Reinhold Glier : 전기, 흥미로운 사실, 독창성

라인 홀드 글래이 어

일종의 마음과 시적인 영혼을 지닌 남자, 그래서 동시대의 사람들은 그의 인생 전체를 음악 예술에 몰두시킨 현저한 소비에트 작곡가 인 라인 홀드 모리츠비치 글 리어 (Reinhold Moritsevich Glier)라고 부른다. 뛰어난 마에스트로는 사랑과 아름다움이 세상을 변화시키고 더 좋고 친절하게 만들 것이라고 진심으로 확신했습니다. 그는 멜로디가 그의 구성에서 주요한 것으로 생각했는데, 이는 심장에서만 나오므로 글 리어의 작품은 특별한 침투와 감동적인 표현으로 특징 지어진다. 글 리어는 자신의 작품에 대해 이야기하는 것을 결코 좋아하지 않았지만, 그의 삶에 대한 고백은 위대한 음악가를 온 세상에 영광을 돌린 작품이되었고, 그 외에도 작곡가가 소비에트 발레단의 기초를 놓았다는 점에서 그의 특별한 장점이 있습니다.

Reinhold Glier의 짧은 전기와 작곡가에 관한 흥미로운 사실은 우리 페이지에서 찾을 수 있습니다.

글 리어의 약력

우크라이나의 Klingenthal Saxon, Moritz Glier에서 우크라이나로 이주한 독일 시민권자인 Bessarabka 지역의 Basseinaya Street에있는 키에프에서는 1 월 11 일 (새 스타일로) 소년이 태어났습니다. 사랑하는 부모는 그에게 아름다운 이름을 - Reinhold, 그가 아기에게 침례를 줄 때 Ernest라고 불렀지 만.

가족의 머리는 금 관악기를 만드는 유전적인 음악 마스터였다. 그는 "공장"이라고 자랑스럽게 칭한 작은 워크샵을 유지했습니다. 장래의 작곡가 인 Jozef Korczak의 어머니는 매우 교육받은 여성이었으며 Goldichka 외에도 Moritz와 Karl, 딸 세실리아의 두 아들 인 자녀를 양육하고 교육하는 것에 많은 관심을 기울였습니다.

어린 시절부터, 아버지는 가족들에게 직업을 계속 간구하려고했지만 Reingold는 악기를 만들지 않고 음악을 연주하는 것에 더 관심이있었습니다. 부모는 아들에 대한 그런 열정에 단호하게 대했고 모든면에서 그것을 막아주었습니다. 훌륭한 주인은 번창하기 위해 좋은 음악가가 필요했기 때문에 공연 음악가가 아니었기 때문입니다. 그러한 어려운 오해의 상황에서 미래의 작곡가의 성격이 형성되었습니다. 소년은 닫혀 있었고, 아무도 자신의 문제를 용인하지 못했지만, 동시에 그는 자신과 자기 실현을 단호히 추구했습니다. 글 리어 (Glier)는 나중에 어린 시절부터 항상 완벽하게 잘하려고 노력했다고 썼다. 모든 제한에도 불구하고, Reingold는 완고하게 자신의 꿈에갔습니다. 소년이 체육관으로 확인 된 10 살 때 그는 비밀리에 처음으로 부모님에게서 바이올린을 가져 와서 빈약 한 수수료로 때로는 선물로도 악기를 마스터하는 데 도움이되는 교사를 찾았습니다. Glier의 첫 번째 음악 교사는 오래된 아마추어 바이올리니스트 였고 음악 학교의 학생이었습니다.

