플라멩코 - 기타의 소리에 열정적 인 스페인어 댄스

플라멩코 - 기타의 소리에 열정적 인 스페인어 댄스

플라멩코 - 스페인어 국가 댄스. 플라멩코는 열정, 불, 생생한 감정과 드라마이기 때문에 이것은 너무 간단하고 과장된 정의입니다. 한때 시간 계산을 잊어 버린 무용수의 장관적이고 표현력이 풍부한 움직임을 보는 것으로 충분합니다. 그리고 음악 ... 이것은 별개의 이야기입니다 ... 우리는 당신을 괴롭히지 않을 것입니다 -이 댄스의 역사와 특성에 뛰어들 때입니다.

플라멩코의 역사 : 추방 된 사람들의 고통

플라멩코의 공식 생일은 1785 년입니다. 스페인의 극작가 인 Juan Ignacio González del Castillo는 처음에는 "flamenco"라는 단어를 사용했습니다. 그러나 이것들은 형식적이다. 사실,이 추세의 역사는 10 세기 이상에 걸쳐 이루어졌으며 스페인의 문화는 다른 국적의 참여없이 변화되고 발전되었습니다. 댄스의 에너지와 성격을 더 잘 경험할 수 있도록 지난 몇 년간의 분위기를 느낄 수 있습니다.

우리의 이야기는 이베리아 반도의 남쪽 부분에 위치한 고대 안달루시아에서 711 년에 다시 시작됩니다. 이제 그것은 자치적인 스페인 공동체이며,이 땅의 힘은 고대 게르마늄 부족 인 Visigoths에 속해있었습니다. 통치 엘리트의 독재에 지쳐서 안달루시아 주민들은 이슬람교도들에게 도움을 호소했다. 그래서 반도는 북아프리카 출신의 무어 인들과 아랍인들에 의해 정복당했습니다.

700 년이 넘는 세월 동안, 고대 스페인의 영토가 무어 족에게 주어졌습니다. 그들은 그것을 가장 아름다운 유럽 국가로 바꿨습니다. 대륙 전역의 사람들이 이곳에 모여 웅장한 건축물에 감탄했고, 과학에 동참하고 동양의시를 세련되게 이해했습니다.

음악 발전은 제쳐 놓고 두드러지지 않습니다. 페르시아의 모티프는 안달루시아 주민들의 마음을 사로 잡고 음악과 춤의 전통을 바꾸도록 강요합니다. 바그다드의 음악가이자 시인 인 아부 알 - 하산 알리 (Abu al-Hassan Ali)는이 일에 큰 역할을했다. 미술 비평가들은 그의 작품에서 플라멩고의 첫 흔적을보고 그를 안달루시아 음악의 아버지로 간주 할 권리를 부여합니다.

15 세기에는 북부에 위치한 기독교 국가들이 아랍인들을 대신하기 시작했다. 스페인 무어가 사라진 곳은 역사가들이 아직 알 수없는 신비입니다. 그럼에도 불구하고 동양 문화는 안달루시아에 거주 한 사람들의 세계관의 일부가되었습니다. 그러나 플라멩코의 출현을 위해서는 세계 곳곳에서 박해를 받고있는 또 다른 인종 집단 인 집시들에게 충분한 고통이 없습니다.

꾸준한 방황에 지쳐서 로마는 1425 년에 반도에 왔습니다. 이 땅은 그들에게 낙원처럼 보였지만, 지방 당국은 외국인을 싫어하여 그들을 추격했다. 집시와 관련된 모든 것은 춤과 음악을 포함하여 범죄로 간주되었습니다.

피의 핍박은 집시 민속이 안달루시아 지방 주민들 사이에 이미 뿌리를 내린 동양 전통과 결합하는 것을 막지 못했다. 이 순간부터 여러 문화권의 교차점에서 플라멩코가 등장하기 시작합니다.

그 이야기는 다음에 어디로 간다? 스페인 주점과 술집에서. 지역 주민들이 관능적 인 춤을 추기 시작하면서 더 많은 호기심을 불러 일으킨다. 플라멩코는 좁은 범위의 사람들에게만 존재하지만. 그러나 XIX 세기 중반에는 스타일이 사라집니다. 거리 공연이나 축제는 플라멩코의 열정적 인 감정적 춤 동작 없이는 더 이상 할 수 없습니다.

그리고 나서 댄스는 전문적인 장면을 기다리고 있습니다. Flamencologists는 스페인 인구가 가수 Silverio Franconetti의 일에 미치 때, XIX 세기의 후반에 장르의 절정이 떨어지는 것을주의한다. 그러나 춤의 시대는 한순간이었다. 세기말에, 플라멩코는 젊은 사람들의 눈에는 평범한 오락 거리가되었습니다. 다양한 국적의 고통과 고통으로 가득 찬 춤의 역사는 주변에 남아있었습니다.

