오페라 "트리스탄과 이졸데": 내용, 흥미로운 사실, 비디오, 역사

R. 와그너 오페라 "트리스탄과 이졸데"

오페라 "Tristan and Isolde"는 독일 작곡가의 가장 위대한 작품으로 간주됩니다. 리처드 바그너 - 이해하기 쉽지만 믿을 수없는 예술적 완전성을 가지고 있습니다. 작품의 기초는 작곡가가 여러 장면에 들어 맞는 고대 전설이었습니다. 많은 드라마 참가자들이 두 명의 주인공과 몇 명의 추가 인물을 대신했습니다. 이 일에서 바그너는 사랑, 매력, 헌신, 고통, 절망, 죽음에 대한 욕망, 기쁨과 같은 영적 충동에 특별한주의를 기울였습니다. 인간의 영혼에 대한이 모든 음표는 음악에서 화려하고 관대 한 반성을 받았습니다.

바그너 오페라의 개요트리스탄과 이졸데"이 작업에 대한 많은 흥미로운 사실은 우리 페이지에서 읽었습니다.

트리스탄과 이졸데 요약

트리스탄은 Mark Isolde 왕의 신부를 바다에서 콘월로 데려다줍니다. 공주가 약혼자와 매우 운이 좋았다고 생각하는 그녀의 하녀 브랜 겐 (Brangen)은 여주인이 왜 그렇게 사악하고 화가 났는지 궁금합니다. 브란 젠은 이졸데의 명령에 따라 트리스탄 왕의 조카라고 부르지 만 그는 말하는 것을 피합니다. 그의 오랜 친구 인 Courvenal은 Tristan이 곧 합법적 인 부인이 될 여자와 대화를하지 않을 이유가 없다고 대답했습니다. Brangena와의 Isolde 주식은 Tristan이 한 번 그녀의 약혼자를 살해했지만 그녀는 그를 용서할 수 있었고 위험한 상해를 당했다. 기사는 그녀를 충실히 섬기겠다고 맹세했으나 인질로 삼촌 마크에게 데려갔습니다. 필사적으로 Isolde는 와인에 독을 넣고 Tristan과 함께 마시기로 결정했습니다. 그러나 중독 된 와인 대신 브란 겐은 트리스탄과 이졸데에 사랑의 물약을 가져옵니다. Tristan은 Isolde의 의도를 추측하고 음료를 마 십니다. 죽음을 앞두고 남자와 여자는 그들의 부드러운 감정을 인정합니다. 바로 그 순간에 선원들은 함선이 콘월에 도착했다는 것을 외치고 있습니다.

이졸데는 사랑하는 기사를 볼 순간을 기대하고 있습니다. 브랑 겐은 멜로스가 트리스탄을보고 있기 때문에 여주인에게 경고하려고합니다. 그러나 Isolde는 전혀 걱정하지 않습니다. 기사 Meloth와 Tristan은 절친한 친구이고, 그는 그들의 편이니까요. 회의가있을 때, 부부는 새벽이 오기가 다가오고 있음을 경고하면서 브란 젠을 무시하고 야간과 죽음의 광경을 노래합니다. 그런 다음 Kurvenal의 스쿠터가 몰려와 그의 친구가 발을 질질 끌고 소리 친다. 그러나 왕은 즉시 그의 신봉자들과 함께 온다. Melot은 젊은 남자를 배신하고, 왕은 조카의 배은망덕 한 것에 화를냅니다. 트리스탄은 그의 사랑하는 삶을 그와 함께 나누라고 권유합니다. Melot은 남자를 공격하고 그에게 심각한 상처를줍니다.

충실한 군주 Kurvenal은 Tristan을 Bretoni의 성으로 배달했습니다. 용감한 기사는 자신의 어린 시절을 끊임없이 기억합니다. 소년은 아직 태어나지 않았을 때 아버지가 돌아가 셨습니다. 어려운 출생에서 어머니는 죽었다. 양치기의 슬픈 노래는 Tristan이 출생 이후 그를 괴롭혔던 죽음에 대해 진지하게 생각하게 만듭니다. Kurwenal은 친구에게 Isolde가 곧 위험한 상처를 치료할 것이라고 말했습니다. 트리스탄은 그녀의 사랑을 그리워하고 그녀를 기다리지 만 배 도착 순간에 죽는다. Isolde는 그녀의 애인이 더 이상 없다는 생각을 극복 할 수 없습니다. 옛 왕과 그의 후계자가 나타납니다. Mark가 왜 왔는지 모르는 Kurwenall은 Meloth를 죽이고 스스로 죽습니다. 국왕에게 Kareol을 방문하도록 설득 한 Brangen은 Mark가 그의 조카를 용서하고 그의 사랑하는 사람을 축복하기 위해 왔다고 말합니다. 이졸데는 애인 없이는 살 수 없으며 트리스탄 이후이 세상을 떠난다.

