글 링카의 로마 시대
미하일 이바노비치 글린 카. 이 저명한 작곡가는 러시아 오페라와 교향곡의 기초를 놓은 사람 이었기 때문에 러시아 클래식 음악의 자부심이라고 올바르게 칭합니다. 그러나 마에스트로가 그의 후손들에게 관대 한 유산을 남긴 또 다른 음악 장르가 있으며, 많은 사람들이 그를 놀라운 챔버 보컬 작품의 저자로 알고 있습니다. Glinka의 로맨스 창의력은 귀중합니다. 그것에서, 그는이 장르에서 이전에 만들어 졌던 것을 요약 할 수 있었고 그것을 진정한 완성으로 가져올 수있었습니다. Glinka의 보컬 미니어처는 일종의 독창적 일지 일뿐만 아니라 영혼의 가장 깊은 비밀을 믿었습니다. 그들에게는 작곡가가 무의식적으로 청취자에게 자연 경관을 존경하고 초상화 스케치를 존경하며 놀라운 국가를 통해 매혹적인 여행을하게합니다.
Mikhail Ivanovich Glinka의 로맨스 창작의 역사와 작품의 많은 재미있는 사실과 음악적 내용은 우리 페이지에서 읽었습니다.
창조의 역사
돌 음성 성 창조 역사의 시작 미하일 이바노비치 글린 카 세인트 피터스 버그 노블 게스트 하우스 (Saint Petersburg Noble Guest House)를 졸업 한 때와 일치합니다. 1822 년 그의 첫 번째 작문 경험이 기록되었습니다. 그의 창작 활동이 시작될 때, 작곡가는 다양한 장르에서 자신의 손을 시험해 본다. 보컬 서정의 작품이이 사업에서 특별한 자리를 차지한 것은 놀라운 일이 아니다.
극작가 콘스탄틴 바크 투린 (Konstantin Bakhturin)의 시적 텍스트에서의 첫 번째 로맨스 "내 하프"Glinka는 1824 년 악명 높은 파괴적인 피터 스 버그의 홍수 직전에 글을 썼다. 그의 작업에 비판적인 작곡가는 즉시 그를"실패한 시도 "라고 표시했다. 잠시 휴식을 취한 후 다른 챔버 - 보컬 구성이 Mikhail Ivanovich의 펜에서 나왔다. 이번에 젊은 시인 Yevgeny Abramovich Baratynsky가 선정되었습니다. 1825 년 겨울에 만들어진 로맨스유혹하지 마라."는 청중들로부터 즉각 평가를 받았으며, 여전히 보컬 가사 Glinka의 가장 완벽한 작품 중 하나로 간주됩니다. 꿈꾸던 꿈에 탐닉하려는 그녀의 소망과 동시에 작곡가의 낭만적 인 본성이 Zhukovsky의 고풍시에 엑스터시를 발견했다는 점은 주목할 가치가 있습니다. 1826 년 미하일 이바노비치 (Mikhail Ivanovich)를 눈물로 데려온 바실리 안드레 비치 (Vasily Andreevich)는 보컬 작곡의 기초를 형성했다. "불쌍한 가수"및"위안"그런 다음 젊은 작곡가는 콘스탄틴 바티 쉬 코프 (Konstantin Batiushkov,심장의 기억"), 조금 후에 Sergey Golitsyn ("왜 그런지 말해줘.")와 알렉산더 림 스키 코르사코프 (Alexander Rimsky-Korsakov,가을 밤, 밤 종류").
흥미로운 이야기는 작곡가의 초기 작품 인 "Glinka"에 의한 또 다른 성악의 창작이다.이 작품은 로맨스 "아름다운 노래 부르지 마."1828 년 여름 어느 날 미카엘 이바노비치 (Alexander Griboedov)는 유명한 코미디 인"마음의 슬픔 "알렉산더 그리보에 도프 (Alexander Griboedov)와의 만남을 통해 음악에 대한 열광적 인 반응을 보였고, 알렉산더 세르게 비치는 그루지아 노래의 동기를 통해 작곡가를 매료시켰다. 얼마 후 알렉산더 세르게이 비치 푸쉬킨 (Alexander Sergeyevich Pushkin)이 손님들 사이에 있었던 친밀한 모임에서이 작곡이 이루어졌다. 위대한 시인은 음악을 좋아했으며 오랜 동안 그는 그렇지 않았다. 그는 그것에 대해 생각하면서, 그녀를 위해시를 썼습니다. 이것은 두 명의 위대한 국가 재능의 첫 번째 융합이었습니다. 단 하나는시에, 다른 하나는 음악에 융합되었습니다.
