I. 브람스의 "헝가리 댄스": 역사, 비디오, 내용, 재미있는 사실, 듣기

요하네스 브람스 (Johannes Brahms) "헝가리 댄스"

요하네스 브람스 (Johannes Brahms)의 헝가리 무용은 고전적 인식을위한 특이한 음악입니다. 각 작품은 헝가리 풍의 다재다능 함을 전달한다는 점에서 독특합니다. 자유와 기질은 청취자를 첫 번째 소리에서 포착합니다. 당신은 창조의 역사를 알고, 흥미로운 사실을 읽고, 우리 시대의 최고의 뮤지션들이 우리 웹 사이트에서 연주 한 음악을들을 수 있습니다.

창조의 역사

1853 년 Johannes Brahms는 재능있는 헝가리 바이올리니스트 인 Ede Remeni와 함께 독일을 여행했습니다. 1849 년 뮤지션의 지인이 생겼습니다. 그런 다음 레 메니 (Remeni)가 함부르크 (Hamburg)에서 처음으로 투어에 왔습니다. 자신의 사업에 대한 열정과 사랑, 놀라운 기술은 진정한 마법의 에데 (Ede) 게임을 들었던 모든 사람들을 존경했습니다. 그는 민속 춤의 주제에 대한 즉흥적 인 즉흥 연주로 유명했습니다. 그런 다음 브람스는 음악가를 만났습니다. 1852 년 겨울 파리에서 여행을하다가 레 메니 (Remeni)는 다시 함부르크에 있었고 요하네스를 초대하여 독일 도시 주변을 여행했다.

이 경로에는 유명한 음악가 인 Liszt와 Schumann의 방문이 포함되었습니다. 여행의 첫 번째 주요 포인트는 하노버 (Hanover)였습니다. 그 길을 따라, 음악가들은 독일의 작은 마을, Vincennes, Lüneburg, Celle에서 콘서트를했습니다. 젊은 브람스가 어떤 밝은 인상을 주 었는지 전달하는 것은 불가능합니다. 에데 (Ede)와 함께 그들은 걸어서 많이 걸었고, 현지인들과 친해졌으며, 즉흥적 인 밤 콘서트를 가질 수있었습니다. 청취자는 음악에 즐거워했습니다. 사람들은 붐비는 가운데 재미 있고 즐거움을 들었습니다.

외부 적으로, 음악가는 매우 달랐다 : 어둡고 활기찬 레 메니 (Remeni)와 푸른 눈을 가진 금발의 브람스. 그들은 단지 눈에 띄는 대조를 만들었습니다. 내부 기질은 작품에서 강조되었습니다. 앙상블의 게임은 브람스의 진정한 성격을 보여주고 그의 예술성과 카리스마를 드러냈다. 프로그램이 승인되었다는 사실에도 불구하고, 브람스는 음표없이 연주 했으므로 그는 그와 함께 연주하지도 않았고, 다시 콘서트에 즉흥 연주 느낌을 더했습니다. 너무 자주 연주되는 민요 곡은 녹음되지 않았습니다. 나중에 그들은 유명한 "헝가리 댄스"가 될 것입니다. 이 여행으로 대중의 여행 생활에 대한 수많은 추억이 남았습니다. 16 년 후에, 작곡가는 피아노 4 개의 손으로 처음 10 개의 춤을 녹음 할 것이고, 1 년 후에 11 개의 작곡이 준비 될 것입니다. 1869 년에 두 개의 노트북이 발표 될 예정이며, 이는 작곡가에게 큰 명성을 가져다 줄 것입니다. 실제적으로 집에 악기를 가진 모든 사람들은 거장 작곡으로 4 개의 손을 연주하기 시작합니다.

1872 년에 작가는 사랑받는 "헝가리 댄스"로 돌아가서 첫 번째 노트의 양손 배열을 만들고 8 년 후에 두 번째 노트의 배열이 준비되고 세 번째와 네 번째가 완료됩니다.

1874 년에 №1, 3, 10의 세 가지 숫자를 조율하기로 결정했습니다. Johannes Brahms는 평생 동안 헝가리 음악에 대한 사랑을 유지했습니다. 그에게이 나라는 정신의 자유와 해방의 상징이되었습니다. 그래서 1861 년에 헝가리 노래에 멋진 변형이있을 것입니다.

