M. Ravel "Bolero": 역사, 비디오, 흥미로운 사실들.

M. 라벨 "볼레로"

20 세기의 고전 교향곡 음악은 음색의 밝기, 아름다움 및 풍부함으로 유명합니다. 예외는 Ravel의 "Bolero"입니다. 이 음악은 세계 장면을 정복했으며, 유명하고 유명합니다. 그런 수수께끼 같은 작품에 대해 우리에게 알려진 수수께끼는 모두 있습니까?

Ravel의 "Bolero"의 역사와이 작업에 대한 많은 흥미로운 사실은 우리 페이지에서 읽었습니다.

창조의 역사

미국. Maurice Ravel은 여행 중입니다. 출발하기 직전에 작곡가는 러시아 발레에서 가장 유명한 솔리스트로 만났다. 그녀의 이름은 Ida Rubinstein입니다. 위에서 언급 한 발레리나의 기법이 Anna Pavlova 나 Natalia Trukhanova보다 우수하다고 말할 수는 없지만 그녀의 예술적 능력은 많은 것을 몰아 냈습니다. 회의는 사업 상 그 이상의 것이 었습니다. 아이다는 Ravel에게 댄스 작품, 특히 솔리스트가 될 수있는 발레를 씁니다. 아이다 (Ida)가 생각한 것처럼이 작품은 개인의 댄스 능력을 최대한 반영해야합니다.

투어가 성공적으로 끝났고 모리스 라벨 (Maurice Ravel)이 마침내 출근 할 수있었습니다. 작곡가의 회고록에 따르면이 작품은 쉽고 간단하게 쓰여 졌기 때문에 빨리 점수를 완성했습니다. 그런 다음 리허설을 시작했습니다. 지휘자는 Ravel이 숙달하기 전에 작곡가의 오랜 친구, 즉 마에스트로 토스카니니로 임명되었습니다. 그러나 그 (것)들 사이에서 걸음에 관하여 작은 언쟁이 있었다. Ravel이 지휘자의 의견을 매우 존중했기 때문에 그는 자신의 페이스대로 플레이 할 수있었습니다.

첫 번째 작품은 그랜드 오페라에서 열렸으며 대중들 사이에서 큰 성공을 거두었습니다. 그 당시 Ravel은 사회의 핵심 열쇠를 찾은 것 같습니다. 음악은 연령이나 지위에 상관없이 모든 청취자에게 분명했습니다. 아마 이것은 인기의 출현에서 그 자신의 역할을했습니다.

재미있는 사실

작곡가 자신이 작품의 성공에 의지하지 않았고, 음악의 유일한 다양성이 전체 오케스트라의 강점 이었기 때문에 작곡을 다소 단조로운 것으로 간주했습니다. 게다가 작곡가의 모든 친척과 친구들은이 의견에 동의했습니다.
Bolero Ravel은 일본에서 가장 인기가 있습니다. 그래서 그것은 유명한 영화 "꽃, 태양 및 비"뿐만 아니라 컬트 영화의 애니메이션 "The Digimonov of Adventures of Digimonov"에서 사용되었습니다.
장르 기반은 민간 가정입니다. 스페인에서 볼레로 (Bolero)와 소르시스코 (Sortsico)의 두 가지 일반적인 무용을 종합 한 것입니다.
작품은 "피겨 스케이팅"분야의 스포츠 경기에서 숫자를 만들기 위해 두 번 이상 선정되었습니다. 유고 슬라비아 올림픽에서 영국인 피겨 스케이팅 선수 제인 토빌 (Jane Thorville)과 크리스토퍼 딘 (Christopher Dean)이 오랫동안 기다려온 금메달을 차지할 수있었습니다.

평균적으로 리듬은 약 170 번 반복됩니다!
러시아에서는 명예의 업적이 지금까지 가장 많이 수행되었습니다.
건설은 멜로디가 보존 될뿐만 아니라 리듬도 엄격하게 변형 된 체인이기 때문에 본질적으로 독창적입니다. 또한 퍼포먼스 전반에 걸친 리듬감은 스네어 드럼에 그대로 반영됩니다. 음악을 재미있게 만드는 유일한 방법은 가장 훌륭한 오케스트레이션입니다.
퍼포먼스의 모든 시간, 즉 15 분에서 18 분까지 템포에 따라 스네어를 연주하는 뮤지션은 약 4,000 비트를 만들어야합니다. 그것은 엄격한 ostinato에서 지탱되는 드럼 부분의 단조와 단조 로움 때문에, 당은 가장 어려운 것으로 간주됩니다.
Ravel은이 작품에 대해 말하기를 좋아하지 않았기 때문에 창작에 관해 질문 할 때 그는 항상 아이디어가 훌륭하다고 단정하게 답했으며 구성 부서에서 공부하는 학생조차도 작업을 완료했을 것입니다.
이 작품은 영화 "오케스트라"의 마지막 부분을 밝게했습니다. 음악을 사용하는 아이디어는 Rybchinsky 감독에게 왔습니다.
Ravel의 "Bolero"가 발레라는 사실에도 불구하고, 연극 작품이 아닌 콘서트 레퍼토리에 가장 많이 포함됩니다.

