동양 무용 : 아랍 국가의 역사와 전설
동양 무용에 관해 이야기하는 것은 보통 이국적인 밸리 댄스 또는 배꼽 댄스로 이어집니다. 이 스타일의 기초를 형성 한 위장의 물결 모양 움직임은 엉덩이의 흔들림이었습니다. 그러나 독특한 안무 패턴이 기초입니다. 결국 모든 아랍 국가의 문화를 결합한 동양 무용의 종류가 많습니다.
동양 무용의 역사 : 의식에서 이국적인 무용
동부 춤 스타일에 대한 첫 번째 언급은 이집트의 고대 사원에서 찾을 수 있습니다. 그들의 벽을 장식하는 벽화에는 춤추는 사람들의 그림이 보존되어 있습니다. 가장 오래된 문명 인 메소포타미아에서 비슷한 이미지가 발견되었습니다. 벽화의 시대는 3000 년 이상입니다.
3 천년이 지난 후에 춤의 출현과 정확한 정보를 찾을 수 없으므로 스타일이 더 신비 롭고 신비 롭습니다. 그는 말 그대로 전설에 가려져 있습니다. 그들 중 한 명은 그 댄스가 원래 의식의 역할을했고 출생 진통을 완화 시키는데 도움이되었다고 말합니다. 여성들은 분만을 둘러싸고 엉덩이의 독특한 움직임을 만들어 신생아의 악령을 몰아 냈습니다.
조금 후에, 다산의 여신의 숭배와 관련된 의식에서 춤이 사용되었습니다. 당시 아랍 국가의 주민들은 실제로 유일한 식량 공급원이었습니다. 관대 한 추수를하기 위해 성전의 사제들은 새로운 삶의 탄생과 관련된 배꼽 춤을 추기 시작했습니다.
관능적 인 춤의 힘 아래서는 중동 전체가있었습니다. 시간이 지남에 따라 스타일이 변하기 시작했습니다. 의식 춤에서부터 민속 또는 민속으로 바뀌 었습니다. 이 지역의 일부 인종 그룹은 무용수들의 움직임과는 다른 무언가를 소개했습니다. 수백 개의 민속 무용이 있으며 그 원조는 동양적 스타일이었습니다. 그들은 두 가지 점에 의해 단결됩니다. 수행자는 필연적으로 여성이고, 주요 요소는 엉덩이와 복부의 움직임입니다.
동양적 아름다움의 매혹적인 춤은 16 세기 경부터 이집트를 여행하기 시작한 유럽의 상인들과 상인들도 높이 평가했습니다. 이시기에이 나라는 오스만 제국의 일부가되었으며 올드 월드의 주민들은 두려움없이 그것을 방문 할 수있었습니다.
유럽인들은 아랍의 전통을 받아 들였지만 마타 하리 (Mata Hari)는 19 세기 중엽에만 대륙 전역에 퍼져 나갔다. 일반인에게 말하면서, 그녀는 인도의 의식 춤을 추고 있다고 선언했다. 이것은 동양 미술에 큰 관심을 불러 일으켰습니다. 1889 년 파리에서 첫 번째 공연이 열렸습니다. 아랍 여성들은 배꼽 춤을 추었습니다. 이 행사가 있은 지 4 년 후, 사울 블룸 (Saul Bloom) 덕분에 동부의 미녀들의 움직임이 시카고에서 이미 즐거워졌습니다. 그 이후로 이집트 무용수들은 가정 환경에서만 춤을 추는 것을 그만 두었습니다. 청중들은 자신들의 독창적 인 연기에 열망합니다.
카이로에서 춤 추는 태도는 20 세기까지 중요한 도시가되고 있습니다. 이 과정에서 중요한 역할은 레바논 출신 댄서 인 바디 아 만사 브니 (Partia Mansabni)가 담당했습니다. 그녀는 이집트의 수도에서 유럽식 카바레 스타일로 나이트 클럽을 열었습니다. 동방 제국의 춤은 아랍인의 아름다움과 함께 가정의 매력이 아닌 콘서트의 일부가되었습니다. 더욱이 Badia는 유럽 안무가를 소녀 교육에 끌어 들였습니다. 교사들은 오리엔탈 스타일의 움직임을 다른 방향과 결합하여 독특한 춤을 만들어 냈습니다.
그러나 나이트 클럽의 등장으로 이집트가 동양 무용의 중심이되었습니다. 1940 년대에는 아랍 문화, 특히 음악에서 중요한 역할을했던 국가에서 뮤지컬이 촬영되기 시작했습니다. 프로덕션 및 댄스 장면에서는 수행되지 않습니다. 동시에, 이집트 영화 제작자들은 유럽과 미국 영화에서 영감을 구했습니다. 예술 문화를 혼합하고 전 세계의 이집트 무용 학교의 인기를 이끌었습니다.
