아코디언 : 역사, 비디오, 재미있는 사실, 듣기

악기 : 아코디언

악기 세계를 여행하면서 다양성에 놀라지 마십시오. 그러나이 재물 가운데 아코디언이라는 아름다운 음색의 이름으로 관심을 모으는 한 명의 대표가 있습니다. 그 소리를들을 때, 즉시 파리, 몽마르뜨, 샹젤리제 - 프랑스와 아코디언을 직접 연관 지어 표현할 수 있습니다. 아코디언은 전 세계에서 사랑을 얻었고 일부 도시는 그것을 공식 도구로 인식했습니다. 그러나 아코디언의 역사에서 모든 것이 너무 매끄럽지는 않습니다 - 다른 나라에서는 적대적인 문화의 공범으로 인식되어 금지되었습니다. 그러나 그는 다시 승리를 거두었고 청중에게 진정한 즐거움과 독창적 인 영감을주었습니다. 아름다움, 민주주의, 이동성 및 관련성을 지닌 아코디언은 인간의 감정 전체를 전달할 수 있습니다 : 깊은 슬픔과 무자비한 기쁨.

이 악기는 반음계를 가진 가장 진보 된 고조파 품종 중 하나입니다.

이 아코디언의 역사와이 악기에 대한 많은 흥미로운 사실을 우리 페이지에서 읽으십시오.

소리

아코디언에는 다양한 예술적 음악 표현 방법이 있으며, 은빛과 유쾌하게 진동하는 독특한 사운드를 가지고 있습니다. 그의 화려하고 선율적이고 웅장한 목소리는 오르간이나 심지어 전체 오케스트라처럼 들릴 수 있습니다. 음색을 변경하는 레지스터가 있으면 아코디언에 다양한 악기의 사운드를 모방 할 수있는 기회가 주어집니다.

아코디언의 소리는 모피 챔버가 움직일 때 형성되는 공기 제트의 영향으로 금속 방언의 자유 진동으로 발생합니다.

모피의 존재는 아코디언의 가장 귀중한 품질이며, 음색의 색을 조절하고 영향을 주거나, 소리를 부드럽고 투명하게 만들거나, 거칠고 거칠게 만드는 데 도움을줍니다. 이 악기는 부드러운 피아노에서부터 날카로운 포르테에 이르기까지 역동적 인 유연성을 자랑합니다.

사진:

재미있는 사실 :

• 아코디언 후견인은 멕시코, 브라질, 콜롬비아, 미국, 캐나다, 프랑스, ​​네덜란드, 영국, 스코틀랜드, 독일, 스웨덴, 일본, 핀란드 및 기타 여러 국가에서 널리 사용되는 도구입니다.
• 미국 도시에서 : 세인트 폴, Skokie, 디트로이트 및 샌프란시스코 아코디언이 공식 도구를 선포했습니다. 이 악기를 연주 할 수있는 미국에는 약 75,000 명의 사람들이 있습니다.
• 미국에서는 악기의 대중화에 크게 기여한 첫 번째 연기자는 "아코디언의 아버지"라고 불린 Count Piedro Deiro였다.
• Jean von Halberg, Abe Goldman 및 Joe Biviano는 1939 년 뉴욕의 유명한 카네기 홀에서 처음 공연 한 아코디언입니다.
• 아코디언은 오늘날 세계 여러 나라에서 제작되었지만 최고의 콘서트 악기는 이탈리아, 러시아 및 독일에서 제작되었습니다. 이들은 독일 브랜드입니다 : Horch, Hohner, Weltmeister, Barcarole, Firotti; 이탈리아 브랜드 : Scandalli, Pigini, Victoria, Bugari, ZeroSette, Borsini; 러시아에서는 "Jupiter", "Tula Harmony", "AKKO"와 같은 회사의 도구입니다.

• 프로 콘서트 아코디언의 비용은 매우 높으며 5에서 15,000 유로입니다.
• 아코디언은 중국의 "Sun-Fin-Chin", 러시아의 "bayan", 노르웨이의 "trekspill"및 이탈리아의 "Fisarmonica"와 같이 세계 여러 나라에서 다른 이름을 사용합니다.
• 1900 년대부터 1960 년대까지 악기의 인기가 절정에 달하는 것은 "황금 시대의 아코디언"입니다.
• 고대 중국 악기 인 아코디언의 선구자 인 쉔 (Shen)의 사본은 Castelfidardo Museum의 미국에 보관되어 있습니다.
• Billy Joel, Neil Diamond, Jimmy Webb, Bob Dylan, Beatles, Rolling Stones, Emerson, Lake & Palmer, Beach Boys 음악 그룹과 같은 유명 아티스트들은 음악에 아코디언을 자주 사용했습니다. 작곡.
• 최초의 전자 아코디언은 지난 세기의 40 대 시대에 "미국"에서 설계되었습니다.
• 캘리포니아의 Catati시에는 아코디언과 아코디언 인 J. Boggio에 대한 기념비가 있습니다.
• 어떤 사람들은 피아니스트가 키보드의 유사성 때문에 아코디언을 쉽게 마스터 할 수 있다고 생각하지만 실제로는 반대쪽으로 변합니다. 아코디언 연주자는 피아노를 빨리 연주하는 법을 배웁니다.
• 미국에서 아코디언은 처음에는 "스파게티 피아노"라고 불 렸습니다.

