발레 란 무엇인가, 발레의 역사

발레 란 무엇인가, 발레의 역사

"우리는 춤을 추는 것이 아니라 춤을 추고 싶다"
울리 노바

놀라운, 아름답고 다방면 발레의 세계는 아무에게도 무관심하지 않습니다. 이 말은 이탈리아에서 처음으로 소리가났다. 장르 자체가 프랑스에서 유래했다. 게다가 발레는 러시아의 진정한 자존심이다. 게다가 XIX 세기에 그것은 P.I. 차이코프스키는 진정한 모델이되었습니다.

발레 란 무엇인가?

이것은 여러 종류의 예술이 밀접하게 얽혀있는 음악 및 연극 장르입니다. 그래서 음악, 무용, 회화, 극적 및 시각적 예술이 결합되어 연극 무대에서 대중 앞에서 펼쳐지는 조화로운 공연을 만듭니다. 이탈리아어로 번역 된 "발레"는 "춤"을 의미합니다.

발레가 언제 온거야?

발레의 첫 번째 언급은 15 세기로 거슬러 올라간다. 법원의 댄스 교사 인 도메니코 다 피아 첸자 (Domenico da Piacenza)는 다음 춤을 여러 춤으로 결합하고, 엄숙한 결승을 맺어 발레로 지정했다.

그러나 장르 자체는 이탈리아에서 조금 나중에 나타났습니다. 발터자 리니 (Balthazarini)는 파리에서 무용과 음악을 기반으로 공연을했으며, 17 세기에는 다양한 공연 (오페라 발레)이 인기를 얻었습니다. 동시에, 댄스가 아닌 그러한 제작에서 더 중요한 음악입니다. 프랑스의 안무가 Jean Georges Noverd의 개혁 작업을 통해서만이 장르는 "안무 언어"로 고전적인 윤곽을 잡습니다.

러시아 장르의 형성

최초의 공연 "Orpheus and Eurydice의 발레"가 1673 년 2 월 Tsar Alexei Mikhailovich의 법원에서 발표되었다는 정보가 있습니다. 재능있는 안무가 인 Charles-Louis Didlo는 장르의 형성에 큰 공헌을했습니다. 그러나이 개혁자는 유명한 작곡가 PI로 간주됩니다. 차이코프스키. 낭만적 인 발레의 형성이 일어나는 것은 그의 일이다. P.I. 차이코프스키는 음악에 특별한 관심을 기울여 동반하는 요소에서부터 춤이 미묘하게 감정과 감정을 포착하고 드러내는 데 도움이되는 강력한 도구로 바꾸어 놓았다. A. Glazunov (Raymond), I. Stravinsky (Firebird, Sacred Spring, Petrushka)의 작품은 발레단의 발달에 중요한 역할을했으며, M. Ravel ( "Daphnis and Chloe"), 안무가 M. Petipa, L. Ivanov, M. Fokina의 작품. 새로운 세기에, S. Prokofiev, D. Shostakovich, R. Gliere, A. Khachaturian의 작품이 눈에.니다.
XX에서는 작곡가가 고정 관념을 극복하고 규칙을 확립하기 위해 검색을 시작합니다.

발레리나는 누구인가?

이전에는 발레의 모든 댄서가 발레리나라고 불리는 것은 아니 었습니다. 이것은 극장에서 근무한 후 몇 년 동안뿐만 아니라 예술적 가치의 특정 금액을 달성하기 위해 댄서를받은 가장 높은 타이틀입니다. 처음에는 극장 학교를 졸업 한 모든 사람들이 드물게 예외없이 솔로이스트로 발레 댄서로 받아 들여졌습니다. 그들 중 일부는 2 ~ 3 년 동안 은퇴하기 전에는 몇 년 만에 발레리나라는 타이틀을 획득했습니다.

주요 구성 요소

발레의 주요 구성 요소는 고전 무용, 특색있는 무용 및 판토마임입니다. 고전 무용은 프랑스에서 시작됩니다. 그는 믿을 수 없을 정도로 조형적이고 우아합니다. 솔로 춤은 변주와 아다지오라고 불립니다. 예를 들어 P. I 차이콥스키의 발레 "백조의 호수"에서 잘 알려진 아다지오 (Adagio). 또한,이 숫자는 앙상블 댄스에있을 수 있습니다.
독창자뿐만 아니라, 대량 장면을 만드는 군단 발레단이 행동에 참여합니다.
종종 발레단은 특징적입니다. 예를 들어, "Spanish"은 "Swan Lake"에서 춤을 춘다. 이 용어는 퍼포먼스에 도입 된 민속 춤을 나타냅니다.

발레에 관한 영화들

발레는 영화에 많이 반영되는 매우 인기있는 예술 작품입니다. 발레에 관한 아름다운 그림들이 많이 있는데, 크게 세 가지 범주로 나눌 수 있습니다.