90 년대 이집트는 아랍 무용 스타일의 중심지가되었습니다. 부유 한 관광객들의 물결이 급격히 줄어들어 나이트 클럽이 폐쇄되었고, 이슬람 극단 주의자들은 여성들이 공개적으로 춤을 출 수 없도록했다. 이 배경에 따라 터키와 레바논에서 스타일이 발전하기 시작했습니다.
동방 제국의 춤은 현대 여성을 흥분시키지 않습니다. 나이와 국가는 중요하지 않습니다. 한때 엉덩이의 우아한 흔들림을보고,이 예술을 습득하려는 욕구를 갖기에 충분했습니다. 전 세계에 몇 개의 동양 무용 학교가 열려 있는지 말하기는 어렵습니다. 이 분야에 대한 관심을 고려할 때 확실한 것은 확실합니다. 그 수가 증가 할 것입니다.
재미있는 사실
벨리 댄싱 (Belly Dancing) 또는 벨리 댄스 (Bellydance)는 미국에서 스타일을 확산시키는 용어입니다. 솔 블룸 (Sol Bloom)은 매력과 매력의 방향을 더하기 위해 그것을 소개했다고합니다. 역사가 보여 주듯이, 정치인은 길을 잃지 않았다.
밸리 댄스를 수행하는 여성을위한 전통 의상은 몸통, 바닥 길이의 치마 또는 부랑자입니다. 초기에는 의상이 훨씬 더 겸손했지만이 이미지는 현대인의 마음에 고정되어있었습니다. 소녀들은 길고 닫힌 드레스를 입고 손수건으로 엉덩이를 강조했습니다. 벌거 벗은 배꼽으로 댄서를 만나는 것은 말도 안되었습니다. 그러한 명백한 변화의 원인은 무엇입니까? 할리우드 미국인 감독은 동양을 밝고 선명하고 매혹적이라고 표현했습니다. 이것은 동부 쪽 여자의 "미국"심상의 창조를위한 기초가되었다, 그런데, 장르의 조상 국가를 통하여, 퍼졌다.
한 가설에 따르면, 동양 무용은 원래 남성 군대 문화의 일부 였고 약 13000 년 전에 티벳에서 기원되었다. 후에 여성들은 춤의 스타일을 채택하고 수정하여 이성에 대해 더 매력적으로 만들었습니다.
하와이 사람들의 민족 문화에서 발견되는 동양적 스타일의 메아리. 대서양의 형태로 대륙 간의 장벽이 주어진다는 사실을 설명하는 방법은 아직 가능하지 않습니다.
유럽에서의 장르의 확산은 또한 나폴레옹의 이름과 관련되어있다. 한 판에 따르면 그는 400 명의 무용수에게 목을 베고 그들의 춤을 추면서 군인을 유혹하지 말라고 명령했다. 프랑스의 황제는 동양 여성의 아름다움과 은혜에 너무 매료되어 400 명의 무용수들로 둘러싸여 있었다.
고대 슬라브 인들은 또한 벨리 댄스의 예술을 마스터했습니다. 그들을 위해, 그는 또한 신성한 의미를 지니고있었습니다. 매년 결혼 날에 아내는 남편을 위해 춤을 추 었으며 남편은 그를 위해 새롭게 젊었습니다.
- 성서는 헤롯 왕의 춤을 매료시킨 아름다운 살로메의 신화를 보존했습니다. 그녀의 공연 도중, 그 소녀는 그녀 앞에 7 벌의 베일을 던지면서 완전히 벗은 채로있었습니다. 존경받는 왕은 살로메의 어떤 요구라도 이행하겠다고 맹세했습니다. 그녀는 세례 요한의 머리를 물었다. 헤롯은 그의 약속을 지켰다. 전설에서 말할 수있는 것이 무엇이든간에, 일곱 베일의 춤은 대중을 얻었고 심지어 그림에서 그 반영을 발견했습니다. Maurizia Gottlieb와 Benozzio Gozzoli의 그림에서 Salome의 이미지에 감탄할 수 있습니다.
술탄의 관심을 끌기 위해 하렘에있는 나머지 아내들과 조화를 이루며 배꼽 춤을 도왔습니다. 이슬람 국가에서는 스타일이 다른 소리를 얻었고 유혹의 예술과 관련이되었습니다. 춤과 스트립 사이의 얇은 선은 여전히 논쟁의 여지가 있습니다.
벨리 댄스의 아름다운 전설이 있습니다. 그 스타일의 출현의 원인은 보통의 벌이었다고합니다. 그녀는 어린 소녀의 옷을 입고 비행기를 타고 허리와 엉덩이를 집중적으로 돌 렸습니다. 성가신 곤충을 제거하려는 시도는 결국 춤으로 바뀌었다.
최초의 러시아 배꼽 댄서는 Tatyana Nurlabekovna Zelenetskaya입니다.
동양의 문화는 M. I. Glinka에게 영감을주었습니다. 작곡가는 Ruslan과 Lyudmila 오페라에서 키르케 스 소녀들의 춤에 대한 생생한 인상을 반영했습니다.