열심히 노력했지만 부모의 뜻을 무시하고 1891 년에 젊은 음악가가 음악 학교에서 학생이되었고 훌륭한 선생님 인 체코의 바이올리니스트 인 O. Shevchik의 수업에 들었습니다. 그리고 다음 1982 년, Reingold의 생애에서 중요한 사건이 발생했습니다 : PI가 키예프를 방문했습니다. 차이코프스키. 뛰어난 작곡가의 공연 조직은 음악 대학을 운영하는 러시아 뮤지컬 소사이어티 (Russian Musical Society)였습니다. 몇몇 학생 중 젊은 Gliere는 천재 마에스트로의 콘서트에 패스 티켓을받을 수있어서 다행했습니다. 관객 박수로 만났습니다 "1812 서곡"는 차이코프스키 자신이 직접 작곡 한 것으로, 작곡가와의 간단한 만남으로 잊을 수없는 생생한 인상을 남긴 젊은 음악가가 그의 운명을 미리 정해 놓았습니다. 레 잉즈는 작곡가가되기위한 꿈이 있었고 그는 통제 할 수 없을 정도로 향했습니다.

Glier는 많은 작곡을 시작했고, 음악 콘서트, 오페라 및 발레 공연에 참석하기 시작했습니다. 또한, 청년은 그 일을 성취하기 위해 매우 교양있는 사람이어야한다는 것을 이해했기 때문에 열정적으로 고전 문학을 읽고 부지런히 프랑스어를 공부했습니다 (부모는 그에게 독일어와 폴란드어를 가르쳤습니다). 그들의 의도를 신속히 구현하고자하는 욕망은 1894 년에 학교의 3 학년이 끝나고 모스크바 음악원에 들어가기 위해 친척들의 항의에도 불구하고 젊은이를 자극했습니다. 그러나 젊은 음악가는 잃지 않았다. 바이올린 연주에 깊은 인상을받은 선발위원회는 젊은 교사 인 N. Sokolovsky와 함께 교육 기관에 등록되었고 나중에 그는 Grzhimali의 수업으로 옮겨졌다. Rheingold 이론이 GE에서 일어났다. 코 누스와 A.S. Arensky, 그리고 1895 년부터 그는 S.I. Taneyev, 온달 음악원에 입학 첫날부터 공부 꿈. Gliere는 MM의지도하에 구성을 이해했습니다. (Ippolitova-Ivanova), 그리고 S.V.의 수업에서 영적 노래의 역사를 연구했다. 스몰 렌스키.

수년간 Reinhold는 프로그램 외에도 계속해서 자기 교육에 적극적으로 참여했습니다. 그는 음악뿐만 아니라 고전 문학을 신중하게 연구했으며, 또한 철학, 심리학 및 역사를 좋아했습니다. 그 당시 작곡가로서의 글 리어 (Glier)의 창립에 중대한 중요성은 A. 골든 와이저 (A. Goldenweiser)가 개최 한 모스크바 뮤지션의 창조적 인 저녁을 방문한 결과였다. 그러한 모임에서, 영혼은 S.I. Taneyev와 A. S. Arensky, Reingold는 A. Scriabin, S. Rakhmaninov, A. Sulerzhitsky, M. Slonov, K. Saraje, I. Sats 및 Yu Sakhnovsky와 같은 흥미있는 사람들과 긴밀히 소통했습니다.

1897 년 작곡가의 삶은 또 다른 중요한 사건으로 표시되었습니다 : 5 월 11 일, 그는 공식적으로 러시아 국가의 주체가되었습니다.

글 리어 (Glier)가 1900 년에 금메달을 수여 한 온실에서 공부 한 그는 항상 따뜻함으로 기억하고 있었지만 작곡가의 삶의이시기는 종종 그를 사랑하는 사람들의 죽음으로 인해 훼손되었습니다. 첫 번째 할아버지 글 리어 (Glier)는 돌아가 셨고, 1896 년에 작곡가의 아버지가 돌아가 셨고, 1899 년 언니 인 세실리아 (Cecilia)는 비극적 인 환경에서 죽었습니다.

