Charles Gounod : 전기, 흥미로운 사실, 독창성

찰스 구노

이름이 불멸의 작품을 영속시키는 많은 유명한 작곡가들 중에는 전체 신기원이나 예술의 특정 방향과 관련이있는 사람들이 있습니다. 그러나 특별한 선물을 부여받은 개인들로 구성된 별도의 범주가 있는데, 이들은 시간이 흘러도 현저한 동시대 사람과 추종자들의 그림자 속에 숨어있는 것으로 추정됩니다. 그러한 작가의 음악은 음색을 설정하고, 중요한 맥락을 만들고, 혁신과 고전 사이의 연결 고리를 강화합니다. 그런 사람은 Charles Francois Gounod였습니다. Camille Saint-Saens는 신성한 내면의 빛, 블라인드, 매혹과 궁극적으로 정복을 통해 인간의 영혼을 조명하는 새벽과 그의 작품을 비교했습니다.

Charles Gounod의 짧은 전기와 작곡가에 관한 많은 흥미로운 사실을 우리 페이지에서 찾을 수 있습니다.

Gounod의 짧은 전기

Charles Gounod는 1818 년 6 월에 아버지와 어머니 모두 창조적 인 능력을 가진 가정에서 태어났습니다. 그들은 다양한 분야에서 그것을 구현했습니다. 가족의 우두머리가 그림에 관여했고, 그의 아내는 피아노를 연주했습니다. 그녀는 클래식 음악의 세계에서 그녀의 아들을위한 독창적 인 "지휘자"였으며, 첫 번째 교사이자 스승이었습니다. 대중 연설과 기악 연주 기술은 미래의 직업 선택에 결정적인 역할을했습니다.

Charles는 유명한 교사들의지도하에 파리 음악원에서 공부했습니다. 그들 중 하나는 Pierre Zimmerman이었습니다. 지인은 1836 년에 일어 났으며 많은면에서 작곡가의 독특한 표현적인 필체 형성에 영향을주었습니다. 그 후, 피에르 안나의 딸은 구노 (Gounod)의 합법적 인 부인이되어 그에게 두 명의 자녀, 아들과 딸을 낳았다.

1839 년 구노 (Gounod)는 그의 칸타타 (cantata) "페르난도 (Fernand)"에서 예술 분야에서 뛰어난 상을 받았습니다. 로마상은 해외로 나가 가장 매력적인 방향으로 학업을 계속할 수있는 기회를 제공했습니다.

재능있는 음악가가 프랑스를 떠나 이탈리아로 달려 간다. 오스트리아와 독일을 여행하는 것뿐만 아니라 이주는 16 세기 이탈리아 작곡가들의 작품을 바탕으로 가톨릭 교회 음악의 역사를 깊이 연구하고자하는 Gounod의 열렬한 열망과 관련이 있습니다. Gounod는 아름다운 호수 기슭의 유럽 국가를 여행하는 동안 장기와 영적인 음악에 더 많은 생명을 바치고 교회에 봉사한다는 아이디어에 귀찮았습니다. 그러나이 아이디어는 구체화되지 않았다. 직관적으로, 작곡가는 그의 창조적 인 잠재력이 훨씬 더 넓다고 느꼈고, 카톨릭 교구 내뿐만 아니라 감사하는 청중을위한 "세속적"성격의 작품으로 구현 될 수 있었다.

그의 고향으로 돌아온 후 얼마 지나지 않아 Gounod는 종교에 대한 관심과 음악에 대한 열정을 결합 할 수있었습니다. 그는 대성당 중 한 곳에서 오르간 연주자의 자리를 차지했습니다. 40 대 초반은 찰스가 자신의 음악을 만드는 것에 매달리고 가르침에 흡수되기 시작한시기입니다. 그의 펜 아래에서 이번에 대중, 노래, 오페라, oratorios, 보컬 및 기악 작품이 나타납니다. 50 년대에 Charles Gounod는 프랑스 오페라에서 서정시 운동의 창시자 인 재능있는 작곡가의 지위에 이미 확고하게 자리 잡았습니다. 이 장르에서 그의 작품 "Sapho", "파우스트"와"로미오와 줄리엣 ".

