솔로 아리아를 중심으로 한 초기 벨 카토의 전통과는 달리, 베르디는 합창 음악을위한 그의 오페라 작품에서 중요한 장소를 선택했다. 그는 영웅의 운명이 무대 진공에서 발전하지 못했지만 사람들의 삶에 짜여진 역사적인 순간을 반영한 뮤지컬 드라마를 만들었습니다.
베르디 (Verdi)의 오페라에서 온 많은 합창단은 침략자들의 멍에를 잡는 사람들의 단합을 보여줍니다. 이탈리아의 독립을 위해 싸운 작곡가 동시대 인들에게는 매우 중요했습니다. 위대한 베르디 (Verdi)가 쓴 많은 합창 앙상블은 나중에 민요가되었습니다.
오페라 "Nabucco": 합창 "Va ', pensiero"
베르디가 첫 번째 성공을 거두었던 역사 - 영웅적 오페라의 세 번째 행적에서 포로 유대인들은 슬픔에 잠겨 바벨론 포로 생활을 기다리고 있습니다. 미친 아버지 인 나부코 (Nabucco)의 보좌를 붙잡은 바빌론 공주 아비가일 (Abigail)이 유대교를 받아 들인 모든 유대인과 페닌 (Fenin)을 파괴하라는 명령을 내렸기 때문에 그들은 구원을 기다릴 곳이 없다. 죄수들은 잃어버린 고향 인 아름다운 예루살렘을 기억하고 하나님 께 힘을 주시기를 간구합니다. 멜로디의 힘이 커짐에 따라기도는 거의 전투의 소명으로 바뀌어 자유의 사랑의 정신으로 통일 된 사람들이 모든 시련을 강하게 견디어 낼 것입니다.
오페라의 음모에 따르면 여호와께서는 기적을 행하여 회개하는 나부코에게 마음을 되돌려 주시지 만, 베르디의 동시대 인들에게는 높은 힘으로부터 자비를 기대하지 않으므로이 합창단은 이탈리아 사람들이 오스트리아에 대항하는 해방 투쟁에서 국가가되었습니다. 애국자들은 베르디 (Verdi)의 음악에 대한 열정에 젖어서 "이탈리아 혁명의 대 음악가 (Maestro of Italy Revolution)"라고 지었다.
오페라 "운명의 힘": 합창 "Rataplan, rataplan, della gloria"
오페라 3 막의 세 번째 그림은 Velletri에있는 스페인 군대의 평일 주간입니다. 베르디는 간단히 귀족의 낭만적 인 열정을 떠나고, 훌륭하게 중단에 사람들의 여기의 삶과 무례 군인의 그림 물감, 그리고 교활한 집시는 Preziosilla는 젊은 군인 유혹, 운명과 매점 - 골키퍼를 예측하고, 거지, 구걸, 및 만화 스님 훌라 Melitone, 책망 방탕 한 병사와 전투 전에 회개하라는 부름.
그림의 마지막 부분에서는 Preciosilla가 독창자 인 합창 장면에서 단 하나의 드럼 반주에 대한 모든 문자가 결합됩니다. 이것은 아마도 베르디의 오페라 합창단을위한 가장 재미있는 음악이지만, 두 번째 생각에, 많은 병사들이 전투에 나갈 것이므로,이 노래는 마지막 것입니다.
Opera "Macbeth": 합창 "Che faceste? Dite su!"
그러나 위대한 작곡가는 현실적인 민속 장면에 국한되지 않았습니다. 베르디 (Verdi)의 오리지널 뮤직 발굴 작품 중 셰익스피어의 드라마 첫 악장의 마녀가 합창으로 등장합니다. 최근 전투 현장 근처에서 모인 마녀들은 스코틀랜드의 지휘관 인 맥베스 (Macbeth)와 방코 (Banco)에게 그들의 미래를 밝힙니다.
밝은 오케스트라 색은 어둠의 제사장이 맥베스가 스코틀랜드의 왕이 될 것이라는 예측과 지배 왕조의 조상 인 방코를 분명하게 묘사합니다. 두 태닝 모두를 위해,이 발달은 좋은 징조가 아니며 곧 마녀의 예측은 실현되기 시작합니다 ...
오페라 "La Traviata": 합창 "Noi siamo zingarelle"과 "Di Madride noi siam mattadori"
파리의 보헤미안 생활은 무모한 재미로 가득 차 있는데, 이것은 합창 장면에서 반복적으로 찬사를받습니다. 그러나 대본의 말은 가면의 가짜 뒤에 손실의 고통과 행복의 일시적인 것이 드러나 있음을 분명히합니다.
두 번째 행동의 두 번째 장면을 여는 플로렌스 보르 부아 (Florora Borvua)와의 공에서 집시와 투우사를 차리고 농담으로 운명을 예측하고 경기장에서 5 마리의 황소를 던진 용감한 투우사 Pikillo에 대한 노래를 부르는 평온한 "마스크"가 모였습니다. 젊은 스페인어를 사랑 해요. 파리는 진정한 용기를 갖고 놀라고 평결을 전합니다. "용기가 필요하지 않습니다. 여기서 행복해야합니다." 행동에 대한 사랑, 헌신, 책임감은 세상에서 가치를 잃어 버렸고 오락의 소용돌이 만이 새로운 힘을 얻었습니다 ...
"트라비아타 (Traviata)"라고하면, 합창단과 함께 소프라노와 테너가 연주하는 유명한 테이블 "Libiamo ne 'lieti calici"를 언급 할 수는 없습니다. 소비량이 많은 환자 Violetta Valerie는 주정부 인 Alfred Germont의 열렬한 승인으로 영향을 받았습니다. 손님들과 함께하는 듀엣은 영혼의 즐거움과 젊음을 영화 롭게하지만 사랑의 일시적인 표현은 치명적인 징조처럼 들립니다.
오페라 "아이다": 합창 "글로리아 all'Egitto, 광고 Iside"
오페라에서 가장 유명한 작품 중 하나가 베르디의 오페라 합창단의 리뷰를 완성합니다. 에티오피아 인들에 대한 승리로 돌아온 이집트 전사들에 대한 엄숙한 축하는 두 번째 행동의 두 번째 장면에서 일어납니다. 이집트의 신들과 용감한 승자를 찬양하는 기쁜 개막 합창단에는 발레의 인터 메조와 승리의 행진이 뒤 따릅니다.
그들은 오아시스에서 가장 극적인 순간 중 하나를 선보였습니다. 파라오 아이다의 하인 딸이 에디오피아 왕 아모나스로 (Amonasro)의 포로들 가운데 적의 진영에 숨어있는 것을 발견했습니다. 또 하나의 충격이 가난한 아이다를 기다리고있다. 파라오는 이집트의 지휘관 인 라다 메스 (Iraamés)의 사랑스러운 애인 인 아이다 (Aida)의 비밀 애호가에게 그의 딸 인 아마 네스 (Amneris)의 손을 준다.
주인공들의 열정과 열망의 얽힘은 최종 합창 앙상블에서 절정에 이릅니다. 이집트의 사람들과 제사장들은 신과 노예와 죄수들이 파라오에게 주어진 삶에 대해 감사하고, 아모나스로는 복수 계획을 세우며, 연인들은 신성한 불쾌감에 대해 고민합니다.
미묘한 심리학자 인 베르디는이 성가대에서 영웅의 심리적 상태와 군중 사이의 장대 한 대조를 만듭니다. 베르디의 오페라 합창단은 종종 무대 충돌이 가장 높은 지점에 도달하는 행위를 완료합니다.
귀하의 코멘트를 남겨