• Castelfidardo (이탈리아), Klingenthal (독일), Super Ior-Delousy (미국) 및 Moscow (러시아)의 도시에는 아코디언으로 대표되는 고조파 박물관이 있습니다.
• 소비에트 유니온에서 아코디언은 지난 세기 30 년대에 매우 인기가 있었고 50 년대에 A. Tsfasman, L. Utesov, V. Knushevitsky의 재즈 밴드에서 인기가 있었으며 재즈와 색소폰이라는 단어와 함께 억압되었습니다.
• 세계적으로 유명한 독일 회사 인 Weltmeister는 Klingenthal에 위치하고 있으며 거주자의 3 분의 1은 악기 제작에 종사합니다. 많은 근로자가 아코디언 연주 방법을 알고 있으며 유럽에서 성공적으로 공연하는 오케스트라에 있습니다.

건설

아코디언은 백 개 이상의 세부 사항이있는 복잡한 구조의 건반 악기입니다. 모피로 연결된 왼쪽과 오른쪽의 두 섹션으로 구성됩니다.

1. 우측 부분 악기에는 피아노와 같은 키보드가있는 상자와 핑거 보드가 있습니다. 상자에는 올바른 데크, 공진기, 밸브 및 레지스터가 들어 있습니다.

• 오른쪽 데크에는 공명기의 구멍과 완전히 일치하는 사운드 홀이 있습니다.
• 공진기는 설치된 음성 스트립입니다.
• 밸브가 소리 구멍을 엽니 다.
• 레지스터는 소리의 음색을 변경합니다.

오른쪽 상자에는 수행자의 어깨와 그릴에 도구를 고정시키는 큰 벨트가 부착되어 있습니다. 지판에있는 키의 수는 공구의 크기에 따라 다르며 최대 41 개입니다.

2. 좌측면 악기는 120 개의 버튼이있는 왼손 데크, 공명기, 왼손잡이의 모든 기계 장치 및 키보드가 장착 된 상자로 구성됩니다. 왼쪽 키보드에는 5 열 6 행이 있습니다. 2 열의 저음과 나머지 기성 코드 (주, 부, 일곱 번째 코드 및 감소 된 일곱 번째 코드)입니다. 왼쪽 케이스에는 레지스터와 작은 벨트가 있고 왼손은 모피 챔버를 움직입니다.

3. 모피 아코디언은 특수 골판지로 만들어졌으며 직물로 테이프로 감싸 였고 가죽과 강철 라이닝으로 보강되었습니다.

콘서트 준비 - 선택형 아코디언의 무게는 15kg에 달합니다.

품종

아코디언에는 키보드와 누름 단추 식 키보드의 두 가지 유형이 있습니다.

• 키보드 키보드 - 피아노 키보드 모양입니다.
• 키패드에는 3, 4 또는 5 행의 버튼이 반음으로 배열되어 있습니다.

또한 모든 유형의 아코디언은 왼손에는 준비가되어 있고 준비가되어있는 다른 반주 시스템을 가질 수 있습니다.

• 완성 된 반주 시스템은베이스와 완성 된 코드로 구성됩니다.
• 완료 - 선택 과목은 두 가지 시스템을 준비하고 선택하며, 특수 레지스터를 사용하여 변경합니다.

매우 중요한 아코디언은 가장 작은 학생부터 큰 콘서트에 이르기까지 다양한 크기로 제공됩니다.

• 가장 작은 -1/2 아코디언은 주로 훈련 목적으로 사용되는 2 옥타브 바로 약간 범위입니다.
• 중간 크기 아코디언 - 3/4 - 교육 목적 및 아마추어 음악 연주에 사용되는 2.5 옥타브 범위.
• 아코디언은 아마추어 음악에 사용되는 3 옥타브의 범위 인 7/8보다 약간 더 평균적입니다.
• 풀 아코디언 - 콘서트 악기로 사용되는 3.5 옥타브 범위.