1830 년에서 1834 년까지, Glinka는 해외로 보냈습니다. 독일, 이탈리아, 오스트리아를 여행하면서 그는이 나라의 문화에 익숙해 졌을뿐만 아니라 작곡가 예술에 대한 지식을 향상 시켰습니다. 미하일 이바노비치 (Mikhail Ivanovich)의 작품에서 이번에는 성숙기의 시작으로 기록됩니다. 그때 작곡가는 경이로운 보컬 미니어처뿐만 아니라 멋진 챔버 악기 작곡을 썼으며, 특히 로맨스에 주목해야합니다.베네치아의 밤"코즐 로프 (Kozlov)와"수상자"V. Zhukovsky의 구절.
1834 년 고향으로 돌아온 글링 카 (Glinka)는 즉시 자신의 글로벌 창조 계획을 실행하기 시작했습니다. 오페라 "차르의 삶"그럼에도 불구하고 그는 큰 열정으로 흥분을 표출 한 보컬 미니어처를 작곡하는 것을 멈추지 않았다. 1835 년에, 작곡자는 푸시킨의 가사에 다시 호소하고 감정으로 가득 찬 로맨스를 만듭니다 "나는 여기있다, Inesilla"화려한 동시대의 글 링카 (Glinka)의 구절에 이어지는 8 개의 로맨스는 시인이 죽은 후에야 썼다 .1838 년에는"밤 마시맬로"및"우리의 장미는 어디 있습니까?"1839 년 미하일 이바노비치 (Mikhail Ivanovich)는"욕망의 불은 피 속에 타오른다.", 그리고 1840 년에, 그 해 -"나는 멋진 순간을 기억한다."및"인정"9 년 후, 푸쉬킨의 기념일에, 작곡가의 펜에서 3 개의 훌륭한 로맨스가 나왔습니다."자즈 드라 비니 컵", "아델레"및"메리"나중에, Glinka의 챔버 - 보컬 창의력이 번창 한이시기는 음악 학자들에 의해"푸쉬킨의 시대 "로 알려지게되었습니다.
푸시킨의시뿐만 아니라, 그의 창조 활동의 중심 기간에, 바실리 주 코브 스키의시를 다시 다루는 미하일 이바노비치 (Mikhail Ivanovich)는 1836 년에 유명한 발라드 "밤 쇼"또한, 작가 Nestor Kukolnik와 가까이 왔다가, 그의시에서 작곡가는 로맨스"의심"(1838)과 12 개의 보컬 미니어처의 사이클,페테르부르크와 작별 인사" (1840).
40 대 후반부터 Glinka의 챔버 - 보컬 작품의 캐릭터가 눈에 띄게 바뀌 었습니다. 빛의 이미지는 슬픈 감정으로 바뀝니다. 로맨스 "마가리타의 노래"(I.V. Goethe),"기도", "나는 너의 목소리를 듣는다."(M.Yu. Lermontov),"곧 나를 잊을거야."(Y. Zhadovskaya)는 분명히 극적인 독백으로 간주 될 수 있습니다.
작가 니콜라이 파블로프 (Nikolai Pavlov)의 시적 텍스트에 대한 그의 마지막 낭만은 "너의 심장이 아파한다고 말하지 마라."작곡가는 1856 년에 그의 죽음 직전에 글을 썼다.
재미있는 사실
- Glinka의 소중한 성악 보컬 유산은 Mikhail Ivanovich가 작곡가의 동시대 인 20 명의 작가의 시적 텍스트로 작곡 한 80 가지 이상의 작곡이 있습니다.
- Glinka의 노래가 단어 앞에 나오는 경우가 있습니다. 예를 들어 알렉산더 세르게이 비치 푸쉬킨의 시적 텍스트에서 유명한 로맨스와 함께 "노래하지 마세요, 미녀는 내 앞에서", "노래 보내기"는 Nestor Kukolnik의 말로 이어졌습니다.
- "애국적인 노래"M. I의 멜로디. V. Zhukovsky "러시아인의기도"의 구절로 작곡 한 글링 카 (Glinka)는 열 살이다. 1990 년부터 2000 년까지 러시아 연방의 공식 찬송가였다.
- M.I.의 저서 최초 출판. Glinka는 1829 년에 경축되었다. "Memory of the Heart"(K. Batyushkov)와 "Tell Why"(S. Golitsyn)의 2 곡의 작곡가 로맨스가 "Lyrical Album"이라는 새로운 에디션에 포함되었습니다.
- Glinka는 Pushkin의시에 10 개의 로맨스를 썼지 만, 작곡가가 자신의 작곡에 대한 시인의시를 주로 골랐다는 것이 궁금합니다.