종종 오케스트라의 참여없이 작업이 수행되었지만 여성 합창단을 통해 연주 할 수있는 영화 "The Road to Paradise"에서 이러한 공연 중 하나를들을 수 있습니다.
작곡가가 Bolero가 걸작이라고 들었을 때, 그는이 음악이 비어 있다는 미소를 지으며 대답했습니다.
처음에는 지휘자가 템포 지시 사항을 엄격하고 엄격하게 준수하고자하는 작곡가의 소망으로 인해이 작업을 수행하는 것을 두려워했습니다. 그것들은 음악의 자동화주의를 강조하는 데 필요했습니다.
Bulgakov "The Master and Margarita"가 "Woland의 공"장면에서 가장 유명한 소설을 영화에 적용한이 작품이 사용되었습니다. 이 아이디어가 Alfred Schnittke 작곡의 천재에 의해 제안 된 것은 주목할만한 사실입니다.

무대에서의 공연

처음으로 발레는 프랑스의 유명한 극장과 세계 그랜드 오페라의 무대에서 상연되었으며, 20 세기의 28 년 11 월 말에 발레가 상연되었습니다. Straram은 지휘자로 임명되었습니다. 원래 생각한대로, 주요 여성 파티는 Ida Rubinstein에 의해 춤을 추었습니다. 주요 안무는 솔리스트로 집중되었으므로 극단의 역할은 미미했습니다. 공연은 열광적으로 끝났습니다. 작품은 너무 대중적이되어 독립적이되었습니다. 우선 그는 콘서트 레퍼토리에 포함되었지만 세계 최고의 극장 공연은 멈추지 않았다.

이미 20 세기 30 세에 오페라 코믹 (Opera Comic) 극장에서 "볼레로 (Bolero)"가 상연되었으며 그 다음 공연은 공연단에서 공연되었습니다. 제작은 그 당시 덜 유명한 감독 인 미하일 포킨 (Mikhail Fokin)이 담당했습니다. 이 작업은 장식가 Alexander Benoit의 노력으로 형형색색으로 장식되었습니다. 그랜드 오페라의 관객은 그런 초연에 충격을 받았고 그녀는 레퍼토리에 들어갔다.

동시에, 발레는 몬테카를로의 러시아 발레 극장에서 끊임없이 수행 된 작곡이되었습니다.

미국에서는 Yushkevich의 생산이 끝난 1995 년에만이 작품이 정말로 주목 받게되었습니다.

현재이 공연은 전 세계 경기장에서 주기적으로 깜박 거리는 경우가 있지만, 더 자주 별도의 콘서트 작품으로 진행됩니다.

영화관에서 볼레로

물론 모든 사람들의 입에 나오는 "볼레로"의 음악은 유명한 영화에서 장면을 부흥시키고 장식 할 수 있습니다. 음악을 사용하는 가장 유명한 영화는 다음과 같습니다.

Ten (1979);
스승과 마가리타 (1994);
농담 (1995);
천국으로가는 길 (1997);
집중 (2000);
멋진 남자 (2002);
베이스 클레이튼 (2003);
달빛 마법 (2014);
사진 작가 (2015);
에디 "독수리"(2016).

음악과 연극

창작자에 대한 명백한 태만에도 불구하고 작품은 극적인 발전을 이룩할 수 있습니다. 라벨은 매우 변덕스러운 사람이었고 그가 의도 한대로 모든 것을 원했습니다. 그는 오랫동안 친구였던 지휘자 인 A. Toscanini와도 싸웠다. 그는 자신의 의견으로는 작업의 본질을보다 잘 반영한 속도로 작업하기로 결정했다. 이 경우 페이스가 그렇게 중요한 이유는 무엇입니까? 핵심 역활을하는 속도이기 때문입니다. 저자에 의해 잉태 된 발레단은 스페인의 작은 공장 근처에서 시작되었으며, 음악은 꽤 자동적이며 20 세기의 시간과 발전의 움직임을 묘사합니다. 어떤면에서는 그 음모가 유명한 오페라 인 비제 (Viset) "카르멘 (Carmen)"과 겹쳐지기로되어있었습니다. 각 뷰어는 플롯 유사성을 찾을 수 있습니다.

그것은 작곡가가 쌍으로 번갈아 쓰는 두 가지 주제를 사용했다고 생각됩니다. 이미 언급했듯이 변경은 오케스트레이션을 통해 이루어집니다. 특별한 정서 발달은 역동적 인 성장으로 이루어지며 오케스트라 클라이맥스로 이어집니다. 이 절정은 작업이 끝날 때 이루어지며 "수평선"의 절정입니다. 이 기법은 음악이 논리적 인 결론을 가지고 있음에도 불구하고 사람의 감정 상태에 가장 큰 영향을 미친다는 것을 명심해야하며, 불완전 함을 느낀다. 이 경우, 그 사람은 듣고 듣고 싶어합니다. 초연 이후 모든 파리는 멜로디를 불렀습니다. 전문적인 음악적 관점에서 멜로디 라인의 반복적 인 반복 덕분에이 효과가 달성되었습니다. 곡목을 여러 번 반복한다면 멜로디를 기억하지 못하기 때문에 동의해야합니다.

Ravel의 "볼레로"는 클래식 음악의 진정한 걸작품 중 명예의 장소에 있습니다. 그것은 영화와 광고에 사용되는 세계 최고의 극장에서 공연됩니다. 볼레로 리듬은 시간의 영원한 운동 엔진의 리듬이라고 말하면 안전합니다.이 음악이 재생되는 동안 진도가 움직입니다.