니다.
• 교향곡 "트레몰로 팀파니"는 런던의 유명한 6 편의 교향곡 중 하나입니다.
• 세 번째 파트의 주요 주제는 당시 모짜르트의 "납치로부터의 납치"라는 오페라에서 유래 한 다른 작품에서 빌린 것입니다.
• 영어에서는 드럼 롤로 번역되는 "Drumroll"이라고 불립니다.
• Richard Wagner는 특히 천재 Joseph Haydn의 창작을 존중하여 1831 년 피아노를위한 교향곡 작곡을 일부 변경했으며 103 번째 교향곡은이 작품의 수에 포함되었습니다.
• 두 번째 부분에서는 작곡가가 본격적인 크로아티아 민속 음악을 사용합니다. 그 중 하나는 노래 "어린 소녀가 크릭을 짓밟습니다"입니다.
• 교향곡을 연주하는 오케스트라는 거의 60 명으로 구성되었습니다. 그 당시에는 세계 최대의 오케스트라였습니다.
• 초연 날 교향곡 외에도 다른 작품이 공연되었습니다. 피아노 구성은 Maestro Haydn 자신이 연주했습니다.
• 교향곡의 모든 부분의 시간은 30 분 정도 소요됩니다.
• 첫 번째 부분의 주제에서 고대 성가대 "Dies irae"가 암호화됩니다.

지휘자에 의한 해석

오케스트라 연주자의 음질과 일관성뿐만 아니라 시대 스타일의 반영과 음악의 의미 적 내용이 지휘자에 ​​달려 있다는 사실은 비밀이 아닙니다. 현재 교향곡은 세계 유수의 음악 스테이지에서 충분히 연주됩니다. 교향곡의 세 가지 성공적인 공연을 생각해보십시오 :

1. Herbert von Karajan이 진행 한 베를린 필 하모닉 오케스트라. 먼 럼블 팀파니가 청취자를 사용자 정의합니다. 지휘자는 다이나믹을 부드럽게 형성하여 소개 주제와 첫 번째 부분의 노출 사이의 대조를 부드럽게 만듭니다. 악기의 순도와 투명성에주의하지 않는 것은 불가능합니다. 카라 얀은 다른 퍼포먼스와 달리 파트 II와 III에 조화롭게 어울리는 더 조용하고 균형 잡힌 페이스를 유지하지만 조금 늦어진다는 점은 주목할 가치가있다.
2. Nikolaus Arnoncourt가 진행하는 Vienna Philharmonic Orchestra. 색상면에서 볼 때 성능은 더 억제되고 우울하다고 할 수 있습니다. 작곡가는 소개에서 트레몰로의 연주에 대한 별도의 지침이 없었기 때문에 지휘자는 다르게 해석하여 특정 사운드 효과를 찾습니다. Arnoncourt는 팀파니의 특색있는 음색을 강조하면서 소개를보다 생생하게 만들려고 노력했습니다. 파트 II에서 지휘자는 구성의 특유한 우아함을 강조했습니다. 피날레는 밝고 깨끗한 색상으로 들렸다.
3. Leonard Bernstein이 뉴욕 필 하모닉 오케스트라를 지휘했습니다. 팀파니 (Timpani)의 우르르 소리가 도입부에서 점차 흐려져 첫 번째 운동의 주요 주제를 부각시킬 수 있습니다. 지휘자는 제 3 부에서 마을 minuet의 장르 채색을 전달하는 것을 완벽하게 관리한다. 화려한 피날레는 Allegro con spirito의 페이스에서 절대적으로 유지되며, 뿔의 황금색 코스는 분명하고 명료하게 들립니다.

교향곡의 내용 "트레몰로 팀파니"

Joseph Haydn의 스타일의 주요 차이점은 부주의하고 가벼운 것처럼 보입니다. 종종 이러한 기능은 피상적으로 인식됩니다. 그러나 진정한 작곡가는 사운드의 밝음과 투명도 효과를 얻는 것이 가장 어렵다는 것을 알고 있습니다. 무의미한 청중의 눈에는 작품의 깊이가 숨겨져 있음을 명심해야하며, 그 의미를 진지하게 이해해야합니다.

단순함과 간결함은 음악가의 성숙한 교향곡 작품의 특징입니다. 이러한 특성은 구성 구조에 반영됩니다. 저자는 4 부분의 소나타 - 교향곡을 사용하여 소개 및 코다를 사용합니다. 각 부분은 특정 형식 및 장르로 유지되는 완전한 형식을가집니다.

• 입장 중요한 역할을합니다. 처음으로 파트 1과 밀접한 관련이 있기 때문에, 입문 주제가 교향곡 형성에 적극적으로 관여합니다. 주제는 "Dies irae"합창단을 연상케합니다.
• 나 부분 소나타 알레그로의 형태로 쓰여졌다. 주요 및 2 차 당사자는 분명한 충돌 또는 대조를 갖지 않습니다. 작곡가는이 부분에서 주제를 주제로 결합했습니다.
• II 부분 그것은 두 가지 변형의 형태를 가지고 있습니다 : 첫 번째 주제는 크로아티아 민속 노래이고, 두 번째 테마는 행진입니다. 이 과정에서 주제가 상호 작용할 것입니다.
• 파트 III 궁전 스타일은 아니지만 "농부 신발"에 미뉴에트입니다. 일부 음악 학자들은 바로크 음악의 일부를 할당합니다.
• 피날레 론도 소나타의 형식으로 쓰여진, 대량 축하의 생생한 그림입니다. 사냥 음악의 기원은 "뿔의 골든 코스"의 사용을 증명합니다.

이 작품은 장르 - 가정 교향곡이다.그것은 다음과 같은 특징을 드러냅니다 :

• 테마는 장르의 일상 창고를 가지고 있으며 주로 노래, 행진 및 춤과 같은 장르에 의존합니다.
• 첫 번째 부분의 주 및 보조 부분은 대조되지 않지만 상호 보완 적입니다.
• 주제주의의 발전은 동기 부여적인 고립 (개발의 발달 유형)에 의해 수행된다.
• 이주기에는 뚜렷한 일치가 있습니다.
• 개념은 낙관적이다.
• 작품은 종종 민속 모티브와 인용을 사용합니다.

하이든의 철학은 간단합니다. 당신은 지금 살면서 순간을 즐기고 살아야합니다. 단순함은 행복이고, 가장 중요한 것은 듣고 느끼는 것입니다. 그러나 그러한 추론은 모든 사람들에게 명확하지 않습니다. 이것은 음악의 복잡성입니다.

교향곡 103 "트레몰로 팀파니"는 저자의 태도를 이해하는 데 도움이됩니다. 삶의 조화와 단순함이 지배하는 또 다른 세계로 음악이 열립니다. 빛과 기쁨, 낙관적 인 피날레 -이 모든 것이 조셉 하이든의 작품의 특징입니다. 아마도 그의 음악이 절대로 쓸모 없게되는 것은 바로 이런 이유 때문입니다. 결국 모든 역경에도 불구하고 우리 각자는 최선을 믿기를 원하며이 최고는 Joseph Haydn이라는 위대하고 탁월한 선생님의 교향곡에서 수집됩니다.