창작 활동의 시작

졸업 후, 작곡가는 상트 페테르부르크에서 몇 달을 보냈는데, 그는 N.A.가 이끄는 유명한 벨라 에프 스키 (Belyaevsky) 동그라미에 참석했다. 림 스키 코르사코프. A. Borodin, Ts. Cui, V. Stasov, F. Blumenfeld, S. Blumenfeld, A. Glazunov, A. Lyadov는 "Belyaevsky Friday"정기 방문객이었다. 1901 년 모스크바로 돌아온 Ginesin 자매는 Glier를 사설 음악 학교에서 이론 과목의 교사로 초청했습니다. 따라서 장기간의 협력뿐만 아니라 작곡가와 음악 및 교육 연구소 창립자, 그리고 현재 러시아 음악 아카데미와의 강한 우호 관계가 시작되었습니다. 같은 교육 기관에서 Reinhold는 자신의 운명을 발견했습니다. 그는 처음에는 그의 학생이었던 매력적인 소녀 Maria Renkvist를 만났고 1904 년에 부인이되었습니다.

1 년 후 마리아는 두 명의 사랑스러운 쌍둥이 인 니나와 리아, 그리고 로마, 레오 니드, 딸 발렌티나와 같은 세 명의 아이들을 작곡가에게 선물했습니다. 글 리어 (Glier)의 전기에 따르면 1905 년 겨울, 작곡가는 가족과 함께 독일로 이주하여 몇 년 동안 거주했습니다. 그곳에서 그는 적극적으로 일하며 E.F.의 요청에 따라 어린이를위한 피아노 작품을 포함하여 다양한 작품을 작곡했다. Gnesinoy, 즉시 모스크바로 보냈습니다. 또한 독일뿐 아니라 미국에서도 글 리어 (Glier)의 작품을 성공적으로 발표 한 소식이 끊임없이 러시아로 왔습니다. 2 년간 베를린에서 작곡가 창의력 Reinhold에 대한 집중적 인 연구 외에도 그는 O. Fried와 함께 지휘를 공부했습니다.

다음 생애 기간은 작곡가의 창조적 이륙 시간으로 묘사 될 수 있습니다. 고국으로 돌아온 그는 1909 년 7 월 키예프에서 지휘자로 데뷔했으며 다음 해 2 월 제국 러시아 뮤지컬 소사이어티에서 제 2 회 교향악단의 연주로 성공을 거두었 다. 그의 로맨스는 유명한 가수의 레퍼토리에 있었고, 실내악은 콘서트 홀에서 그리고 음악 대중의 권위있는 모임에서 공연되었습니다. 유명한 뮤지컬 출판사 "Jurgenson"이 그의 펜에서 나오는 작곡가의 모든 작품을 인쇄했습니다.

1912 년 Glier의 세 번째 교향곡 인 Ilya Muromets의 첫 공연이 열렸고 얼마 후 Sirens 교향악단 시상식에서 두 번째 음악 상을 수상했습니다. M.I. 글 링카. 내년에, 1913, 작곡자는 기꺼이 공개 토론에 선임 된 총회에 년 후에 키예프에있는 새로 형성된 온실에 이론 분야 및 구성의 교수의 포스트를 가지고가는 계획안에 반응했다.

모스크바로 돌아 가기

글 리어는 1920 년에 모스크바로 돌아와 즉시 적극적으로 가르치기 시작했다. 그는 모스크바 음악원의 작곡과 교수이자 Gnesins 자매 학교 및 제 3 국 음악 대학의 이론 과목을 가르쳤습니다. 또한 그는 소련의 음악 문화를 형성하고 모스크바 교육부의 음악 부문을 이끌며 교육 인민위원회 교육부의 음악 부서 직원이되었다. 동시에, 그레 이어 (Gliere)는 여러 가지 교육 활동에 참여하고 다양한 단체에 콘서트를 주선하고 프로 렛 크루 민족 민족학 섹션에 가입 한 공산주의 동산 대학의 학생들과 수년간 합창 예술을 전공했습니다.

