슈베르트의 왈츠 : 역사, 비디오, 내용, 흥미로운 사실, 듣기

슈베르트 왈츠

Franz Schubert의 창조적 유산 중 중요한 부분은 피아노 음악입니다. 그녀는 작곡가의 삶의 의미가되었습니다. 특히 세련되고 특이한 슈베르트의 왈츠가있었습니다. 감수성과 서정성으로 가득 찬, 그들은 가벼운 슬픔의 느낌을 전하는 것처럼 보였다. 그의 생애 내내, 작곡가는 무용 장르에서 엄청난 수의 작품을 작곡 하였지만, 왈츠는 분명히 숫자로 이어졌다. 흥미 진진한 사실을 읽으면서 왈츠의 역사를 배우고 작품을 듣는 것도이 페이지에 있습니다.

창조의 역사

Franz Schubert는 매우 흥미로운 사람이었습니다. 작곡가의 성격의 주요 특징은 겸손, 매력, 순결과 성실이었다. 그는 진정한 일 중독 자였으며 항상 자신이 한 모든 일에서 완벽을 성취하려고 노력했습니다. 작곡가가 그와 같은 재능 있고 창조적 인 재능있는 사람들을 많이 모을 수 있었던 것은 이러한 성격 덕분입니다.

따라서 작곡가 "슈베르트 서클 (Schubert Circle)"의 이름을 딴 동심의 사람들이 서서히 형성되었습니다. 문화 및 계몽 된 사람들의 사회에는 그 당시의 중요한 인물이 포함되었습니다.

아티스트 : Moritz Schwind, Leopold Kupelvisser.
시인과 극작가 : Johann Maierhofer, Bauernfeld Edward, Grillparzer Franz.
바이올리 니스트 Joseph Shpoun;
작가 Franz Schober;
가수 요한 마이클 보글.

일주일에 몇 번씩 완전히 다른 장소에서 개최 될 수있는 이벤트 (예 : 집에서 한 명 또는 더 자주 헝가리 왕관 밑에있는 아늑한 비엔나 커피 하우스)는 "Schubertiads"라고 불 렸습니다.

주요 활동은 악기를 춤추고 연주하는 것뿐만 아니라 정치에 대해 이야기하고 신선한 뉴스를 토론하는 것이 었습니다. 그 당시에 그러한 행동은 사회에서 정죄를 초래할 수있었습니다. 일단이 그룹의 구성원 중 한 명이 지나치게 언론의 자유를 이유로 체포되었습니다.

슈베르트가 자신의 재능을 보여줄 수있는 것은이 저녁이었습니다. 대부분의 왈츠는 그런 음악 행사 중에 기록되었습니다. 그 당시의 분위기는 말을 넘어서 있습니다. 용감한 기사들과 그들의 여성들은 춤을 추며 마법의 음악을 연주하고 탁월한 왈츠를 선보입니다. 그 당시에는이 댄스가 인기를 얻었습니다. 다른 장르 샘플과 달리 슈베르트의 음악은 놀라운 서정과 시로 가득 차 있습니다. 때로는 작곡가가 기성품을 가져 왔으며 때로는 몇 시간 동안 즉흥 연주 할 수있어 점점 더 새롭고 흥미로운 춤을 만들어 냈습니다. 슈베르트가 집에 돌아 왔을 때, 그는 피곤 해지기 시작했다. 아침에는 그에게 모든 부피가 큰 음악 자료를 기억하기가 어려웠습니다.

19 세기에는 Schubert의 음악이 좁고 넓은 영역에서 특히 유명했으며, 특히 지식인들 사이에서 관련성이있었습니다. 그러나 불행히도, 음악 작품의 구성은 작곡가에게 아주 작은 수입을 가져 왔습니다.

