P.I. 차이코프스키 "교향곡 5 번"
남자와 그의 운명 - 이것은 평생토록 복잡한 철학적 토픽으로 러시아의 위대한 작곡가 Peter Ilyich Tchaikovsky를 고통스럽게 괴롭혔다. 끊임없이 정신적 고뇌와 깊은 심리적 위기에 시달린 그는 재능있는 모든 경험을 그의 글에서 재현했습니다. 인간의 삶과 강력한 암석의 힘에 대해 이야기하는 천재 마에스트로의 첫 작품은 "교향곡 4 번"이었고이 주제는 "러시아 교향곡 5 번"(러시아 교향곡 5 번)에서 계속되었습니다. 세르게이 이바노비치 타네 예프 피터 일리치의 가장 훌륭한 작품 중 하나로 묘사됩니다.
창조의 역사
1877 년 피터 일리치 차이콥스키그의 작품에서 서정적 심리적 인 방향에서 멀어지는 그는 엄청난 영적 열망의 열매 인 획기적인 작품을 썼다. 놀라운 열정으로 운명의 불가피성을 지닌 인간과의 싸움을 보여 주었다. 심리 드라마로 러시아 음악의 역사에 입문 한이 작곡가의 창작은 "교향곡 4 번"10 년이 흘렀지 만 37 세의 마에스트로의 문제는 계속해서 그의 영혼을 자극했다. 오랫동안 차이코프스키의 생각, 감정, 삶과 종교에 대한 전망은 의심 할 바없이 변했다. 그러나 그는 그다지 중요하지 않은 것을 고려했지만 그럼에도 불구하고 그에게 관심있는 주제 인 사람, 운명, 그리고 치명적인 모든 힘을 밝게 빛나 모든 것을 향해서 방해하는 것을 반복해서 나타냈다.
그는 일리치 (Pyotr Ilyich)를 괴롭혔던 생각과 정신적 고뇌를 열심히 저지하려고 애썼다. 1887 년 가을, The Sorceress의 초연 공연에서 Mariinsky Theatre의 지휘자 콘솔 뒤에 마에스트로가 서서 모스크바에 심포니 콘서트에 참가하도록 초대되었습니다. 베를린, 라이프 치히, 함부르크, 프라하, 런던, 파리를 방문하여 유럽에서 큰 콘서트 투어를 가졌습니다. 48 세의 작곡가를위한이 투어는 새롭고 즐거운 지인들로 인해 승리하고 부자가되었습니다. 이후 차이코프스키는 노르웨이 작곡가와의 만남에 대해 진심으로 기억했다. 에드워드 그레그함부르크의 필 하모닉 학회 (Philharmonic Society of Philharmonic Society)의 80 세 이사 인 피터 일리치 (Peter Ilyich)가 그의 위대한 친구라고 불렀던 유명한 시어 도어 애비 - 라레 만 (Theodore Ave-Lalleman)과 함께합니다.
차이 코프 스키는 4 개월 간의 지루한 여행 끝에 4 개월간 귀국 한 후 1988 년 4 월 Frolovskoye 지역으로 물러나 자신이 해외에 오기 전에 자신이 들고 있던 교향곡 5 번 교향곡 5 곡을 작업하기 시작했다. 그 당시의 작곡가의 정신 상태는 계속 긴장되어 있었고 교향곡의 구성은 마술사가 자신의 힘을 의심하기 시작한 어려움을 겪었습니다. 그러나 8 월 중순까지 끊임없는 변경과 개조로 제작 된 작품이 완성되었고 가을에는 완전히 수정되었습니다.
제 5 교향악단의 초연 공연은 같은 해 11 월 5 일 St. Petersburg Philharmonic Society의 콘서트에서 열렸으며 Peter Ilyich의 작품 만이 포함되었습니다. 모스크바 뮤직 애호가들은 러시아 뮤지컬 소사이어티가 발표 한 콘서트에서 12 월 10 일 작곡가의 새로운 작곡곡을 만났다. 두 수도에서 지휘자의 입장에 작가 자신이 서 있었다. 상트 페테르부르크와 모스크바의 청취자들은 교향곡을 아주 신중하게 받아 들였지만, 신작에 관한 비평가들의 의견은 만장일치가 아니었고, 마에스트로 자신은 그의 작품에 관해 매우 외마디로 말했다. 친구에게 보낸 편지에서 그는 자신이 실패했다고 생각한다고 썼다. 너무 촌스럽고, 성실하지 못하고, 심지어 반발적이었다. 불과 몇 달 후, 함부르크에서 교향곡을 연주 한 후, 차이 코프 스키는 자신의 창조에 대한 태도를 바꾸었고 마침내 그의 존엄성을 인식하게되었습니다.