재미있는 사실

• Ede Remeni는 verbunkosch와 chardash의 예술을 콘서트 프로그램으로 이끌어 낸 최초의 바이올리니스트입니다. 그는 유럽에서 국가 헝가리 음악의 대중화 자였습니다. 에데 (Ede)는 불가능한 일을 해냈습니다. 억제 된 유럽인과 미국인들에게 불 같은 집시의 열정을 불어 넣었습니다.
• 헝가리 춤은 일반적으로 래그 타임과 미국 음악 개발에 중요한 영향을 미쳤습니다. 브람스의 작품을 높이 평가 한 스콧 조플린 (Scott Joplin)은 에세이를 듣는 것에서 강한 인상을 받았다.
• 브람스와 레 메니의 창조적 인 결합은 비교적 짧은 기간 동안 존재했다. 작곡가에 따르면, 음악가는 너무 많은 slyness, 거짓말과 허위를 가졌다. 브람스는 항상 성실함과 자비로 사람들을 높이 평가했으며 다른 어떤 태도도 용납하지 않았습니다. Joseph Joachim이 발견 한 모든 필요한 기능. 그는 재능있는 바이올리니스트와 함께 하노버 여행 중 만났습니다. 앞으로 Joachim은 바이올린과 피아노를위한 "Hungarian Dances"의 편곡을 만들 것입니다. 동지는 인생이 끝날 때까지 브람스에게 충실 할 것입니다.
• 합계 안에 "헝가리 춤"의 4 개의 노트북이있다.
• 가장 유명한 작곡은 1 번과 5 번입니다.이 작곡의 멜로디는 헝가리 작곡가 벨라 쾰러 (Bela Kohler)에 속하는 것으로 알려져 있습니다. 브람스는 이것을 모르고 음악 민속 전승을 고려했다.
• No. 11, 14, 16은 멜로디를 포함하여 저자가 완전히 쓴 것입니다. 다른 모든 방에서는 저자가 진정한 헝가리 전통 음악을 인용합니다.
• 체코 작곡가 인 Antonin Dvořák은 "Hungarian Dances"을 선택적으로 편곡 한 것으로 알려져 있으며, 이는 앞으로의 작업에 심각하게 영향을 미쳤습니다. 그 전에 작곡가는 "슬라브 댄스"컬렉션을 썼습니다.

오케스트라 버전

• 1874 년 춤의 제 1, 3, 10 번 오케스트레이션. 제 10 번 오케스트레이션에서 Brahms는 음색을 E-dur에서 F-dur로 변경하여 곡을 반음으로 올렸습니다. 계약은 게시자의 요청에 따라 이루어졌습니다.
• 1880 년에 Antonín Dvořák은 Brahms의 작업에서 영감을 얻어 17 번째부터 21 번째까지 포함 된 네 번째 노트의 오케스트레이션을 만들었습니다.
• 1881 년, 독일 작곡가 겸 편곡자 앨버트 파울루는 11 ~ 16 개의 숫자와 5 번째와 6 번째 숫자의 춤을 마련하기로 결정했습니다.
• 1894 년 스웨덴 작곡가 안드레아스 할렌 (Andreas Hallen)이 2, 3, 7 번 춤 오케스트라를 마쳤습니다.
• 1908 년 러시아의 음악 선생님과 유명한 예술가 콘스탄틴 유온 (Konstantin Yuon)의 형제 인 파벨 페도로 비치 유옹 (Pavel Fedorovich Yuon)이 헝가리 무용 4 번을 편곡했습니다.
• 1955 년, 신고전주의 풍으로 작곡 한 피아니스트이자 로버트 숄람 (Robert Shollum) 작곡가는 4.8과 9의 세 춤으로 된 독특한 오케스트라 버전을 만들기로 결정했습니다.
• 또한 20 세기에는 헝가리 무곡 8 번과 9 번이 재능있는 오스트리아 작곡가이자 음악 학자 한스 갈리아 (Hans Galya)의 손에 의해 오케스트라로 옮겨졌습니다. 앞으로이 과학자는 1986 년 러시아에서 출판 될 재미있는 책 "Brahms, Wagner, Verdi, Three Masters - Three Worlds"를 쓸 것이다.
• 재능있는 바이올리니스트이자 헌신적 인 요하네스 브람스의 요셉 요아킴 (Joseph Joachim)의 친구는 바이올린과 피아노 작품의 전체주기를위한 정교한 준비를했습니다.
• 최근 이반 피셔 (Ivan Fisher)는 헝가리의 모든 춤을 조율했습니다.

내용

"Hungarian Dances"는 4 개의 노트로 구성된 음악 작품 모음입니다. 명확한 번호 매김이 없으면 저자는 사람들이 사람들이라는 것을 강조 할 수 있으며, 그는 단지 통역자입니다. 첫 번째, 두 번째 및 네 번째 노트에는 전통적으로 다섯 편의 수필이 포함되어 있으며 세 번째 노트에는 여섯 작품이 포함되어 있습니다.