Glier의 전기에서 우리는 1923 년 AzSSR 정부의 초청으로 아제르바이잔 사람들의 작품에 더 가까이 다가 가기 위해 바쿠를 방문했다고합니다. 그러한 창조적 인 탐험의 결과는 아제르바이잔의 민요 선율 소재를 기반으로 한 오페라 "Shahsen"이었다. 1924 년 Glier는 모스크바 극적 작가 및 작곡가 협회 (Society of Dramatic Writers and Composers)의 의장으로 선출되었으며, 1938 년에는 다시 최고위 관리가되었지만 이미 소련 작곡가 연합에 가입했습니다. 그러나이시기에 Glier는 창의적인 활동에 적극적으로 참여했습니다.

그는 소비에트 유니온의 여러 도시를 여행하면서 노동자와 집단 농장 클럽에서 작가의 작품을 발표하고 작곡가의 창의력을 발휘했으며 다양한 기사를 썼습니다. 1941 년 Reinhold Gliere는 미술사 박사 학위를 수여 받았습니다. 또한, 작곡가의 삶에서, 소비에트 국가의 모든 시민들과 마찬가지로, 전쟁의 해는 가장 어려운 시련으로 시작되었지만 그럼에도 불구하고 글 리어는 계속해서 많은 일을했습니다. 이 어두운 삶의 기간 동안, 한 판 걸작이 그의 펜 아래에서 나옵니다. 색다른 소프라노와 오케스트라를위한 콘서트 - 특별한 성의와 침투와 성실로 가득 찬 작품. 전쟁이 끝나고 Glier의 라이프 스타일은 실제로 바뀌지 않았습니다. 그는 또한 작곡을하고 많은 콘서트를했습니다. 작곡가의 마지막 공연은 1956 년 5 월 30 일 City Teacher 's House에서 열렸습니다. 6 월 23 일 한달 만에 뛰어난 마에스트로가 사라졌습니다.

Reinhold Gliere에 대한 흥미로운 사실

• 그리어 (Gliere)는 그의 열렬한 열정과 열정으로 온실에서 공부했으며, 동료 학생들에게서 "회색 머리 노인"이라는 별명을 얻었다. 그의 가장 좋아하는 교사 인 S.I. 그의 노력에 경탄하는 Taneyev는 그 재미있는 이름으로 그를 불렀다.