사진:

재미있는 사실

• 바그너 나는 리오 데 자네이로에서 "Tristan and Isolde"를 이탈리아어로 쓰고 싶었지만 정치적 이유로 그는 이것을 부인했습니다.
• 초연 당시 지휘자는 바그너의 헌신적 인 팬인 한스 폰 뷸로 (Hans von Bülow)였습니다. 공연 직전에 한스는 주인공의 이름을 따서 딸을 낳았습니다. 그 남자는 그의 아내가 리차드에서 아기를 낳았다는 것을 알지 못했습니다. 그 후 Cosima von Bülow는 한스를 떠나 마에스트로와 결혼하기 전에 작곡가에게 두 명의 자녀를 더 낳았다.
• 전설에 따르면, 이졸데는 강한 치료자의 딸인 아일랜드 출신의 공주였습니다. 그녀는 허브와 마약을 완벽하게 이해했으며 사람들을 치료할 수있었습니다.
• 저자에 따르면, 오페라에서 그는 자연으로부터 고립되어 살 수없는 "참된 남자"를 전하려고했습니다. 리차드가 자연과 그림 스케치의 그림에 시청자의 관심을 끌고있는 이유입니다.
• 당시 작곡가들 중에는 바그너가 그의 작품에서 "밤 낭만주의"를 부르며 마음으로부터 감각을 자유롭게하는 상징으로 쓰였다. 오페라의 행동은 주로 밤과 저녁 시간에 일어납니다.
• 로맨틱 듀오 Isolde와 Tristan 작곡가는 거대한 숲 멜로디로 정의되어 숲에서 산책하는 동안 기억됩니다.

• 오페라 공연 도중 적어도 10 명의 지휘자가 심장 발작을 일으켰습니다. 1911 년 오스트리아의 지휘자 인 펠릭스 모렐 (Felix Motl)은 연설에서 심장 발작을 겪었고 11 일 후에 사람이 사망했습니다. 1968 년 독일의 지휘자 Joseph Kilbert가 무대에서 죽었다.
• 바그너가 작품을 만들 때, 그는 부유 한 상인 오토 웨센 돈카 (Otto Wesendonka)의 집에서 취리히 (Zurich)에 살았으며 그의 젊은 아내 마틸다 (Mattilda)와 사랑에 빠졌습니다.
• Vienna Court Opera에서 제작이 실패하기 전에 배우들과 함께 20 회 이상의 리허설이있었습니다.
• 오페라 "트리스탄과 이졸데"는 와그너의 가장 비효율적 인 작품이 아닙니다. 작곡가는 문자의 심리적 상태를위한 공간을 만들기 위해 의도적으로 사건과 행동의 수를 줄였습니다.
• 전설 중 하나에 따르면, 임금은 채플의 가까이에 2 개의 무덤에서 그의 사랑하는 사람을 매장했다. 청년의 무덤에서 강력한 검은 가시 돋음이 자랐고, 그것은 Isolde의 무덤으로 넘어갔습니다. 마을 사람들은 관목을 여러 번 자르지 만 그 다음날 다시 자랐습니다.
• 러시아 관중들은 1899 년 마린스키 극장에서 오페라를 처음 들었다. Ershov와 Litvin은 주요 부분의 공연자로 선정되었습니다.
• 저자에 따르면 Isolde와 Tristan의 사랑은 남자와 여자 사이의 단순한 감정이 아닙니다. 주인공들은 인간처럼 인간이 아니라 신처럼 서로 사랑합니다.
• 전설적인 오페라에 대한 의견은 처음부터 현재까지 매우 모호합니다. 프리드리히 니체 (Friedrich Nietzsche)는 Wagner와 그의 작품의 평범함을 공개적으로 지적한 기사를 썼다. 반면에, 많은 유명한 작곡가 (림 스키 코르사코프, 드뷔시, 스트라우스 (Strauss) 등)는 작곡가의 창설로 인해 매우 기뻤습니다.
• 모스크바 극장 "Novaya Opera"에서 뮤지션의 창립 200 주년을 맞이하여 "Tristan and Isolda"연극의 첫날을 보냈습니다.

