발레 "로미오와 줄리엣": 내용, 비디오, 흥미로운 사실

Ss 프로코피에프 발레단 "로미오와 줄리엣"

세계 문학은 아름답지만 비극적 인 사랑 이야기를 많이 알고 있습니다. 이 세트 중 하나는 세계에서 가장 슬픈 로맨틱 한 두 명의 베로나 애호가 로미오와 줄리엣의 이야기입니다. 4 세기 이상 동안, 셰익스피어의이 비극적 인 비극은 수백만의 돌보는 사람들의 마음을 움직였습니다. 그것은 분노, 적대감, 죽음을 극복 할 수있는 순수하고 진정한 사랑의 본보기로서 예술에서 살아갑니다. 실존의 모든 시간 동안이 이야기의 가장 밝은 음악 해석 중 하나는 S. Prokofiev "Romeo and Juliet"의 발레입니다. 작곡가는 셰익스피어의 내레이션 전체가 발레 악보에 기적적으로 "전달"되었습니다.

Prokofiev의 발레 로미오와 줄리엣의 요약과이 작품에 대한 많은 흥미로운 사실을 우리 페이지에서 찾을 수 있습니다.

요약

놀이의 줄거리는 중세 이탈리아에서 열립니다. Montecchi와 Capuleti의 두 유명한 베로나 가족 사이에서, 적대감은 수년간 지속되었습니다. 그러나 진정한 사랑이 있기 전에는 경계가 없습니다. 전쟁 가족의 두 어린 생물이 서로 사랑에 빠지게됩니다. 그리고 아무것도 그들을 막을 수 없다 : 사촌 줄리엣 Tiebald의 손에서 떨어졌다 친구 Romeo Mercutio의 죽음도, 또는 친구 살인자에 대한 로미오의 후속 복수도, 파리와 줄리엣의 다가오는 결혼식.

싫어하는 결혼을 피하려는 줄리엣은 로렌조 신부에게 도움을 청한다. 현명한 제사장은 그녀에게 교활한 계획을 제안했다. 소녀는 마약을 마시 며 깊은 잠에 빠져 다른 사람들은 죽음을 받아 들일 것이다. 오직 로미오 만이 진실을 알게 될 것이고, 그는 그녀 뒤에 숨겨진 채로 올 것이고 몰래 그녀를 그녀의 토착 도시에서 데리고 나올 것이다. 그러나 그녀의 사랑하는 사람의 죽음에 대해 듣고 진실을 알지 못했던 로미오는 그녀의 관 근처에서 독을 마시고, 그녀의 연인에게서 숨이 차서 마시고 줄리엣은 잠에서 깨어났다.

사진 :

재미있는 사실

• W. 셰익스피어의 비극의 근본은 실제 사건입니다. 고귀한 가족과 싸우던 두 명의 십대들의 불행한 사랑 이야기가 13 세기 초반에 일어났습니다.
• S. Prokofiev가 볼쇼이 극장에 발표 한 발레의 첫 번째 버전에서는 행복한 결말이있었습니다. 그러나 셰익스피어의 비극에 대한 이러한 임의적 인 대우는 많은 논쟁을 불러 일으켰고 그 결과 작곡가는 비극적 인 결말을 맺었다.
• 1946 년 G. Ulanova와 K. Sergeev와 함께 "Romeo and Juliet"의 엄청난 성공을 거둔 후, Leonid Lavrovsky 감독은 볼쇼이 극장의 예술 감독을 받았다.
• 유명한 음악 학자 G. Ordzhonikidze는 풍부한 극적 컨텐츠로 인해 공연을 교향곡 발레라고 불렀습니다.
• 종종 다양한 콘서트에서 심포닉 스위트 룸에는 별도의 발레 번호가 있습니다. 또한 피아노 배열에서는 많은 수가 인기를 얻고 있습니다.
• 합계로, 작품의 점수는 다른 캐릭터의 52 가지 표현 멜로디를 포함합니다.
• 1954 년 발레가 촬영되었습니다. 감독 레오 (Leo Arnshtam)와 안무가 L. 라브 로브 스키 (L. Lavrovsky)는 크림에서 영화를 만들었습니다. Juliet의 역할은 Galina Ulanova, Romeo - Yuri Zhdanova에게 배정되었습니다.
• 2016 년 런던에서 유명한 발레 공연이 열렸습니다. 런던에서 유명 뮤지션 레이디 가가 (Lady Gaga)가 참여했습니다.
• 프로코피예프가 원래 행복한 발레 피날레를 만든 이유는 매우 간단합니다. 저자 자신은 그 캐릭터가 춤을 계속 쓸 수 있다는 것만이 전부라는 것을 인정했다.
• 일단 프로코피예프 자신이 발레 공연에서 춤을 추었다. 이것은 브루클린 박물관의 콘서트에서 발생했습니다. 잘 알려진 안무가 인 Adolf Bolm은 피아노주기 "Fleeting"에 대한 자신의 독서를 공개했습니다. Sergey Sergeevich 자신이 피아노 연주를했습니다.
• 파리에는 작곡가의 이름을 딴 거리가 있습니다. 유명한 인상파 클로드 드뷔시 (Claude Debussy)의 거리에 있으며 모짜르트 거리와 접해 있습니다.
• 공연의 주요 여배우 인 Galina Ulanova는 처음에는 Prokofiev의 발레 음악을 부적절한 음악으로 간주했습니다. 그런데,이 특별한 댄서는 요셉 스탈린이 가장 좋아하는 사람이었습니다. 요셉 스탈린은 그녀의 참여로 여러 차례 공연에 참여했습니다. 그는 발레의 피날레를 더욱 밝게 만들어 대중이 그 인물의 행복을 볼 수 있도록 제안하기까지했다.
• 프로코피에프가 셰익스피어의 비극으로 돌았다는 사실은 연구원들에 의해 매우 과감한 단계로 불려진다. 의견은 복잡한 철학적 주제가 발레에서 전달 될 수 없다는 것이 었습니다.
• Prokofiev는 1938 년 오랫동안 기다려온 초연을 준비하면서 안무가 인 Lavrovsky에게 포기하고 싶지 않았습니다. 안무가 Lavrovsky는 끊임없이 변화와 변화를 요구했습니다. 작곡가는 공연이 1935 년에 끝났다고 대답 했으므로 다시 돌아 가지 않을 것입니다. 그러나 곧 저자는 안무가에게 줄을 댄 채 새로운 춤과 에피소드를 마무리해야했습니다.