일몰시 Gounod의 삶이 영국을 방문했습니다. 프랑스 땅을 떠나는 것은 프랑코 - 프러시아 전쟁을 시작한 슬픈 사건으로 촉발되었습니다. 알비온의 땅에서 그는 세속적이고 영적인 형태에 거의 동등한주의를 기울이면서 음악을 계속 작사했습니다. 작곡가가 살던 집에는 이제 기념판이 표시됩니다. 지휘자로서의 왕립 합창회의 활동은 그 시대의 작품의 특성에 영향을 미쳤다. Gounod는 보컬 작품을 좋아하게되었습니다. 영국에서는 총 4 년 동안 살았고 1874 년에는 섬을 떠났습니다.

지난 2 년 동안 창조적 인 여행의 두 해에는 "La redemption"과 "Mors et Vita"와 같은 그랜드 오라토리오와 Gounod가 예술 세계에서 철저하고 유능한 평론가임을 입증 한 수많은 문학 작품이 전시되었습니다. "죽음과 생명"은 런던의 콘서트홀에서 1886 년에 공연되었습니다. 앨버트 홀은 빅토리아 여왕의 요구에 따라 오라토리오를 연주하기위한 플랫폼이었습니다. 그녀의 요염한 소리가 스며 들었습니다.

찰스 구노 드는 1893 년 프랑스 수도 인 세인트 클라우드 (Saint-Cloud)의 서쪽 교외에서 사망했다. 그의 마지막 작품은 피아노 레퀴엠 (Le Grand Requiem), 합창단 및 솔로 음이었습니다. 막달레나 성 메리 교회의 장례식장 장례식에서 생 센스지휘자는 Gabriel Foret였습니다. 고인의 마지막 의지에 따르면, 슬픈 의식에서 독창적 인 보컬 작업이 수행되었습니다. Gounod는 프랑스에서 작지만 유명한 Otoy Necropolis의 경계선에서 그의 마지막 피난처를 발견했습니다.

재미있는 사실

• 그의 아들 인 찰스의 아버지는 로마 상을 수상했습니다. 그는 그의 작품으로 1783 년에 상을 받았습니다. 소년이 4 세가되었을 때 부모가 사망하지 않았다면 상속인에 대한 그의 영향은 훨씬 커 졌을 것입니다. 그럼에도 불구하고 젊은이의 예술적 재능은 로마에서 공부하는 동안 발견되었습니다.
• Gounod는 초기 음악에 대한 특별한 열정을 가지고 있었고, 그는 수년에 걸쳐 이러한 열정을 지니고있었습니다. 르네상스 조반니 팔레스트리나 (Renaissance Giovanni Palestrina)의 작곡가는 Gounod의 창조적 취향에 중대한 영향을 미쳤습니다.
• 오페라 "사포"에서 일하는 뮤즈는 Pauline Viardot이었습니다. Pauline Viardot는 뛰어난 러시아 작가 Turgenev의 삶의 의미와 예배의 대상이되었습니다. 이 가수는 찰스의 충실한 친구로, 강한 동정심과 음악의 유대감이 결합되어 목적을 찾았습니다.
• Gounod의 역동적 인 "Puppet의 장례 행진"은 Alfred Hitchcock의 TV 프로젝트의 음악 소개로 채택되었습니다. 이 반주는 그의 창조적 인 협회의 직원 인 버나드 헤르만 (Bernard Hermann)의 영화 스릴러에게 추천되었습니다. 처음에는 행진이 스위트의 일부 였지만 작곡가는이 작업을 끝내지 않았습니다.