- 로맨스 "나는 훌륭한 순간을 기억합니다"의 창작 이야기는 놀라웠습니다. Alexander Pushkin과 Anna Kern은 1819 년에 만났습니다. 시인에 대한 강한 인상을받은 19 세의 미녀는 2 년 동안 54 세의 장군 엘모 라이 컨 (Ermolai Kern)과 결혼했다. 6 년 후 푸쉬킨이 미하일에서 망명 생활을하면서 애나와 시인 간의 만남이 다시 열렸다. Alexander Sergeevich의 재능을 크게 존경하고 인근 부동산에서 친척의 손님으로 여겨지는 Kern 자신이 강하게 그를보고 싶어했습니다. 다시 한 번 젊은 여성의 아름다움에 놀란 푸시킨은이 불멸의 걸작을 썼습니다. 놀랍게도, 로맨스의 음악 제작자와의 이야기는 조금씩 다르게 반복됩니다. 1838 년 Glinka가 만나서 Anna Kern의 딸인 Catherine과 사랑에 빠졌을 때, 그는 3 년간 결혼 생활을했습니다. 그러나 미하일 이바노비치 (Mikhail Ivanovich)의 포착 된 감정은 그가 그것을 도울 수 없다는 것을 압니다. 그런 다음시의 음악이 나왔습니다. 화려한 푸시킨이 작곡가의 사랑스러운 달콤한 카티아의 어머니 인 앤 커른에게 헌정되었습니다.
- 로맨스 이외에 "멋진 순간을 기억합니다."글링 카 (Glinka)는 유명한 캐서린 컨 (Katherine Kern)왈츠 판타지시인 알렉세이 콜츠 소프 (Alexei Koltsov)가 작곡 한 보컬 미니어처 "If You Meet You"도수록되어 있습니다.
- 미하일 이바노비치 (Mikhail Ivanovich)는 노블 펜션 (Noble Pension)에서 공부하면서 알렉산더 세르게이 비치 푸쉬킨 (Alexander Sergeyevich Pushkin)을 만났습니다. 시인은 종종 그의 동생 레오를 방문했습니다.
- Glinka의 동시대 인은 작곡자가 걸출한 성악가 이었다는 것을주의했다. 그러나 처음에는 본질적으로 불안한 억양으로 목 말라있는 목소리로 St. Petersburg에 살고있는 이탈리아 선생님과 열정적으로 노래하기 시작했습니다. 부지런한 보컬 수업의 결과로 Mikhail Ivanovich의 목소리가 아름답게 들렸습니다. 그 후, 인간의 목소리의 잠재력을 신중하게 연구하면서, 작곡가는 Daria Mikhailovna Leonova, Andrei Petrovich Lodiy, Osip Afanasyevich Petrov, Anna Yakovlevna Petrova-Vorob'yova와 같은 뛰어난 오페라 가수와 함께 뛰어난 보컬 가수와 함께 작업했습니다.
내용
보컬 아트는 자신의 경력을 통해 Michael Glinka를 매료 시켰습니다. 세레나데, elegies, 발라드, 노래, 환상, 그리고 물론 로맨스를 포함한 다양한 종류의 챔버 - 보컬 장르는 작곡가에게 인간의 영혼의 비밀을 밝히고, 일상의 장면과 사람들의 초상화를 그려 내고, 자연 경관을 다채롭게 묘사 할 수있는 기회를 제공했습니다. 이것은 작곡가의 삶의 인상을 반영하는 일종의 서정적 일지입니다.
Glinka의 보컬 작곡의 멜로디는 매력적인 아름다움뿐 아니라 연주에 대한 놀라운 편의성으로도 구분됩니다. 이것은 인간의 목소리의 특징과 기능에 대한 작곡가의 신중한 연구 결과입니다.
다른 시인들의 텍스트에 로맨스를 쓰는 동안 Mikhail Ivanovich는 스타일의 통일성을 유지하면서 각 저자의 문학적 언어의 특징을 음악에 능숙하게 반영한다는 사실에주의하는 것이 중요합니다. 또한 작곡가는 어떤시를 하나 또는 다른 로맨스의 기초로 삼아야 할지를 정확하게 결정할 수 있으므로 보컬 미니어처는 전 세계의 인간 감정, 선명도 및 객관성, 삶 감각의 조화, 형태와 형태의 균형을 표시하는 진정한 리얼리즘으로 구별됩니다.
Glinka의 많은 보컬 미니어처가 널리 알려졌지만 다음 작품이 특히 유명합니다.
"나를 불필요하게 유혹하지 마라." 1825 년 Glinka가 Yevgeny Baratynsky의시에 쓴 낭만은 작곡가의 창조적 인 여행 초기시기를 의미합니다. 매끄럽고 표정이 선명하고 멜로디 한이 선율은 사랑에 실망한 사람의 감정과 의구심을 말해 주지만 그 부활에 대한 은밀한 희망을 안겨줍니다. 이 구성은 시적인 텍스트의 심리적 인 의미를 분명히 느낍니다. 명백한 제한에도 불구하고 음악에 엄청난 흥분이 있습니다.
