심벌즈 : 역사, 비디오, 흥미로운 사실

악기 : 심벌즈

벨로루시 ... 말로 표현할 수없는 불가사의 한 땅. 그들이 푸른 눈이라고 부르는 것은 아무것도 아닙니다 : 수천 개의 강과 하늘색의 호수가이 나라의 특징입니다. 수세기 전에 지어진 Belovezhskaya Pushcha, Polesye, 골든 필드, 풍차, 고대 성 및 요새는이 놀라운 땅을 방문한 여행객에게 인상적인 요소입니다. 이 나라의 또 다른 주목할만한 매력은 독특한 문화입니다 (벨로루시 인들은 신중하게 민속 풍습과 전통을 지킵니다). 멜로디적인 민요는 특히 벨로루시 문화의 상징이 된 현악기 인 심벌즈의 반주에 매우 아름답게 들립니다.이 악기는이 나라 사람의 삶에서 중요한 사건을 장식합니다. 러시아인들은 버튼 아코디언과 발레 라이카를, 미국인은 밴조를, 프랑스 인은 아코디언을, 스코틀랜드는 백파이프를, 아르메니아 인은 두덕을, 벨로루시 사람들은 심벌을 가지고 있습니다. 이 악기는 벨로루시에서 특별한 전율로 대우받는 국가 보물이며, 그것에 대한 공연 예술은 신중하게 세대 대대로 전달됩니다.

심벌즈의 역사와이 악기에 대한 흥미로운 사실이 우리 페이지에 있습니다.

소리

심벌즈는 풍부한 뮤지컬 디스플레이가있는 독특한 악기이며 피아노처럼 들리며 종을 좋아합니다. 악기의 가볍고 부드러운 음색, 밝고 그러나 동시에 부드럽고 퇴색하지 않는 사운드는 귀에 매우 즐겁습니다. 심벌즈는 하프 인 러시아의 민속 악기와 비슷합니다. 그러나이 두 악기의 근본적인 차이점은 사운드 추출 방법입니다. 심벌즈에는 특수 스틱이나 해머로 현을 칠 때 나타납니다. 그러나 오늘날 악기 연주 기술을 수행하는 기술은 피치카토, 글리산도, 트레몰로, 플라 톨 렛, 아르페지오 등 심벌즈 음악이 매우 다양한 다양한 악기가 포함되어 있습니다.

많은 수의 심벌즈는 온음계 (민속 심벌즈)와 반음계 (학술 콘서트 심벌즈)를 모두 가질 수 있습니다. 범위는 또한 2.5에서 4 옥타브까지 다양합니다. 예를 들어 Prima 모델의 전문 악기에서는 세 번째 옥타브의 C에서 작은 C까지의 범위에 있습니다.

심벌즈에 대한 음표는 피아노와 마찬가지로 고음과 저음의 두 가지 키로 녹음됩니다.

사진:

재미있는 사실

• zimbalist는 심벌 연주자의 이름입니다.
• 중세 시대에 가장 인기있는 세속적 인 악기 중 하나는 psaltery라고하는 심벌즈의 일종이었는데이 디자인에는 작은 키보드가있었습니다. 이 특정 악기는 현대 피아노의 조상이라고 믿어집니다.
• 성경의 서적 인 시편 (Psalter)은 악기의 시편 (Psaltery)에서 그 이름을 얻었으며, 구약의 찬송가 찬송가가 낭송되었다.
• 심벌즈는 14 세기 초 프랑스에서 매우 인기가있었습니다. 이것은 당시 프랑스의 유명한 작곡가이자 시인 Guillaume de Macaud가 자신의 논문에서 자세히 묘사했다는 사실에서 알 수 있습니다.
• 17 세기 말 심벌즈 또는 오히려 그들의 품종 인 psaltery의 발달은 주목할만한 독일 출연자이자 작곡가 인 Pantalion Gebenstreit의 이름과 밀접하게 관련되어있었습니다. 그는 음악가의 연극에 매료 된 프랑스의 루이 14 세가 농담으로 악기 판 탈론 (Pantaleon)이라고 불렀던이 악기의 이름은 이후 확고하게 자리 잡게되었다.