이집트 정부는 배꼽 춤에 매년 약 400 ml의 돈을 벌고 있습니다. 사실 댄서들은 벨리 댄스 (Bellydance)의 공개 공연에 세금을 지불해야합니다.
인기있는 동양 음악
아랍 문화를 접하면서 유명한 벨리 댄스 (Bellydance)로 연주되는 곡의 수에 놀랄 것입니다. 그들은 이집트, 터키, 레바논,이란 및 다른 동부 국가들로 구성되어있다. 40 대 이집트 음악이 특히 인기가있었습니다. 그 시대의 작곡가들은 전 세계 많은 여성들의 사랑을 얻었습니다. 동양의 매력적인 음악을 만날 것을 제안합니다.
"Noura Noura" Farida Al Atrash. 이 시리아 출신 작곡가의 작품은 이집트에서 제작 된 거의 모든 뮤지컬에서들을 수 있습니다. 그는 동양 스타일로 40 년을 노래했습니다. 동시에, Farid는 자신의 작곡을 독립적으로 수행 할 수있는 기회를 놓치지 않았으며, 이는 그의 개인에게 더 많은 관심을 끌었습니다.
"Noura Noura"(듣기)
"Enta Omry" 움 쿠툼 (Umm Kulthum)이 공연했다. 이 노래의 음악은 Mohammed Abd-al-Wahhab가 썼습니다. 작곡가는 고국 국경 너머로 유명 해졌다. 그는 리비아, 튀니지, 아랍 에미리트 연합의 찬송가를 썼다. 그의 작품에서 모하메드는 아랍의 주제뿐만 아니라 유럽의 주제도 사용했습니다. 특히 그는 프랑스 문화에 깊은 인상을 받았습니다.
"Enta Omry"(듣기)
"가바 르" Abdel Halim Hafez. 그의 특이하고 매혹적인 목소리로이 가수는 "나일 나이팅게일 (Nile Nightingale)"이라는 애칭을 받았다. 노래하는 재능 만이 압델이 기억한 것은 아닙니다. 음악가는 이집트 문화의 고전이 된 작품의 은하계를 창조했습니다.
"가바"(들어 봐)
웰락 현대 레바논 가수 조셉 아티 (Joseph Atti)가 연주했다. 동서양은 요셉의 일에 함께 짜여져 있습니다. 아름다운 멜로디와 결합 된 그의 목소리의 벨벳 한 음색은 음악가에게 명성과 인정을 가져다주었습니다.
"웰컴"(들어 봐)
"오미" 마르셀 칼리파. 이 레바논 가수 겸 작곡가는 내전 중에 첫 공연을 가졌다. 그의 일을 둘러싼 다른 사람들에게 선물하는 목마름은 죽음의 두려움보다 더 강했다. 그리고 아직도 전통적인 아랍 스타일로 쓰여진 그의 노래는 동양 문화를 좋아하는 사람들에게 인기가 있습니다.
동양 무용의 품종
이 스타일은 50 가지가 넘습니다. 이 다양성은 춤이 퍼진 국가의 문화적 특성 때문입니다.
하와이는 이집트에서 가장 널리 퍼졌으며 인도에서 집시들에 의해 "들여 왔습니다". 전통적으로, hadyzi는 거리에서 공연을했습니다. 공연이 끝난 후, 댄서들은 거꾸로 탬버린을 타고 관객들로부터 돈을 모았습니다. 이 방향의 의상의 특징적인 세부 사항은 리본과 구슬로 장식 된 작은 모자로 간주됩니다.
반다리 -이란 스타일. 그것은 엉덩이와 어깨의 격렬한 흔들림에 의해 구별됩니다. 반다리는 손수건을 들고 양말에 춤을 추고 있습니다.
Haggala는 전통적으로 결혼식에서 수행 된 베두인 춤입니다. 그의 안무에는 엉덩이의 움직임과 조화롭게 조화되는 잦은 박수와 점프가 포함됩니다. 폭 넓은 flounces와 치마에 특별한주의가 주어집니다.
누비아 (Nubia) - 수단에 퍼져있는 스타일. 주로 탬버린이나 리드 플레이트를 손에 들고 댄서 그룹이 수행합니다.
또한 아랍, 터키, 이집트 및 기타 동양 무용 학교가 있습니다. 공연 중에 사용되는 덜 다양한 액세서리 및 액세서리 : 세이버, 다이아몬드, candelabra, shawls 및 팬.
동방 음악은 다른 방향과 혼동하기가 어렵습니다. 이것은 반드시 노래를 부르는 것입니다. 이것은 민요 악기가 명확하게 들리는 매우 선율적인 인물입니다 - 박자와 탬버린. 이것은 동양에 대한 진정한 이야기이며, 현대의 무용 세계를 상상하기는 어렵습니다.
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