춤 번호 1g-moll의 고조 음조로 쓰여진이 책은 헝가리의 민속 무용이다. 많은 연구자들은 느린 종류의 속임수라고 주장한다. 방은 분위기와 구조가 대조적인데, 이는 고전적인 두 부분 형식과 완전히 일치합니다. 이 문제의 첫 번째 부분은 우울함, 과거에 대한 후회, 느린 속도는 작업의 성격을 강조합니다. 두 번째 부분에는 움직이고 쾌활한 분위기가 있습니다. 음악 자료를 배경으로 이전에 선보인 날카로운 리듬 사운드는 더욱 재미 있고 즐겁습니다. 오케스트라 버전에서는 특히 우아하게 구성됩니다.

헝가리 댄스 넘버 1 (듣기)

춤 번호 2 D 조 마이너의 열쇠로 작성. 장르 방향은 chardash입니다. 느린 멜로디가 첫 번째 사운드에서 캡처하여 청취자를 데려옵니다. 진동하는 테마에는 다양한 사운드가 포함되어있어 특히 흥미롭고 돋을 새김합니다.

춤 번호 3 F 메이저에 주요 열쇠가 있습니다. 밝고 명랑한 성격은 전통 헝가리 웨딩 댄스를 음악으로 정의합니다. 축하의 느낌은 전체 방에 존재합니다.

헝가리 댄스 넘버 3 (듣기)

춤 번호 4 F 미성년자의 열쇠로 쓰여졌다. 마을 휴가 사진이 눈앞에 나타납니다. 작곡가가 사용한 시각 보조 자료는 전통 음악의 특징을 강조합니다. verbunkosha의 분위기는 처음부터 끝까지 수반됩니다. 헝가리 민속 악기의 모방은 드물다.

춤 번호 5 가장 유명하고 다채로운 구성입니다. 원래의 음조 - F 날카로운 마이너. 주제의 장르 성격 - chardash가 분명하게 나타납니다. 점선이있는 리듬은 선명도와 역 동성의 음악적 패턴을 제공합니다. 대비되는 중간은 전반적인 구성으로 유기적으로 맞습니다.

헝가리 댄스 넘버 5 (듣기)

댄스 번호 6 - 이것은 진정한 헝가리 전통의 미니어처의 생생한 예입니다. 데스 르의 음조는 헝가리 민속 무용의 역 동성과 광채를 강조합니다. 다이나믹스, 템포가 변화하여 음악이 생기 있고 즐겁습니다. 단순하고 유머러스 한 멜로디와 조화로운 코드는 샤 르자 쉬의 특징을 반영합니다. 오케스트라 버전에서 심벌즈와 드럼을 사용하면 호화로운 축제 분위기가 조성됩니다.

헝가리 댄스 넘버 6 (듣기)

춤 번호 7 A 전공의 열쇠가있다. 이 글은 자유를 사랑하는 집시들의 삶에 빠져 든다. 조각에는 불 같은 기질 및 감정적 인 국가의 믿을 수 없을만큼 빠른 변화가있다.

19 번 댄스 네 번째 노트를 입력하고 B- 플랫 메이저의 키로 기록됩니다. 브람스 시대에, 그 숫자는 나이와 부를 불문하고 모든 사람이 그를 알았던 진정한 타격이었습니다. 그 성격은 강과 비슷하며 바람의 방향에 따라 흐름이 다릅니다. 평온하고 측정 된 움직임은 즉시 폭풍우가 불타는 감정의 흐름으로 바뀝니다. 음악은 글자 그대로 햇빛이 스며 들었습니다.

실질적으로 모든 작곡에는 헝가리 음악 특유의 테크닉이 풍부합니다. 여기에는 점시되고 삐걱 거리는 리듬, 장시간의 초가 우세하여 집시 (Gypsy) 스케일이라는 특수한 유형의 스케일이 생깁니다.

영화에서 음악 사용

구호 음악 작품은 현대 영화와 영화의 걸작에서 종종들을 수 있습니다. 가장 인기있는 춤 번호 5.

주인 - "헝가리 댄스"의 창설은 진정한 예술입니다. 그것은 시대를 통해 퇴색하지 않습니다. 빛나는, 거장 음악은 멀리 1853 년에 청취자의 마음을 따뜻하게했고, 21 세기에도 따뜻해졌습니다. 선조와 생동감은이 나라의 풍미를 보여줍니다. 부다페스트의 거리는 청취자에게 살아나고, 사람들은 그런 자유로운 사람들의 생생한 모습을 생생하게 보여줍니다.