그레고리오 성가대, 그레고리오 성가대 ... 우리 중 대부분은이 단어를 중세 시대와 자동으로 연관시킵니다. 그러나이 전례적인 성가의 뿌리는 초기 기독교 공동체가 중동에 출현 한 후반 고대로 거슬러 올라갑니다.
그레고리오 성가의 기초는 고대 (odic chants)의 음악 순서와 동양 국가의 음악 (고대 유태인 시편, 아르메니아, 시리아, 이집트의 멜리즘 음악)의 영향을 받아 II-VI 세기 동안 형성되었습니다.
그레고리오 성가를 묘사 한 가장 초기의 유일한 증거 자료는 3 번째로 거슬러 올라간다. c. 광고 우리는 이집트 옥시린 (Oxyrhynh)에서 발견 된 파피루스 (Papyrus)에서 수집 한 곡물에 관한 보고서 뒷면에 그리스 표기법으로 그리스 국가를 기록한 것에 대해 이야기하고 있습니다.
실제로 "그레고리오 (Gregorian)"라는 이름의이 신성한 음악이 교황 그레고리 대왕을 대신하여 (540 ~ 604 년)그것은 기본적으로 서구 교회의 공식 성가의 주요 조직을 체계화하고 승인했다.
그레고리오 노래의 특징
그레고리오 성가의 기초는 대중의기도의 연설입니다. 그런데 단어와 음악은 합창 찬송가에서 상호 작용합니다. 그레고리오 합창단의 부분은 다음과 같습니다.
- 음절의 (이것은 텍스트의 한 음절이 성가의 한 음조와 일치 할 때 텍스트의 인식이 분명 함);
- 네마 틱 (작은 음색이 그들에 나타납니다 - 텍스트의 음절 당 2 또는 3 개의 음색, 텍스트의 인식은 가볍습니다);
- 멜리즘의 (큰 노래 - 음절 당 무제한 수의 음, 텍스트는 감지하기 어렵습니다).
그레고리오 노래 자체는 단청 (즉, 본질적으로 단청)이지만, 이것이 노래가 합창으로 연주 될 수 없다는 것을 의미하지는 않습니다. 연주 유형에 따라 노래는 다음과 같이 나뉩니다.
- 대위법의두 그룹의 합창 자들이 번갈아 가며 (이것이 모든 시편이 어떻게 수행되는지);
- 반응이 빠른노래 솔로가 합창과 번갈아 가며
그레고리오 성가의 프렛 - 인토네이션 기초에는 교회 프렛 (church frets)이라고 불리는 8 개의 모달 프렛이 있습니다. 이것은 초기 중세 시대에 유일하게 음률 기음 (diatonic sounding)이 사용되었다는 사실에 의해 설명된다. (날카로운 소리와 홍색의 사용은 악한 것으로부터의 유혹으로 간주되었고 얼마 동안은 금지되었다.
시간이 지남에 따라 그레고리오 합창의 본래의 엄격한 틀은 여러 요인의 영향을 받아 붕괴되기 시작했습니다. 이것은 음악가의 개인적인 독창성이며, 항상 시설의 틀을 넘어서고 이전 곡을위한 텍스트의 새 버전의 출현을 추구합니다. 이전에 창조 된 작곡의 그런 종류의 음악 - 시적 배열은 경로라고 불렀다.
그레고리오 성가와 표기법 개발
처음에는 성가가 소위 tonaries - 가수를위한 메모와 같은 -와 점진적인 노래 책에 메모없이 기록되었습니다.
10 세기 초부터 완전하게 쓰여진 노래 책이 등장했으며 비선형으로 녹음되었습니다. 비합리적 표기법. Nevma는 가사의 삶을 어떻게 든 단순화하기 위해 텍스트 위 부분에 배치 된 특별한 배지, squiggles입니다. 이 아이콘에 따르면, 음악가는 다음 멜로디 이동이 무엇인지 추측 할 수 있어야했습니다.