장르가 스페인의 아늑한 거리를 영원히 떠나지 못하게하기 위해 플라멩코를 낮은 수준의 예술과 동일시하기 위해 음악가 Federico Garcia Lorca와 시인 Manuel de Falla는 허용하지 않았습니다. 1922 년에 손쉽게 프레젠테이션을하면서 안달루시아 민속 노래의 첫 번째 축제가 열렸습니다. 많은 스페인 사람들에게 사랑받는 멜로디가 들려 왔습니다.

1 년 전, 플라멩코는 Sergey Dyagilev 덕분에 러시아 발레의 일부가되었습니다. 그는 스타일을 스페인을 뛰어 넘는 데 도움이 된 파리 대중을위한 쇼를 조직했습니다.

현재 플라멩코는 무엇입니까? 재즈, 룸바, 차차차 및 기타 댄스 스타일의 기능을 볼 수있는 무한한 종류의 품격. 플라멩코의 관념과 열정의 기초로서 다른 문화를 결합하고자하는 욕구는 어디에서나 사라지지 않았습니다.

플라멩코 란 무엇인가?

플라멩코는 댄스 (베일), 노래 (캔테) 및 기타 반주 (현재)의 세 가지 요소에 해당하는 가치가있는 예술입니다. 이 부분들은 우리가 극적으로 다양한 스타일에 관해 이야기 할 때 불가분의 것입니다.

왜 기타가 주요 악기가 되었습니까? 로마의 전통이 스페인 문화의 필수 불가결 한 부분이 된 Roma가 잘했기 때문입니다. 플라멩코의 기타는 클래식 한 것과 매우 비슷하지만 무게는 적지 만 컴팩트 해 보입니다. 이로 인해 사운드는보다 선명하고 리듬감이 강해 현재의 플라멩고 연주에 필요합니다.

베일이나 카테, 춤 또는 노래와 같은이 스타일의 기본 요소는 무엇입니까? 간신히 플라멩코에 익숙한 사람들은 바이엘을 말할 것입니다. 사실, 주된 역할은 명확한 음악 규칙을 지키는 노래에 의해 수행됩니다. 춤은 액자 역할을합니다. 멜로디의 감각 구성 요소를 보완하고 바디 랭귀지의 도움으로 이야기를 다시 말해줍니다.

플라멩코 춤을 배우는 것이 어렵습니까? 소녀들이 손을 흔들며 리드미컬하게 두드린 비디오를 보면서, 모든 것이 간단 해 보입니다. 그러나 장르의 기본 동작을 마스터하기 위해서는 적절한 신체 훈련이없는 사람이 노력해야합니다. 매우 피곤한 손, 균형 유지에 어려움이 있습니다.

흥미로운 점은 플라멩고 무용은 즉흥적 인 것입니다. 가수는 단순히 음악의 리듬을 유지하면서 다양한 안무 요소를 수행합니다. 플라멩고 춤을 배우려면 스페인 문화를 느껴야합니다.

우리가 당신이 단 하나의 춤의 방향과 플라멩코를 혼동하지 못하게하는 특징적인 움직임을 열거 해 봅시다.

손, 특히 손의 표현 플라스틱;
총발 뒤꿈치;
날카로운 공격과 돌리기;
손가락으로 꽝 닫고 찰칵 소리를 내며 음악을 더욱 리듬감 있고 활력있게 만듭니다.