인기있는 전화 번호

Entry (사랑 테마) - 듣기

기사단의 댄스 (Montagues and Capulets) - 듣기

줄리엣 소녀 (듣기)

Doom Tybalda - 들어요.

이별하기 전에 - 듣기

창조의 역사

자넨이 발레 S.S. 프로코피예프 (Prokofiev)는 1595 년에 창단 된 이래 셰익스피어 (Shakespeare)라는 이름의 비극으로 쓰여졌 고 이후 전세계 수백만 명의 사람들의 마음을 사로 잡았습니다. 많은 작곡가들이 Gounod, Berlioz, 차이콥스키 등의 작품을 만들어이 작품에 관심을 기울였으며, 1933 년 해외로 돌아온 프로코피예프는 셰익스피어의 비극에 관심을 돌 렸습니다. 또한,이 아이디어는 그 당시 Mariinsky Theatre의 예술 감독이었던 S. Radlov에 의해 제안되었습니다.

Prokofiev는이 아이디어에 매우 만족했으며 큰 열정을 가지고 일하게되었습니다. 동시에 작곡가는 Radlov와 비평가 인 Piotrovsky와 대본을 개발했습니다. 3 년 후, 첫 번째 공연이 예상되는 볼쇼이 극장의 작곡가는 초기 버전의 공연을 보았습니다. 경영진이 음악을 승인하면 음모에 대한 다소 자유로운 해석이 즉각 거부되었습니다. 행복한 발레 피날레는 셰익스피어의 비극에 맞지 않았습니다. 그럼에도 불구하고이 주제에 대한 논란이 있은 후에 저자들은 대본을 원래의 원천에 가능한 가깝게 가져 와서 비극적 인 피날레로 돌려 보내는 것에 동의했다.

다시 한번 스코어를 연구 한이 영화 감독은 "비 댄스 (non-dancing)"로 여겨지는 음악 부분을 좋아하지 않았습니다. 그러한 경각심은 정치 상황과 관련이 있다는 증거가 있습니다. 이시기에 많은 주요 뮤지션과의 이데올로기 적 투쟁이 그의 발레 "브라이트 스트림"과 오페라 "매디 베스 (Lady Macbeth)"를 가진 D. 쇼스타코 비치 (D Shostakovich)와 함께 펼쳐졌습니다. 이 경우, 국방부는주의를 기울이고 위험을 너무 많이 감수하지 않기로 결정했습니다. 오랫동안 기다려온 초연은 1938 년 말로 예정되어 있었지만 일어날 수 없었습니다. 중요한 장애물은 librettists (A. Piotrovsky) 중 하나가 이미 억압되었고, 그의 이름은 발레와 관련된 문서에서 삭제되었습니다. 이와 관련하여 L. Lavrovsky는 리브레스트의 공동 저자가되었습니다. 약 10 년 동안 젊고 유망한 안무가는 발레 공연을 좋아했으며 로미오와 줄리엣은 그의 작품의 진정한 정점이되었습니다.

생산 연혁

이 공연의 초연은 1938 년 브르노 (체코)시에서 일어 났으며, 작곡가 만이 참석할 수 없었다. 소련 작곡가의 작품이 처음 공개 된 것은 어떻게 된 일일까요? 1938 년 Sergey Sergeevich가 피아니스트로 해외 여행을 떠났습니다. 파리에서 그는 로미오와 줄리엣의 공공 스위트 룸을 상영했다. 그 당시 복도에는 브르노 극장 (Brno Theatre) 지휘자가 있었는데, 그는 프로코피예프의 음악을 좋아했습니다. 그와 이야기 한 후 Sergey Sergeevich는 자신의 스위트 사본을 제공했습니다. 체코의 발레 공연은 대중에게 매우 따뜻하게 받아 들여졌으며 높이 평가되었습니다. Romeo의 역할도 수행 한 발레 마스터 인 Ivo Vanya Psot와 예술 감독 V. Skrushniy이 공연을 진행했습니다. K. Arnoldi 지휘.