XII 세기까지, 퍼짐 사각 선형 표기법논리적으로 비합리적인 시스템을 완성했다. 그녀의 주요 업적으로, 리듬 시스템을 부를 수 있습니다. 이제는 가수가 선율 운동의 방향을 예측할 수있을뿐만 아니라 특정 음이 얼마나 오랫동안 지속되어야 하는지를 알았습니다.
유럽 음악에 대한 그레고리오 성가의 가치
그레고리오 성가는 중세 후기와 르네상스 시대의 새로운 형태의 세속적 인 음악의 출현의 토대가되었으며, 중세의 목소리 중 하나 인 오르간 (organum)에서 멜로디 적으로 풍부한 르네상스의 질량 (Mass of the High 르네상스)으로 옮겨졌습니다.
그레고리오 합창은 주로 주제 (멜로딕)와 건설적인 (텍스트 형식이 음악 작품의 형태로 투영 됨) 바로크 음악의 기초와 음악을 결정했습니다. 이것은 실제로 유럽 문화의 모든 후속 형태의 출현 - 음악 문화의 광범위한 의미에서 -가 발발 한 유익한 분야입니다.
가치 단어와 음악
Dies Irae (분노의 날) - 중세 시대의 가장 유명한 합창곡
그레고리오 성가의 역사는 기독교 교회의 역사와 불가분의 관계가 있습니다. 시편 예배, 찬송가, 찬송가 및 대중에 대한 예배 표현은 이미 그레고리 안창 합창단이 오늘날까지 살아갈 수 있도록 장르 다양성에 의해 내부적으로 구별되었다.
초기 기독교인의 금욕주의 (초기 교회 공동체에서 단순한 시편 기고곡) 또한 멜로디에 대한 단어의 결투와 함께 합창곡에 반영되었습니다.
기도의 구절 텍스트가 음악 멜로디 (단어와 음악 사이의 일종의 타협)와 조화롭게 합쳐지면 시간은 찬송가 연주를 불러 일으켰습니다. 특히 할렐루야 (hallelujah)의 마지막에있는 기념일은 멜리 스틱 찬송가의 출현으로 말미암아 음악적 조화의 최우선 순위를 나타내 었으며 동시에 유럽에서의 최종 지배의 확립을 반영했다.
그레고리오 성가와 예배당 드라마
그레고리오 음악은 연극 개발에 중요한 역할을했습니다. 성경적 및 복음 적 음모의 주제에 대한 찬사가 공연의 각색을 불러 일으켰습니다. 교회 축제 때이 점차적 인 음악적 신비가 대성당의 성벽을 떠나 중세 도시와 정착촌 광장으로 나왔습니다.
전통적인 형식의 민속 문화 (예를 들어 길잃은 곡예사, 악보집, 가수, 내레이터, 저글러, 줄타기 보행자, 소방관 등)와 연결하는 전례 드라마는 이후의 모든 연극 공연의 시작을 의미했습니다.
예식 드라마의 가장 유명한 이야기는 목자 숭배에 대한 복음 이야기와 어린 동족에게 선물로 동방 박사가 도착한 것, 헤롯 왕의 잔학 행위, 베들레헴 모든 아기들의 근절과 그리스도의 부활 이야기를 들려주는 것입니다.
예배 드라마는 "사람들"의 석방과 함께 강제 라틴어에서 국가 언어로 옮겨졌으며, 이로 인해 더욱 인기가 높아졌습니다. 그럼에도 불구하고 교회 계급은 미술이 현대적인면에서 마케팅에 가장 효과적이며 사원의 가장 넓은 부분을 사원으로 끌어들이는 능력이 있다는 것을 잘 알고있었습니다.
그럼에도 불구하고 현대의 연극과 음악 문화에 많은 도움을 주었던 그레고리오 성가곡은 아무것도 잃지 않았고 현상, 종교, 신앙, 음악 및 기타 예술 형식의 독특한 합성으로 영원히 남지 않았습니다. 그리고 지금까지 그는 우주와 세계관의 얼어 붙은 조화와 함께 합창단에 캐스팅되었습니다.
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