R. Glier The Bronze 기수 발레 : 내용, 비디오, 흥미로운 사실, 역사

R. 글 리어 발레 "The Bronze Horseman"

"푸쉬킨은 우리 모두 다."- 러시아 시인 아폴로 그리 고 엘리프 (Apollo Grigoriev)의 입술에서 나온이 성명서는 150 년 전에 울 렸습니다. Alexander Sergeevich의 문학 유산은 실제로 많은 사람들을 하나로 묶습니다. 푸시킨은 특히 창조적 인 사람들에 의해 존경받습니다 : 피사체를 기반으로하는 예술가는 그림을 그렸습니다. 작곡가는 시인의 작품으로 훌륭한 음악을 들려줍니다. 뛰어난 소비에트 작곡가 인 라인 홀트 글 리어 (Reinhold Glier)는 알렉산더 세르게 비치 (Alexander Sergeevich)의 창작을 우회하지 않았다. 위대한 시인의 이미지에서 영감을 얻은 멋진 마에스트는 푸시킨의 가장 강력한 작품 중 하나 인 시인 The Bronze Horseman에서 작곡가의 가장 훌륭한 작품 인 깊이있는 유익한 3 중 발레를 만들었습니다.

Glier의 발레 "The Bronze Horseman"과이 작품에 대한 많은 흥미로운 사실을 요약하면 다음과 같습니다.

요약

황량한 네바 (Neva) 은행을 배경으로 피터 (Peter I)의 왕실 이미지가 드러난다. 그는 러시아 국가의 미래와 전국에서 중요한 도시 건설의 꿈에 대해 생각해 보았다.

1824 년, 러시아의 수도. 맑은 가을날에 사람들은 세인트 피터 스 버그의 중앙 광장을 따라 피터 대왕에게 자랑스럽게 올려 진 기념비 근처를 산책합니다. 그의 주목은 방황하는 인형극 극장과 콜롬바인과 할리퀸 극장의 배우들에 의해 매료되었습니다. 유진 (Eugene)은 기념물 근처의 광장에 나타나며, 여기서는 그의 사랑하는 강화 (Parasha)를 만날 것입니다. 그 소녀가 와서 행복한 젊은 청년은 행복하게 그녀를 만나러 달려 간다. 그러나 곧 어두워지기 시작합니다. Peter the Great에 대한 위엄있는 기념물 인 Parasha. 청년은 그녀를 진정시키고 감정적으로 피터에 대해 이야기하기 시작합니다 ...

상트 페테르부르크 항구. Admiralty Shipyard에서는 새로 지어진 선박을 발사하기위한 준비가 진행되고 있으며, Peter I은 Menshikov와 함께 도착합니다. Tsar의 대다수, Ibrahim Hannibal이 만났습니다. 외국 선박이 부두에 계선하고, 거기에서 외국 손님이 해변으로옵니다. 그들은 건설중인 도시에 감탄하고 러시아가 얼마나 빨리 그리고 단단히 자신의 함대를 채우는 지에 놀란다. 피터는 밧줄을 자르고 배는 바다로 간다. 모두가 기뻐합니다.

왕과 그의 고참은 의회에갑니다. 이브라힘 한니발 (Ibrahim Hannibal)은 공에서 "공의 여왕"과 춤을 춥니 다. 피터 (Peter I)는 홀에 입장하고 지구를 데리고 오라고 명령하고 손님들에게 바다 탐사 계획을 설명 한 다음 여러 나라의 대사로부터 신빙성있는 편지를 받는다. 춤이 다시 시작되고, 손님들은 맹인 남자의 웅장한 광대에서 놀이로 초대받습니다. 눈을 감은 모든 남자는 자신을 위해 여자를 선택해야합니다. 파트너가 없다면 영어 대사가 있는데, 패자처럼 와인 한 잔을 마시고 술에 취한 사람들은 모두 참석 한 사람들의 웃음에 빠져 든다. 공은 끝났어. 손님들은 헤어졌지만, 베드로는 다시 생각하고 있습니다. 그는 Menshikov에게 도시의 건물 계획을 가져 오라고 명령하며, 꿈속에서 러시아의 미래 자본의 모습을 이끌어냅니다.

동시에 유진의 이야기는 끝나고 젊은이들은 작별 인사를합니다.

만의 해안에있는 작은 집에서 상트 페테르부르크 외곽에있는 어머니는 사랑하는 유진을 살고 있습니다. 여자 친구는 잔디밭에 모여 둥근 춤을 추기 시작하고, Parasha는 그들과 합류한다. 춤을 지켜 보던 소녀의 어머니는 어린 시절의 즐거움과 춤추는 방법을 어떻게 기억하고 있는지 기억합니다. 어머니가 그 집에 들어가고 사랑하는 젊은 청년에 관한 파샤의 이야기를 들었던 소녀들은 그녀에게 돈을 이야기하라고 설득했습니다. 그러나 카드는 그 소녀의 문제를 예고했으며, 여자 친구는 Parasha를 슬픈 생각에서 벗어나기 위해 댄스로 응원하고 싶습니다. 유진 (Eugene)이 나타납니다. 그는 눈치 채려고 시도합니다. 청년을보고, 당황하고, 소녀들이 도망 가고, 유진과 파라샤는 홀로 남겨진다. 부드러운 감정에 압도되어 서로 사랑을 고백합니다. 여자 아이들은 돌아와서 젊은이들에게 약혼을 축하합니다. 갑자기,만의 측면에서, 피어싱 바람이 불었다, 유진은 Parasha에 작별 인사를 서둘 렀어.