소련 대중은 레닌 그라드 극장에서 성공적으로 개최 된 레오 니드 라브 로브 스키 (Leonid Lavrovsky) 제작 과정에서 1940 년 프로코피예프 (Prokofiev)의 새로운 창작물을 만날 수있었습니다. S. Kirov. 주요 부분은 K. Sergeev, G. Ulanova, A. Lopukhov가 수행했습니다. 6 년 후, Lavrovsky는 지휘자 ​​I. Sherman과 함께 수도에서 같은 버전을 발표했다. 이 단계에서 공연은 약 30 년 동안 계속되었고, 항상 210 번 공연되었습니다. 그 후, 그는 의회의 크렘린 궁전 (Kremlin Palace of Congresses)의 다른 무대로 옮겨졌다.

프로코피예프의 발레는 끊임없이 많은 안무가와 감독의 주목을 끌었습니다. 따라서 1979 년 6 월 Yuri Grigorovich의 새로운 버전이 등장했습니다. Natalya Bessmertnova, Vyacheslav Gordeyev, Alexander Godunov가 주요 역할을했습니다. 이 성과는 1995 년까지 67 번 주어졌습니다.

1984 년에 성공적으로 발표 된 Rudolf Nureyev의 성능은 이전 버전에 비해 더 우울하고 비극적 인 것으로 간주됩니다. 그의 발레에서는 주인공 로미오의 역할의 가치가 커졌고 심지어 그의 사랑하는 사람의 일부와 동등하게되었습니다. 지금까지 공연의 우월성은 prima ballerina에게 할당되었습니다.

Joel Bouvier의 버전은 추상 제작이라고 할 수 있습니다. 그녀는 2009 년 제네바 볼쇼이 극장 무대에서 발표되었습니다. 안무가가 프로코피예프 (Prokofiev)의 점수에서 제시된 사건들을 충분히 사용하지 않는다는 것은 주목할만한 사실이다. 모든 것은 주인공의 내부 상태를 보여주는 것을 목표로합니다. 발레단은 2 명의 전쟁 가문에 속한 모든 참가자가 무대에서 축구 팀과 거의 비슷하다는 사실로 시작됩니다. 로미오와 줄리엣은 이제 서로에게 침입해야합니다.

9 개의 줄리엣이 2011 년 11 월 현대 무용 페스티발에서 모스크바의 프로코피예프 고전 발레 (Prkofiev 's classical ballet) 버전에서 마우로 빅고 제티 (Mauro Bigonzetti)를 발표했다. 그의 밝고 취사 선택적인 안무는 댄서들의 열정에 대한 청중의 관심을 집중 시켰습니다. 그리고 솔로 파트 자체는 부재합니다. 제작은 미디어 아트와 발레가 밀접하게 융합 된 공연으로 변모했습니다. 안무가가 뮤지컬 넘버를 스스로 바꾸었고 공연이 마지막 장면에서 시작된다는 것은 주목할만한 사실입니다.

재미있는 버전이 2008 년 7 월에 나타났습니다. 다른 사람들과 달리,이 발레는 1935 년 출간 된 원본 판에서 공연되었습니다. 이 공연은 뉴욕의 Bard College Festival에서 발표되었습니다. 안무가 인 마크 모리스 (Mark Morris)는 전체 구성, 구조, 그리고 가장 중요한 점은 점수의 행복한 결승전을 반환했습니다. 성공적인 초연 이후이 버전은 주요 유럽 도시에서 제공되었습니다.

일부 고전 작품은 세계 문화의 보물이자 가장 중요한 재산으로 간주됩니다. 그것은 그런 걸작과 발레 프로코피예프에게있다. "로미오와 줄리엣". 그 음모를 아주 미묘하게 따라가는 깊고 관능적 인 음악은 주인공들에게 공감하고 사랑과 고통의 기쁨을 그들과 나누도록 강요하는 사람들을 무관심하게 만들지 않을 것입니다. 이 작품이 오늘날 가장 유명하고 성공적인 작품 중 하나라는 것은 우연이 아닙니다. 우리는 Prokofiev의 잊을 수없는 음악뿐만 아니라 무용수의 탁월한 연주와 기술에 감사하면서 전체 세대의이 이야기를 보게합니다. 모든 비트, 발레의 모든 움직임은 가장 깊은 드라마와 soulfulness로 포화 상태입니다.

우리는 발레 댄서와 심포니 오케스트라가 발레 "로미오와 줄리엣"에서 발췌 한 곡을 발매하게되어 기쁩니다.