• 뛰어난 러시아 작곡가 I. 스트라빈스키 제네바에있는 레스토랑에서 한번 심벌즈를 들었습니다. 작곡가는 악기 소리를 너무 좋아하여 악기를 구입하고 연주 방법을 열정으로 배웠습니다.
• 유명한 시네마 작곡가는 종종 영화를위한 작곡에서 심벌즈 사운드를 사용합니다. 예를 들어 K. Coppola ( "Black Horse"), D. Horner ( "Start Trek 3 : Spock 검색 중"), D.T. Williams ( "Indiana Jones : 잃어버린 방주를 찾아서"), A. Desplaus ( "황금 나침반", "Benjamin Button의 궁금증"), L. Schifrin ( "미션 임파서블").
• 헝가리에서는 1991 년 11 월 3 일 세계 심벌리스트 협회 (Cymbalists of World Association of Cymbalists)가 설립되었으며, 그 목적은 악기를 대중화하는 데 있습니다. 이 조직에는 유럽, 아시아, 미국, 호주의 32 개국 대표가 포함되어 있습니다. 이들은 공연자, ​​악기 제작자, 작곡가, 음악 출판사 및 음악 학자입니다. 협회는 경험과 정보를 교환하기 위해 세계 각국에서 2 년마다 개최되는 세계 대회를 개최합니다.
• 심벌즈 연주자의 전국 및 국제 대회 및 페스티벌은 헝가리, 벨로루시, 호주, 일본, 체코, 슬로바키아, 몰도바, 영국, 네덜란드, 멕시코 및 기타 국가에서 개최됩니다.
• 덜 시머라는 단어는 또 다른 의미가 있습니다. 그것은 때로는 sagat라고 불리우며, 벨리 댄스 공연을하는 동안 보통 직경 2cm의 작은 금속판 형태의 악기입니다.

건설

프리마 (Prima) 모델의 심벌즈 본체는 밑면이 100cm, 상단이 60cm, 측면이 53.5cm 인 사다리꼴 형상을하고 있습니다. 케이스는 여러 개의 공진 개구가있는 데크로 덮여 있습니다. 갑판에는 여섯 개의 스탠드가 있습니다 - 띠 고브 (shtegov) : 문자열을 다른 간격으로 나눕니다 : 쿼트, 5 단, 3 단 및 2 단. 많은 수의 현이 갑판에 뻗어 있습니다. 29 줄의 2 ~ 3 개의 줄로 구성되어 있습니다.이 줄은 피치 조절 장치 (낙타)를 사용하여 조정됩니다.

심벌즈 바디는 보통 단풍 나무로 만들어졌으며, 갑판은 높은 산의 공진 가문비 나무로 만들어졌습니다.

이 악기는 특수한 나무 망치로 연주됩니다 - 특별한 곡선 형태의 비터. 필요할 경우 소리를 부드럽게하기 위해 가죽이나 천으로 덮습니다.

품종

세계 여러 나라에서 매우 인기있는 심벌즈는 매우 다양한 품종이 있으며 그 중 가장 인기있는 것은 다음과 같습니다.

• 헝가리 콘서트 둘 시머 (Hungarian Concert Dulcimer)는 몸체가 무거운 프레임 인 디자인면에서 가장 큰 악기로 4 개의 분리형 다리에 서 있습니다. 이 덜 시머에는 확장 된 범위, 반음계 및 잼 (jamming) 현을위한 댐퍼 페달이 있습니다.
• Santur는 터키, 이라크,이란, 인도, 그루지아, 아르메니아, 아제르바이잔 등 동부 국가에서 광범위하게 사용되는 도구입니다. 그것은 96 개의 현을 가지고 호두 나무로 사다리꼴 모양으로되어 있습니다. 그들이 악기를 연주하는 스틱을 미즈 라비 (mizrabi)라고합니다.
• Folk Dulcimer는 크기가 작고 diatonic 구조이며 범위가 2, 2 및 0.5 옥타브 이내 인 휴대용 악기입니다.
• 애팔 래 치아 덜 시머 - 북아메리카 사람들에게 퍼져 나간 도구. 그것은 8 또는 타원형의 형태로 좁은 길쭉한 모양을 가지고 있습니다. 이 유형의 심벌즈는 목 중앙에 위치하며 갑판 위 1 센티미터 위로 올라간 목으로 구별됩니다. 목에 12 ​​~ 16 프렛이 있으며 악기에는 2 ~ 4 개의 공명기 구멍이 있습니다. 심벌의 끈 수는 3에서 5까지 다양합니다. 소리는 손가락이나 선택으로 추출됩니다.