• Gounod의 가장 충성스러운 팬 중 하나가 그의 병동이었습니다. 조르주 비제. 이 학생은 진정으로 선생님을 경배했으며 천재의 구성을 천재의 징후라고 생각했습니다. Gounod가 J. Moliere "The Doctor Unwittingly"의 연극을 기반으로 오페라를 제작하도록 지시 받았고 저자가 작업을 완료했을 때, Bizet는 상상조차 할 수없는 기쁨과 감탄으로 가득한 편지를 어머니에게 쓰려고 주저하지 않았습니다. "세상이 이런 음악을 받아들이지 않는다면, 그런 세상을 지옥으로!" - 그러한 선들이 메시지에 있었다. 코미디는 관객의 취향에 달렸지 만 많은 성공을 거두지 못했습니다. 미래가 보여 주듯이, 그것은 파우스트 오페라가 1 년 후에 쓴 시대와 세대를 거쳐 최고의 도약을 이룩한 "발판"이었습니다. 비제는 포괄적 인 승리를 거두기 1 년 전에 선생님의 점수에서 참신함과 사소한 것을 볼 수 있었고 그는 결코 만화 음악 스케치의 성공을 의심하지 않았습니다. 이후 Gounod는 재능있는 제자가 만든 오페라 "Carmen"에 대한 저자의 초대장을받은 소수의 훌륭한 손님 중 한 명이되었습니다.
• 어느 날 "조안 호 기념"을 쓰기위한 아이디어를 기르고있는 구노 드는 찰스 7 세 왕의 프랑스 왕좌에 올라가는 의식에서 열렬한 카톨릭의 여인이 머리를 숙이고 돌에 무릎을 꿇고 일하는 것에 대한 생각을 공유했습니다. 작곡가는 자신의 신앙을 존중하고 전통을 존중하며 신성한 존재감을 느끼고 더 높은 권력을지지 할 필요가 그 과정에서도 나타났습니다. 악기 찰스는 예수 그리스도 얼굴의 새겨진 이미지로 장식되었습니다.

• Georgina Weldon은 런던에 정착했을 때 작곡가의 삶에 나타났습니다. 그녀는 수수료 지급 및 수많은 출판사의 의무 준수와 관련된 재정적 문제를 다루었습니다. 몇몇 근원에 따르면, 플라톤 적 관계는이 결혼 한 여인 찰스와 관련되어 있었다. 대체 버전은 진지한 소설을 말한다. 그러한 연결의 특징은 본질적으로 중단 된 방식이 아니 었습니다. Gounod는 사랑하는 아내에게 파리로 돌아갔다. 한때 가까운 동그라미에서 친구에게 신체적 인 불편 함과 강한 갈망을 느꼈을 때. 그는 그 관계의 종료에 대해 정부에 알리고 그녀에게 물건을 반납하고 서류를 보내달라고 요청했다. 좌절 한 Georgina는 "조정"을 통해 오페라 "Polievkt"의 점수만을 거부하고 각 시트에 연필로 자신의 이름을 대담하게 썼습니다.
• 시끄러운 재판에 출연 한 작곡가의 정체성. 웰던 (Weldon) 여사는 명예 훼손 혐의로 구노 드 (Gounod)를 상대로 소송을 제기했다. Charles는 약간의 제약으로 인해 절차를 연기하지 않기로 결정했으며 (소송은 심각한 비용 항목으로 바뀔 수 있음) 죄의식을 인정했습니다. 그루지야는 찰스 왕국이 영국 영토에 입국 할 수 없도록 보장했다. 기분을 상하게 한 사람은 Gounod가 국경에서 체포되었다는 것을 배우기 위해 말할 것도없이 기쁠 것입니다. 그러나 그는 자신의 오라토리오의 초연에 도착할 기회조차도 그 명령을 위반하지 않는다고 생각하지 않았습니다.
• 삶 Gounod는 프랑스의 어려운 역사적인시기와 일치했습니다. 국가는 통치자, 혁명, 정권 교체 (군주국에서 공화국 및 제국으로)의 여러 교대를 경험했습니다. 찰스는 애국자 였지만 변화를 무시할 수 없었다. 1852 년, 제 2 제국 선포의 새벽에 Gounod는 국가의 공식 상징의 구성 요소로 인정 된 찬송가 "Vive l' Empereur!"를 썼습니다. 파리의 봉쇄와 관련된 애국적 정서는 널리 알려진 널리 알려진 갈리아 (Gallia) 모토 (motete)에서도 표현되었다.