"트리스탄과 이졸데"창조의 역사

중세 유럽에서 흔히 볼 수 있었던 트리스탄 (Tristan)과 이졸데 (Isolde)의 전설은 아일랜드에서 태어났습니다. 전설에는 많은 변이가 있고, 처음으로 XII 세기 (프랑코 브리타니 소설)에 종이에 기술되었다. 시간이 지남에 따라 다양한 예술적 요소가 전설에 추가되었지만 요점은 변함이 없었습니다. 사랑은 모든 것보다 강하고 심지어 죽음까지입니다. 그러나, 바그너 이 이야기를 자신의 방식으로 해석하는 것으로 밝혀졌습니다. 그는 이성, 혈연 관계, 의무 감각 이상의 무조건 절망적 인 열정에 관한 연구를 저술했습니다. 주인공의 고통스러운 감정은 평범한 삶의 방식과 세상에 대한 생각을 깨뜨립니다.

작곡가는 그의 "발명품"을 매우 좋아했으며 Tristan과 Isolde를 그의 경력에서 가장 훌륭한 작품으로 간주했습니다. 오페라의 작곡은 작가의 운명에서 믿을 수 없을 정도로 낭만적 인 무대와 관련이 있습니다. 마틸다 웨센 돈 (Mattilda Wesendonk)은 그의 후원자와 결혼했습니다. 그 여인은 와그너를 열렬히 사랑했지만 그녀는 열정을 극복 할 수 있었고 합법적 인 배우자를 배신하지 않았습니다. 리처드의 경우, "트리스탄"은 그 자신의 전적인 감정의 화신이되었습니다.

바그너는 1940 년대에 처음으로 유명한 전설을 들었고 1854 년 가을 오페라를 제작할 생각을 없앨 수 없었습니다. 1857 년 여름, 작곡가는 Nibelung Ring 3 부작을 떠나 새로운 프로젝트에 완전히 몰두했습니다. 리차드는 몇 주 만에 본문의 글을 쓰고 가을에는 음악을 만들기 시작했습니다.

오페라 작품

"Tristan and Isolde"는 제작하기에 매우 어려운 오페라이기 때문에 1865 년 여름까지 연기되었습니다. 처음에는 작곡가가 파리 오페라 극장에서 공연 할 계획 이었으나 오페라 극장의 실패로 인해 Tannhäuser는 독일의 바덴 극장 (Basen State Theatre)을 선택했습니다. 그러나 바그너는 비엔나에서 직업을 제안 받았다. 주연 배우들은 수년 동안 지속되었지만, 결국 비엔나 오페라는 오페라 연주를 거부했다. 바그다드의 왕 루드비히 2 세는 바그너의 저서를 숭배 했는데도 제작에 필요한 돈을 모으는 데 도움이됐지만 주 여배우의 병 때문에 원래의 작품은 실패했다.

오랫동안 기다려온 오페라의 초연은 1865 년 6 월 10 일 뮌헨 국립 극장에서 열렸습니다. 처음에는 작곡가의 작품에 대한 비판이 쏟아졌고 모든면에서 발언과 비난이 들렸다. 바그너는 열정적 인 열정으로 영웅의 죽음을 보여주는 부도덕 한 일을 만들어 냈다고 비난을 받았다. 그러나 시간이 지남에 따라 비평가들과 관중들은 그들의 분노를 자비로 바꾸었다. 그 시대의 저명한 작곡가들도 와그너의 작품에 감탄하고 그것을 진정한 걸작이라고 불렀습니다.

오페라에서 공연하는 가수와 오케스트라의 요구 사항은 매우 높습니다. 공연자는 가능한 한 밝고 정확하게 영웅의 감정을 발견해야하며 시청자는 성실하고 진실됨을 느껴야합니다.

현대 오페라 하우스는 작곡가 - 개혁가의 가장 위대한 작품을 제작할 때 놀라 울 정도로 독특하게 제작합니다. 메트로폴리탄 오페라에서의 "Tristan and Isolde"초연은 2016 년에 개최되었습니다. 관중들은 우울한 바다 풍경, 치명적인 환상과 우주선의 금속성 환경에 대한 놀라운 비디오 디자인에 놀랐습니다.