또한 민속 앙상블과 오케스트라에서 사용하기 위해 피콜로, 프리마, 알토,베이스 및 더블베이스와 같이 피치가 다른 여러 종류의 심벌즈가 설계되었습니다.

신청 및 레퍼토리

독특한 사운드를 통해 작곡가의 주목을 끌었습니다. Ferenc Erkel, Zoltan Kodai, Ferenc Liszt, Claude Debussy, Igor Stravinsky, Bela Bartók, Franz Legar 등이 그의 작품에서 그의 목소리를 포함하여 악기에 특별한 관심을 기울인 유명한 음악 작가를 언급해야합니다.

덜 시머 (Dulcimer)와 요즘에는 오히려 요구되는 도구가되어 매우 광범위한 적용 범위를 가지고 있습니다. 그들은 솔로, 앙상블 및 오케스트라 악기로서 큰 성공을 거두었습니다. 덜 시머는 매우 다재 다능한데, 과거 신기원의 작곡가의 작품뿐만 아니라 재즈 작곡과 같은 현대적 경향의 음악도 훌륭합니다.

심벌즈 뮤직 라이브러리는 매우 풍부하고 다양합니다. 이들은 다양한 시대와 트렌드를 지닌 위대한 작곡가의 훌륭한 작품뿐만 아니라 악기를 위해 특별히 작곡 된 독창적 인 작품입니다. 걸출한 고전 음악의 걸작들은 심벌즈에서 크게 들립니다. Bach, A. Vivaldi, G. Handel. V.A. Mozart, J. Haydn, F. Couperin, L.V. Beethoven, F. Mendelssohn, N. Rimsky-Korsakov, P. Tchaikovsky, D. Shostakovich, R. Gliere, G. Sviridov, A. Khachaturian. P. Boulez (프랑스), P. Davis (영국), D. Kurtag (헝가리), M. Kochar (헝가리), L. Andrijsen (네덜란드), I 등이 주목할 가치가있다. 지노 비치 (벨로루시).

유명한 출연자들

대평원의 사랑을 즐기는 심벌즈는 항상 평범한 음악 애호가와 전문 음악가를 매료 시켰습니다. 악기 연주의 가장 풍부한 역사는 창의력을 발휘하여 악기 개발에 귀중한 공헌을 한 재능있는 연예인들의 은하계를 보여주었습니다. 20 세기 초반 가장 유명한 심벌리스트 중 한 명인 헝가리의 음악가 알라다 쥐 (Aladar Rat)는 그의 탁월한 연주로 뛰어난 러시아 작곡가 인 스트라빈스키 (Ist Stravinsky)가 심벌즈를 사랑할뿐만 아니라 그 연주법을 배우게되었습니다.

벨로루시 공연 학교의 심벌 게임 학교의 기초가 놓여졌고, D. Zakhar, S. Novitsky, H. Shmelkin 및 I. Zhinovich 등 뛰어난 연주자들의 이름으로 찬사를 받았다. 그는 그의 다재다능한 창작 활동으로 "Belarusian Andreev"라고 불렸다. A. Ostrometsky, V. Burkovich, J. Gladkova, T. Chentsova, T. Tkacheva, G. Klimovich는 지칠 줄 모르는 창의적인 활동으로 숙달의 발전에 크게 기여했습니다.

현재 청중을 존경하고 세계적으로 심벌즈의 인기를 유지하기 위해 많은 노력을 기울이고있는 유명한 음악가 중 M. Preda, M. Lukács, A. Denisen, M. Leonchik, Sh. Yurmyosha.