• Reinhold Moritsevich는 재능있는 작곡가 였을뿐만 아니라 훌륭한 교사였습니다. 그는 음악 문화에 중요한 마크를 남긴 많은 뛰어난 뮤지션들을 데려왔다. 그의 가르침 경력 초기에 참여한 Glier의 첫 번째 학생 중 세르게이 프로코피예프 (Sergei Prokofiev)와 니콜라이 마이어 스코프 스키 (Nikolai Myaskovsky)가 있었다. 키예프 음악원의 작곡가 학생들은 L. Revutsky, B. Lyatoshinsky 및 M. Frolov였으며 모스크바 음악원에서 일하면서 A. Davidenko, A. Novikov, N. Rakov, L. Knipper, I. Capina, L. Polovinkina, A. Khachaturian, B. Khaikin, B. Aleksandrov, N. Ivanov-Radkevich, Z. Kompaneets, G. Litinsky, A. Mosolov, N. Polovinkina, N. Rechmensky.
• 음악원의 교장 인 키예프에서의 글 리어 (Glier)의 작품은 혁명적 인 쿠데타 시대에 쓰였다. 그 당시 도시의 권력은 15 번 이상 변했습니다. 그는 과거 적대적인 정권과 협력하여 5 번 체포되어 사형을 선고 받았다. 빈 글리에 (Vin Glier)는 빈번한 정부 변화에도 불구하고 학생들에게 콘서트를 주선했으며, 정부의 대표자들은 그러한 행사에 참석하기를 좋아했습니다. 그러나 어떤 독재 체제 하에서도 항상 선생님을 구한 교수의 전 생애의 보호자가있었습니다.
• Reinhold Moritsevich는 매우 반응이 좋은 사람이었습니다. 스탈린 주의자 탄압의시기에 한때, 그는 그의 조잡한 성명서로 유죄 판결을 받고 로깅 캠프에 파견 된 그의 학생과 동료 Alexander Mosolov를 크게 도왔다. 글 리어 (Glier)는 그의 모든 연계 (당시 그는 소련 작곡가 연합 (Union of Composers of the USSR)의 대표 였음), 많은 경우를 통과하고 Mosolov의 석방을 확보했다.
• 작곡가가 작품을 작곡했을 때, 그는 작품에서 너무나 몰래 빠져 나올 수 없었습니다. 전쟁 도중, ​​적기의 습격 중에 모두가 폭탄 보호소로 피난했을 때, 그는 항상 집에 머물면서 그의 작품을 작곡했습니다.
• Gliera는 개인 생활에서 매우 운이 좋았습니다. 그는 50 년 넘게 사랑과 조화 속에 살았던 한 여성을 만났습니다. 작곡가는 완벽한 남편이었고, 아내를 경외했으며, 매일 아침 손을 키스했으며 애호가 인 Mania를 불렀습니다. Chet Glieres는 모스크바의 Novodevichy Cemetery 근처에 묻혀 있습니다.
• Reinhold Moritsevich는 매우 책임있는 사람이었습니다. 그는 매우 아플지라도 콘서트 무대에 갔고 열이 많이났습니다. 그에게 연설을 취소하는 것은 받아 들일 수없는 것이 었습니다.
• 약력 글 리어는 1908 년 독일에서 살았던 작곡가가 인류학에 관여하기 시작했다고 말합니다. 그 가르침은 창시자 인 철학 R. 슈타이너 박사입니다. 글 리어 (Glieir)는 독일에서 강의를 듣고 6 년이 넘게 그와 그의 아내는 예술가들을 포함한 다양한 인류학 식 그룹과 원들의 회원이었다.

• 아이들을 많이 사랑한 Reinhold Moritsevich는 음악과 예술 교육이 성격 형성에 얼마나 중요한지를 잘 알고 있었기 때문에 젊은 주 (州)가 형성되는 20 세기에는 아이들의 식민지에서 일하라는 요청에 기꺼이 응했습니다. Pushkino의 Lunacharsky. 몇 년 동안, 어떤 날씨에도, 특정 시간에, 그는 와드에 와서 음악에 대해 이야기하거나 성가대 합창을 부르거나 환상적인 음악 공연을 준비하는 데 도움을주었습니다.
• 30 대에서는 유명한 미국의 흥행사 인 S. Yurok이 Glier에게 미국 대륙을 방문하고 2 개월 간의 콘서트 투어를 작가 작품의 지휘자로 초청하여 미국과 캐나다의 음악 생활에서 중요한 사건으로 정의했습니다. 작곡가는 항상 제안을 거부했습니다.
• 뛰어난 작곡가는 언제나 사람들의 마음과 기억 속에 남을 것입니다. 키예프 음악원, 모스크바, 칼리닌그라드, 우즈벡 타슈켄트, 카자흐스탄 알마티, 독일 Markneukirchen 등의 음악 학교의 이름을 딴 것입니다. 또한 Lutsk, Donetsk 및 Magnitogorsk과 같은 도시의 거리는 Glier의 이름을 따서 명명되었습니다.
• Reinhold Moritsevich Glier는 많은 이들이 운명의 대상이라고 생각했습니다. 3 번 그는 Glinkin Prize (혁명 이전의 러시아에서 가장 권위있는 음악 상)를 수상했습니다. 소비에트 시대에 러시아 정부는 "명예 아티스트", "명예 아티스트", "인민 아티스트"와 같은 명예 주재로 경의를 표했다. 또한 그는 우즈벡, 아제르바이잔 SSR, 그리고 소련의 지도력으로부터받은 "인민 예술가"의 칭호를 받았다. 또한 그는 스탈린 상 3 번 수상자로 선정되어 노동의 적 배너, 명예 배지 및 레닌의 세 번을 수여 받았다.