이 공연에서 배우들의 구성은 흠 잡을 데없이 일치했습니다. 진심 어린 보컬을 통해 가수는 오케스트라의 힘과 솔로 악기의 부드러움을 담아내는 아름다움과시를 재현 할 수있었습니다. 목자의 파이프를 모방 한 영국 호른의 솔로는 특히 생생했습니다.

주 감독은 관객에게 사랑에 대한 관심, 죽음에 대한 갈망, 주인공의 날에 비추어 밤 암흑에 대한 선호를 보여주었습니다. 연극에서 트리스탄과 이졸데는 그들의 생각과 열정에 의존하고 있으며 망상에서 완전히 눈을 멀게합니다.

러시아에서는 바그너의 재능을 존경하는 사람들이 2015 년 2 월 노보 시비 르 스크 극장의 대규모 초연에서 그의 작품을 평가할 수있었습니다.이 작품은 트리스탄과 이졸데의 전설이 음악 장르에서 발표 되었기 때문에 "평범한 돌파구"로 정의되었습니다.

공연의 음악적 기술적 측면은 민속 록 스타일로 만들어졌으며 무대에서는 클래식 오케스트라, 전자 및 민속 악기가 사용되었습니다. 전문 안무가는 발레의 진정한 분위기를 만들어 냈고 심지어 불 같은 아일랜드 춤을 사용했습니다.

프랑스 뮤지컬과 러시아 연극에서 "스티치"된 연주는 예기치 않게 매우 완성되었다. 공연은 마지막 장면에서 시청자가 울부 짖는 매력적인 이야기처럼 보였습니다. 그 결과물은 의심 할 여지없이 독특한 것으로 불릴 수 있습니다. 그것은 외국 뮤지컬의 사본이 아니라 현대적이고 특이한 무대 버전입니다.

음악

"Tristan and Isolde"- 음악가의 독창적이고 탁월한 작품. 오페라에는 최소한의 행동과 움직임이 있지만 그 음모는 주인공들의 정신적 괴로움, 고통스럽고 비극적 인 열정을 중심으로 이루어집니다.

오케스트라 소개는 전체 작업의 분위기를 정의합니다. 강렬하고 열정적이며 흥미 진진한 멜로디가 전체 작업에서 지속적으로 서로 바꿉니다. 오버추어 모티프는 트리스탄과 이졸데의 성실한 고뇌를 쟁기로 만들며, 노래 장면은 관객을 배경으로합니다. 첫 번째 공연은 젊은 선원의 노래를 열고, akkapelno를 울리고, Kurvenal의 적극적이고 강한 의지가있는 노래가 코러스를 집어 든다. 여 주인공의 주요 묘사는 불안과 슬픔이 즉시 느껴지는 그녀의 감동적인 이야기에 숨겨져 있습니다.

다음 공연에서, 주요 장소는 Brangens와 King Mark의 공연으로 희석 된 두 명의 연인의 아름다운 사랑의 듀엣에 주어집니다. 사랑하는 사람을 만나는 동안 음악은 대조되는 분위기로 가득 차 있습니다. 그 시작은 원하는 모임의 행복을 보여 주며, 이별의 순간에 고통의 기억, 일광의 저주가 드러납니다. 듀엣의 주요 에피소드 - 여유롭고 불 같은 멜로디, 찬란한 밤과 죽음.

세 번째 행동에는 두 개의 큰 독백, 즉 상처 입은 트리스탄과 페이드 이졸데가 동반됩니다. 오케스트라 소개는 시청자에게 참을 수없는 고통과 주인공의 시달림을 보여줍니다. 긴장감이 단계적으로 증가하고, 트리스탄의 연설은 더욱 절실하게 들리지만 갑자기 기쁨과 엑스터시가 생겨나 고, 갈망으로 바뀝니다.

이졸데의 죽음의 마지막 장면에서, 선율이 나는 멜로디는 매우 빠르게 번쩍이는데, 이는 이전의 행동의 우울한 소리를 변화시키고 조명하는 것처럼 보입니다. 이 장면에서, 두 번째 악보의 사랑 듀엣은 깨달음을 얻습니다.

오페라 "트리스탄과 이졸데"는 음악의 힘, 연설의 예술에 대한 빛나는 작품이며, 사랑의 열정의 가장 큰 찬송가로 여겨진다. 작곡가의 작품 덕분에 오케스트라가 주된 역할을하는 뮤지컬 드라마에 세계가 처음 알게되었다. 바그너 지속적인 멜로디에 대한 아이디어를 구체화하여 새롭고 드문 음악 스타일 및 듀엣을 창출했습니다.