재미있는 사실

그의 인생에서 슈베르트는 약 250 개의 왈츠를 저술했습니다.
끊임없이 즉석에서 즉흥적으로 작업 한 작곡가는 창의적인 비행이라는 의미에서 새로운 작품을 작곡했으며 작품을 적어 두거나 기억하는 것을 잊어 버렸습니다. 그래서 저녁에 Schubert는 특히 왈츠를 만드는 데 능숙했습니다. 완벽한 피치를 가진 현재 뮤지션은 곡면을 정확하게 녹음했습니다. 다음 주 그는 Franz에 접근하여 저자에게 에세이를 보여주었습니다. 작가는이 메모를주의 깊게 살펴보고 청년에게 "정말 대단한 일이 되었습니까? 그리고 저자는 누구입니까?"라고 대답했습니다.
슈베르트의 서클에는 과학과 예술, 음악가와 예술가, 시인과 작가 모두 다양한 방향의 사람들이 포함되었습니다. 정치 뉴스에 대한 토론은 언젠가 시끄럽고 폭력적이었습니다. 언젠가 경찰이 도시의 현재 상황에 대한 자신의 견해를 밝힌 한 사람을 체포했습니다.
2001 년에 발매 된 영화 '야생의 자연'에서 3, 4, 6, 12 번 왈츠가 사용되고 소리가났다.

내용

첫 번째 왈츠가 슈베르트 (Schubert)에 의해 씌어 졌을 때,이 춤은 막 유행하기 시작했습니다. 비엔나 교외에 살고있는 리틀 프란츠 (Franz)는 가장 유명한 왈츠 프로토 타입 인 Landler와 Valzer를 포함한 민속 무용을 들으니 좋은 행운이있었습니다. 18 세기 말에 만 등장한 왈츠와 비교할 때 원형은 민속 무용에 속하기 때문에 소리가 거칠었다. 왈츠 멜로디는 더욱 눈에 잘 띄고 통풍이 좋으며 우아 해졌으며 전임자들에게는 3 분짜리 미터 및 반주 형식 만 남아있었습니다. 이 장르에서 뮤지컬 혁명을 일으킨 것은 슈베르트의 왈츠였습니다. 그들은 낭만적 인 색조를 갖기 시작했습니다. Schubert의 작품에서 왈츠의 고유 한 특징은 다음과 같습니다.

미니어처. 작곡은 단순한 2 부분 또는 3 부분 형식으로 작성됩니다. 기간은 약 2 ~ 5 분입니다.
서정성. 멜로디는 영웅의 상태를 표현합니다. 극적인 기능을 향상시킵니다. 감정적 인 범위가 증가합니다.
시각 음향학. 작곡자는 피아노의 모든 기악 가능성을 사용하려고합니다.
대비 섹션. 구성의 단일성은 다른 감정적 인 색깔의 음악 물자를 비교해서 달성된다.
먼 친척 관계에 대한 변조는 특별한 색채 표현 기능을 만듭니다. 또한 특성은 긴장을 악화시키는 크로 마스 (chromas)의 사용입니다.

위의 모든 기능은 주로 작곡가의 성숙한 작업과 관련이 있습니다. 초기 작품에서는 왈츠 자체와 음악적 전임자를 찾을 수 있습니다. 그래서 초기 왈츠의 흔치 않은 예가 독일 댄스입니다. E major의 음조는 청중을 밝은 삶의 세계로 안내합니다. 우아한 forshlags와 멜로디의 다른 장식은 장르와 일상의 본질을 강조합니다. 리듬과 조화는 주로 강장 지배적 인 비율에 바탕을두고 있으며 오스트리아 사람들의 민속에 속한다. 청취자는 마치 전통과 관습에 따라이 나라의 문화의 멋진 세계에 빠져들 듯이 들립니다.

왈츠 인 B minor № 6 op.18. C-Minor Waltz는이 장르에서 가장 유명한 작품입니다. Lyricism과 음악 자료의시는 비행 느낌을 반영합니다. 생각의 단순함은 첫 번째 전술에서 사로 잡혀 있습니다. 일반적으로 춤의 모든 특징이 지속되고 춤이 보존되며 부드러움이 유지됩니다. 지배에 대한 신뢰는 긴장감을 조성합니다. 왈츠는 오히려 구제와 대조를 이루는 두 개의 주제로 이루어져 있습니다. 첫 번째 테마의 점으로 구분 된 리듬은 운동 포부를 실현합니다. 두 번째 주제는 newt를 포함한 많은 불협화음 간격의 존재에 의해 악화된다. 주요 버전의 첫 번째 주제가 돌아 오면 낙관적 인 개념이 승인되었습니다. 이것은 음악에서 동시성 섹스 타 (concsa)에 의한 음악 자료의 발표에 의해 입증되며, 이는 음악에서 동의의 듀엣과 관련이 있습니다.