그의 방에있는 유진. 그는 갑자기 총성이 홍수에 대해 경고 할 때 사랑하는 사람과 데이트를 기억합니다. 파샤에 대해 우려한 Evgeny는 거리로 뛰어납니다.

겁 먹은 읍민들은 물이 빨리 도착하는 것을 지켜 보면서 제방에 붐 .다. 사람들은 공포에 흩어집니다. 빈 제방에 유진이 나타납니다. 공포에 사로 잡힌 한 젊은이가 길에서 모든 것을 쓸어 버리 듯이 보입니다. 사람들은 죽어 가고 있으며, 집들이 무너지고 있습니다. 어리석은 배를보고, 어니 네는 망설이지 않고, 어부들이 신부를 만날 수 있도록 희망을 품고 심연에 몸을 던집니다.

폭풍은 마침내 가라 앉고 유진은 파샤가 그의 어머니와 함께 살던 곳으로 간다. 그러나 오래된 집은 없으며, 부러진 나무 만 외롭습니다. 청년은 너무 충격을 받았기 때문에 간신히 자신이 본 것을인지하기 시작합니다. 청년의 마음은 참을 수없고, 환각하기 시작합니다. 비전 이후에 쫓기는데 지쳐서, 유진은 고갈되어 땅에 떨어진다.

다시 상원 광장에 혼잡. Mad Eugene은 Peter the Great 기념비를 돌아 다닙니다. Passersby는 그에게 후회를합니다. 한 젊은이의 의식은 당분간 분명 해지고 그는 최근에 만났던 장소를 알아보고 Parasha에 만족했습니다. 기념물을 보면서, 유진은 모든 불행의 원인을 그에게 보여주기 때문에 그를 위협하고 있습니다. 청년의 상상력은 기념물이 생기고 그것을 짓밟기를 원한다는 것을 알게됩니다. 유진은 죽어 버리고 더 이상 싸울 힘이 없습니다.

에필로그

피터 대왕이 꿈꾸던 위엄있는 도시가 세워졌습니다. 그는 살고 번성합니다.

사진:

재미있는 사실

• Petersburgers는 발레 "The Bronze Horseman"을 좋아합니다 - 아름다운 도시를 찬미하는 작품. 공연은 관객뿐만 아니라 공연자들에게도 매우 인기가 있습니다. 유명한 키로프 극장 (Kirov Theatre)의 독창적 인 독주자는이 발레에서 단조로운 역할을하더라도 기꺼이 무대에 올 수 있습니다.

• 공연 끝 무렵, R.Gliere는 대도시를 찬미하는 음악적 번호를 삽입했으며 상징적으로 그것을 찬송가라고 불렀습니다. 이 작품은 이후 레닌 그라드의 명함으로 인식되었습니다. 2003 년 시인 Oleg Chuprov는이 음악에 대한 단어를 작곡했으며 Grigory Korchmar 작곡가는 Glier의 음악을 편집했습니다. 이 작품은 세인트 피터스 버그시의 찬미가 인 공식 국가 상징에 의해 승인되었습니다.

• 글 리어 (Glier)의 뛰어난 작품 청동기 (Bronze Horseman)는 소비에트 연방 정부로부터 감사를 받았다. 발레 음악의 경우, 1950 년 작곡가가 세 번째로 스탈린 상을 수상했습니다.

• 러시아 사람들은 "천천히 동력을 얻었지만 빨리 달린다." 이 표현은 발레마마 기수에게 가장 적합합니다. 창작의 역사는 10 년 동안 지속되었지만 놀랍게도 짧은 기간에 3 개월 만에 제작되었습니다.

• 상트 페테르부르크와 모스크바 작품의 발레 "브론즈 호스 만"의 첫 번째 스토리의 스토리 라인은 서로 상당히 다릅니다. 볼쇼이 극장 (Bolshoi Theatre)에 따르면 피터 (Peter) 시대의 그림은 프롤로그 직후에 나오고 키로프 극장 (Kirov Theatre)의 편집부에서는 소개와 분리되어있다.