"불필요하게 나를 유혹하지 마라."(들어라)
"나는 여기있다, 이실 라." 이것은 알렉산더 푸쉬킨 (Alexander Pushkin)의시를 기반으로 한 낭만적 인 노래 - 세레나데입니다. 그 안에, 햇볕이 잘 드는 스페인 생활의 장면이 생생하게 재현됩니다 : 선택한 애호가의 열렬한 애호가를 열렬히 인식합니다. 작곡가는 3/4 크기로 음영 처리 된 멜로디에서 시적 텍스트로 만들어진 표현적이고 역동적으로 구현 된 것은 물론 스페인의 고유 한 풍미를 강조하면서 자신의 생각에서 물러서지 않는 고귀하고 대담한 기사의 이미지를 강조했습니다.
"나는 여기, 이네 실라"(들어라)
"멋진 순간을 기억합니다." Glinka가 푸키킨의 시적 텍스트로 쓴이 성악 서정의 진정한 걸작은 창조에 대한 흥미로운 이야기를 담고 있는데 어느 정도 신비스럽게 여겨 질 수 있습니다. 처음에는 Alexander Sergeevich가 유명한 St. Petersburg의 아름다움 인 Anna Petrovna Kern에 자신의 작품을 바쳤다. 얼마 후 Mikhail Ivanovich는 딸 Ekaterina에 매료되었다. 지인과 영적 친밀감을 느낀 소녀와의 친분과 소통에서 영감을 얻은 작곡가는 시인과 작곡가의 부드러운 감정을 반영하여 그시에 대한 매력적인 로맨스를 작곡했습니다.
"나는 훌륭한 순간을 기억한다"(들어라)
"Passing Song". 이 작곡은 "페테르부르크 작별"작곡에 포함되었으며, 1840 년 네스트 르 쿠 콜니 크 (Nestor Kukolnik) 구절을 통해 미하일 이바노비치 (Mikhail Ivanovich)가 썼다. 이 화려한 장르의 스케치는 작곡가의 인상을 생생하게 반영합니다. 그는 1837 년에 개장 한 Pavlovsk와 연결된 Petersburg와 처음으로 철도를 방문한 후에 받았습니다. 명랑한 미니어처는 역동적 인 소동, 목소리의 시끄러운 소리, 바퀴 달린 소리, 원하는 회의 및 새로운 느낌에 대한 기대 등 그 시간 혁신에 대한 놀랄만 한 모든 것을 생생하게 묘사합니다.
"Passing Song"(듣기)
"낙타". 이 낭만과 The Passing Song은 Nestor Kukolnik의 말을 바탕으로 Glinka가 작곡했으며 보컬에서 Farewell to Petersburg에 포함되었습니다. 친밀하고 가벼운 가사 구성은 러시아 자연의 그림을 아름답게 재창조 할뿐만 아니라 감성적 인 영웅의 부드러운 감정을 표현합니다. 아름다운 봄 멜로디의 멜로디와 로맨스는 보컬의 완벽 함뿐만 아니라 단순함으로 매료됩니다.
"낙타"(듣기)
"의심". ROmans - N. Kukolnik의 시적 텍스트에서 작곡가가 쓴 찬송가는 작곡가의 성숙한 가사의 생생한 예입니다. 낭만적 인 "슬픔의시"라고 표현할 수있는 보컬 미니어처는 서정적 영웅의 영혼에서 발생하는 인간의 감정의 복잡한 투쟁을 반영합니다. 그는 평화를 추구하지만, 그의 마음은 질투의 격통에서 찢어진 다.
"의심"(듣기)
"야경". 시적 텍스트, Glinka의이 보컬 작품의 기초가 된 Vasily Zhukovsky의 발라드가되었습니다. 프랑스에서는 한때 나폴레옹에 대한 전설이있었습니다. 사령관은 밤에 무덤에서 일어나서 그의 군대를 조사했습니다. 그 시인과 그 다음 작곡가는 유 별나게 유령의 퍼레이드 그림을 그렸다. 행진의 리듬, 음악적 혐오감, 극단적으로 그림이 담긴 피아노 파트로 가득 찬 보컬 파트는 시적인 텍스트의 내용을 비 유적으로 공개하고 저작물을 위엄있게 상승시킨 캐릭터로 만듭니다.
"야간 리뷰"(듣기)
실내 및 보컬 창의력 미하일 이바노비치 글린 카 - 이것은 러시아 음악 문화에 귀중한 공헌입니다. 멜로디의 매혹적인 아름다움, 기분과 감정 표현의 제약, 스타일의 완벽 함, 가장 중요한 것은 시적인 텍스트와 음악의 절대적인 융합입니다.이 모든 것이 청중과 연주자의 엄청난 사랑을 얻은 작곡가 진주의 창조적 진주에 의한 로맨스와 노래를 만듭니다.
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