신청 및 레퍼토리

처음에는 아코디언 사용이 여가 지역에서만 제한되었습니다. 그것은 사람들이 즐겁게 지내기를 원했던 모든 곳에서 사용되었습니다. 무엇보다도 민속 축제뿐만 아니라 버라이어티 쇼, 춤, 카바레, 거리 레스토랑, 음악 홀, 피크닉. 나중에, 아코디언은 춤 팝 음악, 재즈 및 zadeco에있는 불가결 한 계기가되고, 그 후에 솔로 계기로 무대에 갔다. 아코디언은 심포니 오케스트라와 함께 매우 인상적입니다.

R. Galliano, J. Thiersen, P. Frossini, A. Piazzolla, C. Manyante, A. Vossen, P. Deiro, C. Nunzio 등 작곡가를 통해 아코디언을위한 극적으로 화려한 작품을 제작할 수있었습니다. 및 기타. 그러나 디자인의 끊임없는 개선과 관련하여, 이제는 전치가없는 악기에서 피아노, 셀레 스타, 하프시 코드, 하모 늄 및 오르간 작업을 수행 할 수 있습니다. 가장 위대한 고전 음악의 걸작은 아코디언에 크게 들립니다. I.S. Baha, V.A. 모짜르트, 파가니니, L.V. 베토벤, 브람스, F.리스트, C. 드뷔시, D. Verdi, 제이 비제, D. Gershwin, G. Mahler, M. Musorgsky, M. Ravel, 림 스키 - 코르사코프, A. Scriabin, D. Shostakovich, P. 차이코프스키.

작동 :

A. Piazzolla "Libertango"- 들어보세요.

Z. Abrau "Tico-Tico"- 듣기

뛰어난 공연자들

아코디언 연주의 풍부한 역사는 창의력을 발휘하여 악기 개발에 큰 공헌을 한 수많은 재능있는 뮤지션을 강조했습니다. 특히 주목할만한 것은 아코디언이다 : J. Thirsen, R. Würtner, S. Hussong, G. Deiro, D. Vossen, T. Ancelotti, K. Harada, K. Tvida, V. Kovtun, Y. Drang, P. Drang, R. Bazhilin, Ya. Tabachnik, S. Shchurakov.

재즈 아코디언에는 밝은 연기자 인 M. Matthews, T. Gumino L. Sash, E. Felice, A. di Pippo 및 D. Emble도 있습니다.

재능있는 연기자들의 은하계에서 나는 P. Deiro, P. Frossini, Art Van Damme 및 A. Piazzolla를 강조하고 싶습니다.

• 피에트로 데이로 - 악기의 보급에 크게 기여한 이탈리아 출신의 미국 아코디언 거장. 뉴욕에서 그는 아코디언 예술 본부를 창설하고 아코디언 협회 (Association of Accordionists)를 설립했습니다. 그 목적은 악기를 적극적으로 홍보하는 것이 었습니다.
• 피에트로 프로 시니 그의 독창성, 장관 및 우아한 구성으로 팝 아코디언의 레퍼토리가 크게 향상되었습니다. 그는 먼저 녹음 장치에 아코디언의 연주를 녹음했습니다. 아코디언을위한 P. Froscini의 작품은 오늘날 매우 인기가 있으며 종종 전세계 뮤지션들의 프로그램에 포함됩니다.
• 아트 반 담최고의 재즈 아코디언 연주자로 인정 받았으며 그의 작품의 진정한 주인이었다. 그의 창의적인 삶을 살아가는 동안 아트 반 담 (Art Van Damme)은 거의 40 차례 세계 여행 투어를 만들었습니다.
• 아스토르 피아 졸라 - 유명한 아르헨티나 음악가이자 작곡가. 재즈와 클래식의 요소를 흡수 한 그의 작곡은 완전히 다른 방식으로 탱고 관객을 선보였습니다. 그는 아르헨티나 민속 무용단에 콘서트 곡을 주면서 무대에 올렸다. A. Piazzolla는 창조적 유산으로 수천 곡 이상의 음악을 남겼으며, 훌륭한 음악가이기 때문에 자신이 다른 그룹과 작곡을했습니다.

역사

악기의 역사는 하모니카의 발명으로 시작됩니다. 하모니카의 원조는 중국의 성스러운 악기입니다. 소리를 내기 위해 자유롭게 진동하는 혀가 사용되었고, 대나무 튜브에 삽입되어 공진기 몸체에 부착되었습니다. Sheng은 무역로를 통해 유럽에 도착했고, 18 세기 말에 추기경의 변화를 시작했습니다.