창의력 글 리어

로널드 글 리어 (Ronald Glier)는 러시아 클래식 음악의 위대한 전통에서 교육을 받았으며 세계 음악 문화 발전에 소중한 기여를했습니다. 작곡가의 세계에 대한 인식은 밝고 조화로 우며 음악은 쾌활하고 낙천주의로 가득차 야하고 사람들에게 희망을 심어 주어야한다고 믿었습니다. Glier의 작품은 정서적 균형, 정서적 인 침투, 서사시 범위, 광범위하고 풍부한 멜로디, 음향 및 작곡의 무결성으로 구분됩니다.

거의 60 년 동안 지속 된 Rheingold Glier의 창조적 삶은 매우 성공적이었습니다. 그의 작곡은 성공적으로 수행되었을뿐만 아니라 다양한 음악 및 주 수상에 의해 종종 표기되었습니다. Композитор, будучи трудоголиком, оставил для потомков богатое наследие, которое включает в себя около пятисот произведений, написанных в различных жанрах. Среди сочинений Глиэра необходимо отметить 5 опер, 6 балетов, 3 симфонии, 5 увертюр, 2 поэмы, концерт для голоса и 4 инструментальных концерта. Кроме этого, композитор писал произведения для народного и духового оркестров, а также камерные произведения и пьесы для различных инструментов: фортепиано, скрипки и виолончели.Glier의 작곡 목록을 보면, 연극 공연과 영화를위한 그의 보컬 작곡과 음악을 언급 할 수 없습니다.

그는 십대 시절 작곡가 인 그리 에르 (Gliere)로 재판을 시작했습니다 : 그는 14 세에 바이올린과 피아노를위한 작은 연극을 만들었습니다. Gliere 인정을받은 첫 번째 작품은 1898 년에 쓰여지고 S.I. Taneyev. 1905 년 그에게, Reingold는 혁명 이전 러시아에서 가장 권위있는 Glinka 상을 수상했습니다. 그리고 1899 년에 작곡 된 4 중주곡과 첫 번째 교향곡과 옥 테트 (octet)가 연주되었고, 그 리에 레 (Gliere)의 마지막 시험에서 오라토리오 "지구와 하늘"이 발표되었습니다. 결실을 맺은 작곡가의 펜에서 바이올린, 첼로 및 피아노를위한 간단한 어린이 및 청소년 작품부터 사이렌 교향악단 (1908) 및 제 3 교향곡 (1908)의 주요 작곡으로 끝나는 다양한 작품이 차례로 등장했습니다. Ilya Muromets ") (1909), 이후 Glinka Prize를 수상했다. 그런 다음 Glier는 1912 년 11 월에 초연 한 무언가의 "Khrissis"에 자신의 힘을 뮤지컬 무대 예술로 리디렉션하고 발레를 제작하기로 결정했습니다.

작곡가의 다음 중요한 단계는 20 대 기간이었습니다. 현재 그는 교향곡 그림 "Zaporozhtsy", 오페라 "Shahsen"과 3 개의 발레 : "Cleopatra", "Comedians"및 "Red Poppy"- 현대 작품에 기초한 최초의 소비에트 발레가 된 중요한 작품을 썼습니다.