Waltz in B minor №6 op.18 (듣기)

왈츠 카프리스. 피아노를위한 특히 우아한 작품은 "비엔나 저녁"시리즈의 "왈츠 - 카프리스"№6로 간주 될 수 있습니다. 처음에는 왈츠가 슈베르트 (Schubert)에 의해 네 손으로 작성되었습니다. 저자는 Franz Schubert와 Franz Liszt의 재능있는 작곡가 두 명입니다. Romantic Liszt는 클래식 음악의 대중화 자였으며 두 곡의 연주로 곡 구성을보다 훌륭하게 조정했습니다.
재즈 피아니스트 인 블라디미르 호로비츠 (Vladimir Horowitz)가 Liszt의 콘서트 프로세싱 작업을 청취 할 수 있습니다.

Waltz-Caprice (듣기)

12 왈츠 op. 91. 이것은 순환 생성물입니다. 이것은 일종의 소형 오르골입니다. 각 숫자의 기능은 무기한 수행 할 수 있다는 사실이라고 할 수 있습니다. 이것들은 인간의 의식의 작은 방으로 어떤 감정적 인 영향으로 가득 차 있습니다. 자신의 규모에 따라 연극은 3 줄 정도 밖에 걸리지 않습니다. 이것들은 간결하게 표현 된 생각입니다. 이 작품은 지속적인 연주를위한 것임을 주목할 가치가 있습니다. 숫자는 조건부로만 설정됩니다.

따라서 첫 두 숫자는 E major의 동일한 키에 쓰여집니다.
세 번째 숫자는 A 전공의 키로 작성된 네 번째 숫자를 변조하는 데 도움이됩니다.
다섯 번째 숫자는 이전 숫자의 발전을 계속하지만 선율 행위가 바뀝니다. 레지스터가 높아지면 점으로 구분 된 리듬이 나타납니다.
여섯 번째 가사 번호는 보조 키로 기록됩니다. 가벼운 우울함을 느낍니다. 레지스터도 높게 유지되지만 멜로디의 리드미컬 한 맥박이 점점 더 커지고 있습니다.
일곱 번째 숫자는 a-moll로 쓰여진 우울 선을 계속합니다.
여덟 번째 숫자는 Schubert의 좋아하는 트릭을 반영합니다. 다음 호에서 동일한 이름의 키를 비교하면 A 미성년자가 다시 깜박 거리면서 예정 성을 느낍니다. 역학은 불안정하고 불안정 해집니다.
10 번째 숫자는 사이클의 절정입니다. 이 작곡은 다음과 같은 방법으로 특징 지어집니다 : 로맨틱 한 작품의 특징 인 메이저 마이너 모드, 트리플 리듬과 하이 레지스터의 우위. 그것은 가벼운 무중력 공간에있는 느낌을 만듭니다. 이 객실은 가장 큰 규모의 객실 중 하나입니다.
열한 번째 숫자는 빛이지만 더 평범한 왈츠입니다. Landler의 기능을 추적 할 수 있습니다. 계조도 - G 장조.
열두 번째 숫자는 E 장조의 키에있는 순환의 논리적 끝입니다. 이 숫자는 모든 특징들을 결합한 이전의 것들을 하나로 묶어주는 것처럼 보입니다.

전체주기 동안 왈츠 리듬은 변경되지 않습니다. 다양한 삶의 그림을 보여줍니다. 그것은 각 방이 자체 법칙에 따라 사는 아파트 건물과 같지만, 모든 것이 같은 삶의 리듬을 기반으로합니다. 누구나 자신 만의 음악과 사물을 볼 수 있습니다. 그러나 사건의 발달, 그들 각각에는 그것의 자신의 연극이, 유일하고 표현이 풍부하고 재미 있거나 슬픈 있습니다. 기억에 잠기고 영원히 보존되는 순간.

Franz Schubert의 왈츠는 피아노 미니어처 개발 역사의 새로운 페이지입니다. 이미지의 쾌적함과 무자비 함은 낭만적 인 시대에 대한 구성의 정확성을 높일 수 있습니다. 각 왈츠는 음악적인 걸작품입니다.