처음에는 1777 년에 오르간 마스터 F. Kirshnik이 실험의 결과로 리드 스트립을 발명했는데, 나중에 손 고조파에 사용되는 것을 발견했습니다.

19 세기의 20 대, 베를린 뮤지컬 마스터 인 F. Bushman은 악기 조정을 용이하게하기 위해 리드 포크를 디자인했습니다. 각각의 튜닝 포크는 특정 톤으로 조정되었으므로 공기 흐름의 영향으로 소리가 나기 시작했습니다. 직사각형 상자에 튜닝 포크를 결합하여, 마스터는 결국 새로운 악기를 받았다. 입 오르간은 나중에 향상된 자손이 널리 보급되었다.

그러나 주인은 그곳에서 멈추지 않고 그의 튜닝 포크를 계속 개발하여 모피를 부착했습니다. 그러나 한 특정 소리의 소리를 얻기 위해 주인은 각 목소리 위에 열린 밸브로 방언을 닫았습니다. 그래서 서서히 F. Bushman은 전례가없는 Aeolina라는 악기의 형태로 밝혀졌습니다. 그녀에게는 두 개의 대문자와 모피가 팬처럼 열렸습니다. 한 뚜껑에는 열쇠가 있었고 다른 뚜껑에는 털을 풀기위한 장치가있었습니다. 그것은 이미 수동 하모니카 였지만, 아이의 장난감과 같았습니다.

F. Bushman의 장난감 발명은 음악 주인의 관심을 끌었으며, 그 중 하나는 K. Domian이었다. 그는 매뉴얼 고조파의 변형에 적극적으로 참여하여 다른 모습을 보여주었습니다. 모피 카메라로 연결된 두 건물에는 오른쪽에 5 개의 키가 있고 왼손에 5 개의 키가 있습니다. 오른손의 각 키를 쥐고 뽑을 때 서로 다른 소리를 내었습니다. 왼손의 각 키는 쥐어 짜내고 풀어서 두 개의 다른 전체 코드로 이루어졌습니다. 이것은 K. Domian이 1929 년에 서둘러 특허를 얻은 혁신이었습니다. 이것은 아코디언 (accordion)이라고 불리는 코드 반주가있는 완전히 새로운 악기가 나타나는 방식입니다.

아들과 함께 새로운 도구를 제조 할 독점권을 가진 마스터는 오스트리아뿐만 아니라 서유럽 및 동유럽의 다른 국가에서도 생산 및 판매를 설립합니다. 아코디언은 빠르게 유명 해지고 있습니다.

다음으로, 아코디언의 이야기는 우리를 Castelfidardo 근처의 작은 장소 인 이탈리아로 데려다줍니다. 떠돌아 다니는 스님은 마을 사람 안토니오 소프라니 (Antonio Soprani)의 집에서 휴식을 취하고 이상한 악기를 꺼내 음악을 연주하기 시작했습니다. 농부의 아들 인 파울로 (Paulo)는 전례없는 경이로움에 관심이 많았고 순례자로부터 구입했습니다. 악기는 도미안의 아코디언이었습니다. 직감은 젊은이에게이 도구가 가치가 있다고 말했습니다. 그는 여러 명의 장인을 모으고 1864 년에 아코디언 제작을위한 워크샵을 열고 인근 도시에서 팔았다. 그런 다음 P. Soprani는 Castelfidardo로 이사했고 거기에 공장을 열었습니다. 거기에서 그들은 도구의 생산뿐만 아니라 현대화에도 종사했습니다. 그래서 1897 년에 그는 왼손의 키보드에서 준비된 메이저, 마이너 트리아 드 및 지배적 인 중음단 코드 추출을 발명했습니다.

모두가 노래하고 춤을 추는 것을 좋아하는 이탈리아 사람의 아코디언은 사람들의 사랑을 신속하게 얻었습니다. 이 악기의 인기는 이탈리아뿐 아니라 다른 유럽 국가에서도 급속도로 증가하고 있으며, 아코디언 공장이 빠르게 개장했습니다. 그 결과이 도구는 대서양을 횡단하는 이민자들과 함께 미국 대륙에 확고하게 자리 잡았습니다.

오늘날, 아코디언은 개발을 지속하고 국가적 인정을 위해 적극적으로 싸우는 비교적 어린 악기입니다. 그의 아름답고 강력하고 다양한 울리는 목소리는 청중에게 큰 즐거움을 선사합니다. 텔레비전 화면에서 종종 우리는 창의력을 발휘하여이 악기가 독특하다는 것을 증명 해주는 멋진 공연을 볼 수 있습니다.