재미있는 사실

플라멩코를 공부하는 전체 과학이 있습니다. 그것은 flamencology라고합니다. 그녀의 외모는 곤잘레스 클레멘트 (1955 년에 같은 이름의 책을 출판 한)에게 빚이 있습니다. 2 년 후, 스페인의 헤 레스 데 라 프론테라 (Jerez de la Frontera) 도시에서 플라멩코학과가 열렸다.
6 현 기타는 스페인의 악기로 플라멩코는 생각할 수없는 것입니다.
플라멩코 출연자의 전통 여성 의상은 바닥이나 콜라 목욕에 긴 드레스입니다. 그것의 본질적인 요소는 치마와 소매의 가장자리를 따라 장착 된 몸통, 많은 주름 장식 및 주름 장식입니다. 컷의 특성으로 인해 댄스 중 장엄한 움직임을 얻을 수 있습니다. 아무것도? 의류는 집시에서 빌려와 여성 성 및 매력의 상징이되었다.
플라멩코는 무의식적으로 적색과 관련이 있습니다. 그러나 전문 무용수는 이것을 국가의 고정 관념으로보고 있습니다. 빨간색으로 그려진 춤의 신화는 어디에서 왔습니까? 스타일의 이름에서. 라틴어 "flamma"는 화염, 불을 의미합니다. 이러한 개념은 항상 빨간색 음영과 관련되어 있습니다. 또한, 평행선은 열정적 인 춤과 일치하는 이름을 가진 플라밍고로 만들어집니다.
캐스터 넷과 관련된 또 다른 고정 관념. 이것은 두 개의 오목한 판 형태의 타악기로, 손에 착용합니다. 그렇습니다. 춤을 추는 동안 그들의 소리가 분명하게들을 수 있습니다. 예, 댄서들이 사용합니다. 그러나 전통적인 플라멩코 소녀들의 손에 자유롭게 있어야합니다. castanets와 함께 춤을 추는 전통은 어디에서 왔습니까? 이 악기의 사용을 열성적으로 받아 들인 대중에게 감사드립니다.
스타일의 특성은 댄서의 신발을 결정합니다. 신발의 양말과 발 뒤꿈치는 특히 작은 스터드로 단단히 치기 때문에 분수를 실행하는 동안 특유의 소리가납니다. 플라멩코가 꼭지의 프로토 타입으로 여겨지는 것은 놀라운 일이 아닙니다.
세비야의 스페인 도시는 플라멩고 발전에있어 가장 중요한 도시 중 하나입니다. 여기이 춤을 전담하는 박물관이 있습니다. 유명한 댄서 인 Christina Oyos가 열었습니다. 이 도시는 문학적 인물 인 돈 키호테 (Don Quixote)와 카르멘 (Carmen)으로도 유명합니다.
플라멩코와 관련된 댄서의 이름이 있습니까? 물론 Antonia Mercey-I-Luke, Carmen Amaya, Mercedes Ruiz, Magdalena Seda입니다.

플라멩코 리듬의 인기 멜로디

"코모 엘 아구아" Camaron de la Isla에 의해. 집시의 뿌리를 가진이 스페인 가수는 가장 유명한 플라멩코 연기자로 간주되므로 그의 작품을 우회하는 것은 불가능합니다. 발표 된 노래는 지난 세기 80 년대 초반에 녹음되었고 사랑의 가사와 정서적으로 강렬한 카마 론 목소리로 대중의 사랑을 받았습니다.

"Como El Agua"(듣기)

"마카레나" 처음에는 노래가 룸바로 연주되었지만 플라멩코 장르의 또 다른 밝은 "대표자"인 많은 "마카레나"에게 잘 알려져 있습니다. 이 작곡은 스페인 듀오 Los del Río의 작업에 속하며, 그는 1993 년에 일반인에게 발표했습니다. 댄스 음악에 이어 같은 이름의 댄스가 나타났습니다. 그건 그렇고, 노래의 이름은 듀엣의 참가자 중 한 명인 안토니오 로메로의 딸 이름입니다.

"Macarena"(듣기)

"Entre dos aguas" - 이것은 기타와 함께 들려주는 이야기입니다. 단어 하나도 없어요. 그 창시자는 파코 데 루치아 (Paco de Lucia)입니다.이 악기는 유명한 기타 악기로서, 전통적인 스페인 악기가 특히 아름답게 아름답게 들리기 시작했습니다. 작곡은 70 년대에 녹음되었고 지금까지 장르의 팬들과 관련성을 잃지 않습니다. Paco의 작품 덕분에 그들이 플라멩코에 합류했다는 사실도 있습니다.

"Entre dos aguas"(듣기)

"Cuando te beso" - 이것은 덜 밝은 스페인 니나 Pastori에 의해 수행 밝고 선동적 인 노래입니다. 그 여자는 4 세에 노래하기 시작했고, 그 순간부터 그녀는 음악과 플라멩코에 참여하지 않고 현대 리듬과 장르를 결합하는 것을 두려워하지 않았습니다.

"Cuando te beso"(듣기)

"Pokito a Poko" - 스페인어 그룹 Chambao의 유명한 작곡 중 하나. 그들의 작품에 대해 주목할만한 점은 무엇입니까? 그 멤버들은 플라멩코와 전자 음악을 연결하여 트리오의 인기를 보장했습니다. 제시된 노래는 아름다운 보컬, 가볍고 흥미 진진한 멜로디와 열정적 인 춤으로 매력적입니다.

"Pokito a Poko"(듣기)

플라멩고와 영화

플라멩코 아트에 대해 더 알고 싶으십니까? 우리는이 춤에 주된 역할을하는 영화를보기 위해 여러 저녁을 배정 할 것을 제안합니다.