의 역사

심벌즈의 역사는 고대의 중동에서 우리와 멀리 떨어져 있습니다. 그들의 전임자는 기원전 4 천년 전에 조상들에 의해 사용되었던 도구 였고 고대 수메르 (Sumer) 영토에서 고고학 발굴의 결과로 발견 된 이미지에서 이것을 배웁니다. 예를 들어, 60 세기 전에 창안 된 꽃병의 조각에, 기댄 거문고와 비슷한 악기로 음악가가 그려졌습니다. 유사한 비슷한 이미지가 바빌로니아 왕의 첫 번째 왕조의 신기원에 속한 얕은 돋을 새김에서 발견되며, 그들은 BC 9 세기를 가리킨다. 어. 또한 심벌 조상이라고 불릴 수있는 도구는 구약의 한 부분 인 선지자 다니엘서에 언급되어 있습니다. 예를 들어, 전설에 따르면, 성서 이야기의 현저한 성격 - 다윗 왕이 창조 한 Santour. 시간이 지남에 따라이 도구는 전 세계에 널리 퍼져 아시아, 아프리카, 중국, 인도 및 유럽의 문화 생활에서 중요한 위치를 차지했습니다. 다른 나라에서는 새로운 이름을 얻었습니다 : 프랑스에서는 timpane, 영국에서는 Dalshima, 독일에서는 hakbrettom, 이탈리아에서는 salterio,이란에서는 santure, 아르메니아 - 이브, 체코, 루마니아, 슬로바키아, 헝가리, 폴란드 , 몰도바, 벨로루시, 우크라이나 - 심벌즈.

점점 더 대중적인 사랑을 얻는이 악기는 끊임없이 수정되었으며, 각 마스터는 그의 장치와 다른 뭔가를 추가했습니다. 심벌즈는 공진기 몸체의 모양과 볼륨을 변경했으며, 경우에 따라 키보드를 적용한 경우에도 금속을 넣는 직감 스트링 대신에 적용되었습니다. XIV-XVI 세기에는 심벌즈와 함께 특히 인기가있었습니다. 이시기에 그들은 마을과 도시의 주민들 사이에 단호히 자리 잡았고, 고등 사회에서는 가정 음악에서 유행의 도구로 유명했습니다.

심벌즈는 다른 음악을 연주하는 데 가장 좋았으며 솔로 및 반주뿐만 아니라 다른 악기와의 앙상블 연주에도 사용되었습니다. 그들은 다양한 휴일, 박람회장, 결혼식 및 심지어 법정에서 소리를 냈습니다. 18 세기에 작곡가들은 오페라 공연, 교향곡 및 오라토리오에 심벌즈를 소개하기 시작했습니다. 예를 들면 K. Gluck의 오페라 "Fooled Kadi"가 될 것입니다.

많은 국가에서 많은 사랑을 받아 악기는 끊임없이 개선되었지만 심벌즈 제작의 진정한 혁명적 변화는 19 세기의 70 년 헝가리 도시인 Pest V. Schund의 피아노 마스터가 심벌즈를 만들었습니다. 그는 심벌즈 프레임을 강화하고 현의 수를 늘리고 현을 살해하는 감쇠 메커니즘을 추가했으며 4 개의 다리에 설치했습니다. 이 악기는 오늘날 우크라이나, 체코, 헝가리 및 몰도바에서 특히 인기가 높은 콘서트 심벌의 선두 주자가되었습니다. 20 세기 초반, 1923 년에 재능있는 음악가 겸 교사 인 D. Zakhar가 악기 K. Sushkevich의 마스터와 함께 심벌즈를 현대화하여 벨로루시의 토양에 특별한 인기를 얻었을뿐만 아니라 지위를 획득했습니다 벨로루시의 국가 상징. 어느 정도 나중에, 1925 년에 피아콜로, 프리마, 알토,베이스 및 더블베이스가 심벌즈의 전체 계열로 만들어졌고 나중에는 앙상블의 일부가되었고 벨로루시 민속 악기의 오케스트라로 보내졌습니다.

심벌즈는 벨로루시에서 특별한 전율로 다루어 진 도구이므로 수행하는 기술은 신중하게 대대로 전달됩니다. 그러나 그들의 음악적 호소력으로 인해 심벌즈는 벨로루시 인들 사이 에서뿐만 아니라 세계적으로 많은 나라에서 사랑과 명성을 얻었다. 헝가리, 우크라이나, 폴란드, 슬로바키아, 슬로베니아, 몰도바, 루마니아, 세르비아, 체코, 라트비아, 아르메니아, 그리스, 중국, 인도 - 이것은 전문 음악가뿐만 아니라 단순한 아마추어도 덜 시머로 음악을 연주하는 작은 국가 목록입니다 - 음악 애호가.