창조의 역사

"Bronze Horseman"발레단이 처음 녹음 한 음반에서 무대 공연까지가는 길은 매우 어렵고 길었습니다. A.S.의 작업을 참조하십시오. 그의 놀라운 시인 Reinhold Moritsevich는 30 대 후반에 더 많은 것을 생각하기 시작했습니다. 위대한 시인의 작품은 글리 에르를 사랑했습니다. 그는 여러 번 작품을 신중하게 다시 읽었을뿐만 아니라 푸시킨의 운율에 침투하고 이해하려고 노력했을뿐만 아니라 알렉산더 세르게 비치의 연구원들과 친분을 맺게되어 기뻤습니다. 아이디어는 너무 매력적이어서 작곡가는 대작을 만들기를 기다리지 않고시의 음악 이미지를 구체화 한 미래 작품의 밑그림을 만들기 시작했습니다. 연극의 시나리오 계획은 1941 년에만 나타났습니다. 그 저자는 A.F이었다. Abolimov, 나중에 알려진 발레 시나리오 작가와 연극 전문가. 그는 위대한 애국 전쟁이 시작되기 3 일 전인 6 월 18 일 키로프 극장의 발레 공연단에 연구를 의뢰했습니다. 이 시나리오는 승인되었지만이 나라에서 가장 어려운시기가 모든 창조 계획에 위배되었습니다.

세계 음악 문학의 황금 기금에 포함 된 작품 인 "목소리와 오케스트라를위한 콘서트"와 같이 다른 대작을 창작하기 위해 피난을 계속하면서 Glier는 잠깐 동안 "The Bronze Horseman"을 잊지 않았지만 발레 곡을 다시 시작할 수있었습니다 1944 년에만. 작곡가는 여전히 상세한 대본을 가지고 있지 않았지만, 그는 모든 주요 뮤지컬 테마의 개정을 맡았지만 대본 발달이 부족하여 작업을 다시 폴더에 넣어야했습니다. 이 사건은 글렌이 공식적으로 레닌 그라드 오페라와 발레 극장의 지도력을받은 1946 년에만 진행됐다. S.M. 발레단의 음악 구성에 관한 키로프 (Kirov), 그리고 그와 더불어 대본의 최종본. 매우 놀란 작곡가이다. Abolimov는 스토리를 크게 확장했으며 The Bronze Horseman의 영웅 외에도 캐릭터를 추가하여 다른 Pushkin 작품에서 빌려 왔습니다. Gliera는 빠르게 일하며 위대한 시인들의 이미지 세계로 뛰어 들기를 정말로 원했지만 이전 경험에서 발레를 계속 구성하려면 연극에 대한 세부적인 구성 계획이 필요하다는 것을 알고있었습니다. 1 년 동안 발레 설명을 철저히 연구 한 뛰어난 안무가 Rostislav Zakharov가 발레 마스터로 초대되었습니다. 각 번호에 대한주의 깊은 연구는 작곡가가 1947 년 가을에 철저히 시작된 작업에 대해 매우 쉽게 만들었습니다. 1948 년에 완성 된 "The Bronze Horseman"발레의 놀랄만큼 아름다운 음악의 점수와 Zakharov는 즉시 연극을 공연하기 시작했습니다.

프로덕션

1949 년에 소련은 A.S.의 탄생 150 주년을 기념하기 위해 준비를하고있었습니다. 푸쉬킨. 키로프 극장 (Kirov Theatre)은 시인들의 귀중한 창조물 인시 (The Bronze Horseman)를 기반으로 한 R. Glier의 새로운 발레단을 시민들이 선물 할 수있는 이번 휴가를 계획했다. 연극 제작 : R. Zakharov, 예술가 M. Bobyshov, 지휘자 E. Dubovsky. 주요 부분은 K. Sergeev와 N. Dudinskaya의 주요 예술가들에 의해 공연되었습니다. 3 월 14 일로 예정된 첫 번째 발레 공연은 대성공이었습니다.

레닌 그라드에서의 첫 시사회가 끝난 후 광경이 모스크바 볼쇼이 극장의 무대에 서기로 결정되었습니다. 3 개월 후, 백 변색 동물은 또한 훌륭한 발레를 볼 수있었습니다. 여기서 주요 부분은 M. Gabovich와 G. Ulanova가 춤을 추었습니다.

더 나아가 "The Bronze Horseman"은 우리나라뿐만 아니라 해외에서도 성공적으로 상연되었습니다. Lviv, 사라 토프, 노보시비르스크, 카잔, 타슈켄트, 부카레스트 -이 도시 목록은 대중들에게 훌륭한 공연을 보았습니다.

Petersburgers는이 발레를 매우 좋아합니다. 그래서 연극의 마지막 작품은 Neva의 도시에서 다시 공연되었으며, 초연은 2016 년 3 월 31 일에 개최되었습니다. 안무가 - Y. Smekalov, 예술 감독 - A. Sevbo, 의상 디자이너 - T. Noginova, 지휘자 - V. Karklin. V. Shklyarov와 V. Tereshkina가 출연했습니다.

철학과 역사적 주제의 공개에 대한 이데올로기 적 내용과 설득력의 중요성에 대한 발레 "The Bronze Horseman"은 세계 발레 안무에서 타의 추종을 불허합니다. 희곡의 중요한 역할은 푸쉬킨의 첫 번째 원리, 즉 청동기의 기수시에 의해 연주되었으며, 의심 할 여지없이, 작곡 기법을 완벽하게 마스터 한 뛰어난 마에스트로 인 철학자는 철저한 깊은 의미를 드러내는 생생한 이미지를 만들어 냈습니다. 위대한 시인.