심포니 오케스트라에 관한 재미있는 사실

심포니 오케스트라에 관한 재미있는 사실

오랜 역사를 통해 꽤 많이 수집 된 교향악단과 관련된 재미 있고 매혹적인 사실을 익히도록 부탁드립니다. 우리는 그러한 재미있는 정보로 발레 예술을 좋아하는 사람들뿐만 아니라이 분야의 진정한 전문가들에게도 새로운 것을 발견 할 수 있기를 바랍니다.

• 교향곡 오케스트라의 설립은 작은 앙상블에서 수세기에 걸쳐 이루어졌으며 음악의 새로운 장르가 등장하고 연주자 그룹의 변화가 요구되는 16-17 세기에 시작되었습니다. 완전히 작은 조성은 XVIII 세기에만 결정되었습니다.
• 뮤지션의 수는 작업이나 공연 장소에 따라 50 명에서 110 명까지 다양합니다. 가장 많은 수의 공연자는 1964 년 Yullevaal Stadium에서 오슬로시의 공연과 관련이 있으며 총 20,100 명이 참여했습니다.
• 때로는 쌍의 이름 인 Triple Symphony Orchestra를들을 수 있습니다.이 악기는 그 안에 표현 된 관악기의 수에 의해 주어지며 그 크기를 나타냅니다.
• 베토벤 L. 베토벤은 오케스트라 발전에 커다란 공헌을 했으므로 그의 작품에서 마침내 클래식 또는 소규모 심포니 오케스트라가 설립되었고 나중에는 큰 구성의 특징이 설명되었습니다.
• 심포니 오케스트라는 독일인과 미국인 뮤지션을 사용합니다. 그래서, 러시아어 - 미국인이 사용됩니다.
• 세계의 모든 오케스트라 가운데 지휘자를 선택한 사람은 단 한 명뿐입니다. 어떤 일이 발생하면 언제든지 할 수 있습니다. 비엔나 필 하모닉 팀입니다.
• 밴드와 지휘자가 전혀 없습니다. 처음으로 그러한 생각은 1922 년 러시아의 Persimfans에 의해 채택되었습니다. 그것은 그 시간의 이데올로기와 관련이 있었으며, 그것은 집단적 저작을 소중하게 여겼다. 나중에이 예가 다른 오케스트라에 의해 뒤 따랐다. 오늘날에도 프라하와 호주에는 지휘자가없는 오케스트라가있다.

• 오케스트라는 오보 (oboe) 또는 튜닝 포크 (tuning fork)에 의해 튜닝되며, 튜닝 포크 (later)는 시간이 지남에 따라 높아지고 높게 들립니다. 사실은 처음에는 다른 나라에서 다르게 소리가났습니다. 독일의 18 세기에는 소리가 이탈리아보다 낮지 만 프랑스보다 높았다. 설정이 높을수록 소리가 더 밝아지고 모든 팀이 그렇게하는 경향이 있다고 생각했습니다. 이것이 그의 톤이 380Hz (바로크)에서 우리 시대의 442Hz로 상승한 이유입니다. 또한이 수치는 통제가되었지만 비엔나에서와 마찬가지로 최대 445Hz를 초과하여 관리합니다.
• 19 세기까지 지휘자의 임무에는 하프시 코드 또는 바이올린 연주도 포함되었습니다. 또한 그들은 지휘자의 지휘봉을 가지고 있지 않았으며, 악기의 도움을받는 작곡가 또는 음악가가 이길 수 있었다.
• 고전 음악 분야에서 권위있는 출판물로 인정 받고있는 권위있는 영어 잡지 축음기 (Gramophone)는 세계 최고의 오케스트라 목록을 발표했으며 러시아 그룹은 14, 15, 16 번째 포지션을 차지했습니다.