Glier의 작업에서 특히 중요한시기는 30 년대 중반부터 시작되어 그의 인생이 끝날 때까지 계속되었으며, 그때 그의 작곡가는 그의 뛰어난 재능의 완전한 힘을 반영한 작품을 만들었습니다. 이시기에 작곡 된 작품들 중에는 "Gulsara", "Leyli and Mejnun"(T. Sadykov와 공동 작곡), "Rachel"과 같은 화려한 오페라와 관현악 용 콘서트가 있습니다 : coloratura soprano (스탈린 상), 하프, 경적 , 첼로와 바이올린. 또한 유명한 네 번째 현악 4 중주 (Stalin Prize)와 "민족의 우정", "Fergana Feast"및 "Victory"와 같은 특별전이 특별한 주목을받을 자격이 있습니다. 40 대 후반과 50 대 초반에 두 편의 주목할만한 발레, Taras Bulba와 The Bronze Horseman (스탈린 상)이 작곡가의 펜에서 나왔습니다. 작곡가의 펜은 상징적 인 작품 인 The Great City의 찬송가로 끝납니다.

키예프 음악원. 돌진 해

1913 년 키예프의 음악계에서 중요한 사건이 발생했습니다. 첫 번째 음악원은 우크라이나에서 개설되었으며, 물론 유명한 음악가이자 교사 인 글 리어 (Glier)는 새롭게 문을 연 교육 기관에 교수로 초빙되었습니다. 그러나이 선생님은 학생들에게 작문뿐만 아니라 이론 수업도 가르쳤으며이 외에도 오케스트라, 챔버 및 오페라 수업을 이끌었습니다. 1 년 후, 글 리어의 사업 적 특성을 평가하는 음악원 팀이 그에게 목사를 선출했습니다. St. Petersburg와 Moscow Conservatories의 교육 과정 조직에서 최고의 성과를 거둔 Glier는 교육 ​​과정을 연구하고 관리하는 자체 프로그램을 개발 한 예술 협의회 창설을 시작했습니다. 교향악단이 이끄는 챔버 앙상블 클래스, 오페라 스튜디오 및 학생 교향악단이 구성되었습니다. 재능있는 학생들을 지원하기 위해 작곡가 인 라인 홀드 모리 츠비치 (Reinhold Moritsevich)는 그들에게 장학금을 수여했습니다. A. Scriabin.

Glier의 명성과 기업 덕분에 G. Neuhaus 및 F. Blumenfeld, M. Erdenko, S. Kozolupov, B. Yavorsky, U. Turčinsky 및 P. Kokhansky와 같은 주인이 학교의 교수진을 보충했습니다. 러시아 뮤지컬 소사이어티 활동에 적극적으로 참여한 그는 S. Rakhmaninov, J. Kheyfets, A. Glazunov, S. Kusevitsky, A. Grechaninov, L. Auer, S. Prokofiev, E. Cooper 등의 유명한 음악가들의 공연을 조직했습니다. . 글 리어 (Glier)의 경영 활동은 매우 어려운 군사 및 혁명적 인시기에 일어 났음을 주목하는 것이 매우 중요합니다. 그는 학생들이 군 복무를하지 못하게하고, 임시 당국이 집을 가지고 있던 교사들을 위해 싸우고, 배고픈 시간에 교사들에게 식량 배급을하기 위해 끊임없이 노력해야했습니다. 그러나 모든 어려움에도 불구하고 온실에서의 교육 과정은 하루 동안 중단되지 않았습니다.

영화관에서의 글 리어의 음악

• 지구의 갈증 (1930)
• 친구가 다시 만난다 (1939).
• 알리 셔 나 보이 (Alisher Navoi, 1947)
• 빨간 양귀비 (1955)
• 태평양 (1958 년)
• 일리아 무로메츠 (Ilya Muromets, 1975)

Reinhold Moritsevich Glier - 음악 작곡가로서의 역할은 과대 평가하기가 매우 어렵습니다. 그의 창조적 인 유산은 너무 커서 이후 세대가 그를 대단히 감탄하게합니다. 또한, 그는 훌륭한 음악가 로서뿐만 아니라 소비에트 문화의 뛰어난 인물로서 세계사에 뛰어 들었다.