다큐멘터리 영화는 기록적인 발레 공연입니다. 덕분에 훌륭한 무용가들의 작품에 익숙해 질 수 있습니다.
영화 발레 - 그러한 그림들도 공연 자체를 보여 주지만, 그 행동 만이 더 이상 무대에 오지는 않습니다. 예를 들어 Paul Zinner가 감독 한 테이프 "Romeo and Juliet"(1982)는 유명한 R. Nureyev와 C. Fracci가 주도적 역할을 수행했다. "Humpbacked Skate의 이야기"(1961), 주요 역할은 Maya Plisetskaya가 담당했습니다.
발레와 관련된 액션 영화. 그러한 영화들은 당신이 예술 세계에 몰입 할 수있게 해주 며 때로는 영화의 배경을 펼치거나 극장에서 일어나는 모든 일에 대해 이야기합니다. 그런 영화들 가운데 2000 년에 대중이 보았던 미국 프로센 영화 니콜라스 하이트 너 (Nicholas Hytner)는 특별한 주목을받을 자격이있다.
우리는 또한 "Margot Fontein"(2005), "Anna Pavlova"외 많은 사람들의 전기 사진을 언급해야합니다.

M. Powell과 E. Pressburger가 감독 한 1948 년 "빨간 신발"의 그림은 무시할 수 없습니다. 이 영화는 Andersen의 유명한 동화를 기반으로 한 관객을 소개하고 관객을 발레 세계에 몰입시킵니다.

2001 년 Stephen Daldry 감독이 공개 테이프 "Billy Elliot"을 발표했습니다. 그것은 댄서가되기로 결정한 광업 가정의 11 세 소년에 관한 이야기입니다. 그는 독특한 기회를 얻고 Royal Ballet School에 입학합니다.

Alexei Uchitel이 감독 한 영화 "Mania Giselle"(1995)는 관객들이 Red Giselle이라고 불렀던 전설적인 러시아 댄서 Olga Spesivtseva의 삶을 관객에게 알려줍니다.

2011 년 대런 아로 노프 스키 (Darren Aronofsky)의 찬사를받은 영화 <검은 백조 The Black Swan>이 TV 화면에 나타났습니다. TV 화면에는 발레 극장의 내부 모습이 담겨 있습니다.

현대 발레단과 그 미래

현대 발레는 고전적인보다 대담한 의상과 자유로운 댄스 해석과 매우 다릅니다. 고전에는 곡예사라고 불리는 현대와 달리 매우 엄격한 움직임이 포함되었습니다. 이 경우 많은 것은 선택한 주제와 성과에 달려 있습니다. 이를 바탕으로 감독은 이미 안무 운동의 집합을 선택합니다. 현대 무용에서는 국가 춤, 플라스틱의 새로운 트렌드, 초 현대 무용 트렌드에서 움직임을 빌릴 수 있습니다. 해석은 또한 새로운 방법으로 수행된다. 예를 들면 매튜 베른 (Matthew Bern)의 백조의 호수 (Swan Lake)가 열렬히 행해지 며, 소녀들이 남자들로 대체되었다. 안무가 인 B. Eifman의 작품은 발레의 각각이 깊은 의미를 지니고 있기 때문에 댄스의 진정한 철학입니다. 현대 놀이의 또 다른 추세는 장르의 경계를 모호하게 만드는 것입니다. 다중 장르라고 부르는 것이 더 정확할 것입니다. 그것은 고전과 비교하여 더 상징적이며 많은 인용문, 참고 문헌을 사용합니다. 일부 공연은 건설의 몽타주 원칙을 사용하며, 생산은 함께 흩어져있는 조각 (프레임)으로 구성되며, 공통된 텍스트를 구성합니다.

또한 현대 문화 전반에 걸쳐 다양한 리메이크에 큰 관심이 있으며 발레도 예외는 아닙니다. 따라서 많은 감독들이 일반 대중이 다른 쪽에서 고전적인 버전을 보도록 강요하고 있습니다. 새로운 독서가 환영되며, 독창성이 높을수록 더 많은 성공을 기다리고 있습니다.

판토마임은 제스처와 표정을 표현하는 게임입니다.

현대 작품에서는 안무가가 기존의 프레임과 경계를 확장하고 클래식 구성 요소 외에 체조 및 곡예 공연뿐만 아니라 현대 무용 (현대 무용 무용)이 추가됩니다. 이 추세는 20 세기에 시작되어 관련성을 잃지 않았습니다.

발레는 여러 종류의 예술이 밀접하게 얽혀있는 복잡하고 다각적 인 장르입니다. 어느 누구도 무용수의 우아한 움직임, 표현력있는 연주 및 클래식 음악의 매혹적인 사운드를 무관심하게 남길 수 없습니다. 발레가 어떻게 휴일을 꾸미는 지 상상해보십시오, 그것은 어떤 사건의 진정한 보석이 될 것입니다.

우리는 발레 댄서들에게 당신의 행사에서 클래식 발레단과 발레 발췌곡을 발췌 해 발췌 해 제공하게 된 것을 기쁘게 생각합니다.