창의력 Charles Gounod

"Messe Solennelle"는 1854 년에 쓰여졌습니다.이 작품을 발표 한 후에 Gounod는 비평가들의 조사를 받고 팬들과 학생을 얻었습니다."성 세실리아의 질량프랑스 인의 명성과 인기를 얻으면서 유명한 명성과 대중의 인정을 받았다 .2 개의 교향곡이 거의 즉시 출판되었는데 그 중 한 명 (D-dur)은 Gounod Georges Bizet의 학생에게 영감을 불어 넣었다. 심포니 오케스트라 (Symphony in C)를 위해 작품을 창작하기 위해 17 세에 불과했습니다.

1859 년 Gounod는 "아베 마리아", 기초가 prelude이었다 I.S. Baha. Gounod는 독일 오르간 연주자 및 작곡가의 작품을 믿을 수 없게 존중했으며, 건반 악기를위한 음악 작품을 작곡하는 과정에서 진정한 가르침 도구, 흔들리지 않는 정경, 모델, 확실한 가이드가 될 수 있도록 자신의 작품을 고려했습니다. "Ave Maria"에서의 작업에서 Charles는 컬렉션에서 C 장조의 핵심에 대한 서곡을 캔버스로 사용했습니다.잘 숙달 된 클라비어"Motet은 소프라노, 오케스트라, 오르간, 클레비에를위한 완벽한 작업을 마쳤을 때 놀라운 성공을 거두었습니다. 이것은 경외심과 경외심을 불러 일으켰습니다. 이것은 의심의 여지없이 자신의 작품과 흠 잡을 데없는 고전, 유산을 훌륭하게 결합시킨 프랑스 작곡가의 기술과 혁신적인 재능을 확증했습니다. 탁월한 주인.

Gounod의 저작물은 완성 된 12 개의 오페라로 구성됩니다. 작곡가는이 장르를 사랑했으며 표현적이고 서정적이며 영감을주는 음악을 만드는 데 가장 적합하다고 생각했습니다. "사포"는 1851 년에 소개되었고 Gounod가이 방향으로 데뷔했다. 그러나 푸로 레의 생산은 생산하지 않았으며, 무관심한 표현이라면 차갑게 환영 받았다.

오페라 단계의 성공은 작곡가에게 8 년 만에 도달했습니다. 청취자가 "파우스트", 괴테의 지옥 문학 창작과 같은 이름으로 만든 오페라의 초연은 흥분으로 표시되지 않았으며, 장르의 감정가가 작가의 해석이 얼마나 독창적인지를 검토하고 깨닫는 데 약간의 시간이 걸렸습니다. 파우스트는 현재 Gounod의 간판 오페라입니다. 1975 년 파리 오페라 극장 무대에서 2000 번 이상 재창조되었습니다.

오페라 "Mireille"그것은 1864 년에 처음으로 공연되었는데, 비평가들로부터 높은 평가를 받았지만, 많은 사람들에게 호소력이 없었습니다. 영어 고전의 비극을 바탕으로 한 오페라는 성공적이었습니다."로미오와 줄리엣"는 1867 년에 완성되었습니다.이 공연은 대중이 열광적으로 받아 들였지만 상업적 성공을 위해서는"파우스트 "를 능가하지 못했습니다.

"마르케 폰티 칼릭"는 1869 년에 만들어졌으며 저자의 세속주의로부터의 제거와 신성한 음악에 대한 또 다른 호소를 표명했다 .80 년 후에 교황 피우스 12 세가 대표하는 바티칸 카톨릭 성의 거점이이 행진을 공식 국가로 선출했다.

찰스 구노 그의 생애 동안 진정한 열렬한 가톨릭 신자로서 그는 섭리가 그를 위해 준비한 의무를 겸손하게 그리고 충실하게 이행하기 위해 노력했습니다. 그러나 사회에 살고있는 사람과 마찬가지로 그는 유혹에 빠지지 않았지만 열정을 풀고 창조적 인 채널로 보냈습니다. 대중, oratorios, motets - 타협하지 않는 영향의 영향뿐만 아니라 그들에 추측합니다. Baha. 이 작품에서 Gounod의 개인적인 경험은 우리 주위의 세계에 반응하여 축하를 구하고 작업 점수의 음악 표기법에 묶여있는 모든 사운드에서 그것을 얻음으로써 그들의 반성을 발견했습니다.