재미있는 사실
- 차이콥스키 (Peter Ilyich) 차이콥스키는 클린 (Klin) 마을 근처에있는 "Frolovskoe"라는 곳으로 은퇴 한 교향곡 5 번을 썼다. 작곡가는이 "천국의 낙원"을 너무 좋아해서 그것을 구입하고 거기에 묻히는 꿈을 꿨습니다. 그림 같은 자연의 특성으로 인해 Pyotr Ilyich는 화려한 교향곡을 작곡 할뿐만 아니라 Hamlet의 서곡 - 판타지, 발레 "잠자는 숲속의 아름다움", sextet "피렌체의 기억", 로맨스 (op. 65). 또한, "Frolovsky"에서 마에스트로는 계측을 수행했습니다. 오페라 "스페이드의 여왕".
- 다섯 번째 교향곡은 차이코프스키 자신이 초연 한 첫 번째 작품이었습니다. 작곡가는 젊은 나이에 나쁜 경험을했기 때문에 지휘자의 콘솔에 올라 가기를 싫어했으며, 이는 남은 생애 동안 좋지 않은 추억을 남겼습니다. 피터 일리치 (Peter Ilyich)는 "복잡한"사건을 극복하기 위해 바톤을 잡고 오케스트라에게 몸을 맡겼다.
- 1888 년 유럽 투어 중 피터 일리치 (Peter Ilyich)는 80 세의 나이에도 불구하고 작곡가의 콘서트를 조직 한 Theodor Ave-Lalleman 함부르크의 Philharmonic Society 창립자 겸 디렉터를 만났습니다. 차이코프스키의 모든 리허설에 참여한 유서 깊은 노인과의 즐거운 성관계는 마에스트로에게 많은 좋은 기억을 남겼습니다. 그런 존경받는 사람에 대한 존경심을 증언하기 위해 피터 일리치 (Peter Ilyich)는 커다란 투어를 마치고 "Symphony No. 5"라는 책을 썼습니다. 내년 봄, 작곡가는 특별히 Ave-Lallemand에 헌신하기 위해 함부르크를 방문했지만, 불행히도 병 때문에 고령자가 콘서트에 참석할 수 없었습니다.
- 미국에서 "교향곡 5 번"은 처음에 매우 불친절하게 인사되었습니다. 이 작품은 대중들에게 너무나 싫어서 콘서트 후에는 공격적으로 설립되었으며 차이코프스키는 "야생 코삭"과 "야생 칼 뮤크"라고 불렸다.
- "교향곡 제 5 번"의 두 번째 부분에서 유명한 솔로 혼은 오케스트라 어려움에 포함됩니다. 이 솔로의 연주 품질은 경적 선수의 전문 기술입니다.
- 교향곡의 연주를 듣고 나서, 많은 사람들은 소개 곡이베이스 클라리넷에 의해 연주된다고 가정합니다. 사실, 작곡가는 자신의 행동을 두 가지 클라리넷이 악기의 전형적인 것은 아니지만, 낮은 Tessitura에서 조화를 이루고 있습니다. 이 주제는 클라리넷의 오케스트라 어려움 목록에 포함되어 있습니다.
콘텐츠
교향곡 제 5 번 (e-moll)은 저음역에서 들리는 현악기의 우울한 반주에 맞춰 첫 번째 및 두 번째 클라리넷이 수행하는 가혹하고 슬픈 주제로 시작하는 네 부분으로 구성된 구성입니다. 그 핵심은 평생 동안 사람을 추구하는 불가피하고 치명적인 세력을 상징하는 애도 행진입니다. 아마도 작곡가가 전체 작품을 통해 소개 된 운명의 냉혹 한 주제를 다루는 이유 일 수 있습니다.
- 첫 번째 부분 - 안단테. 알레그로 컨셉. 소개를 즉시 따르는 주요 부분은 처음에 매우 조용하고 소심하게 들립니다. 클라리넷과 바순 소개의 주제와는 성격이 비슷하며 처음에는 우울한 행진과 닮았다. 또한 음악이 크게 변형됩니다. 예리한 리듬으로 인해 움직임이 고르지 않게됩니다. 점차적으로 역학 관계를 증가 시키면이 섹션의 정서적 클라이 막스가됩니다. 급속하게 발전하는 주요 부분은 측면의 낭만적 인 감각을 지닌 새로운 음악 이미지로 이어집니다. 중간 에피소드는 부드럽고 관능적 인 왈츠입니다. 그런 다음 서정적 테마는 날카로운 코드로 중단되어 극적인 음악 내레이션으로 돌아갑니다. 충돌의 강도가 커지면서 음악의 비극이 커지고 있습니다.
- 두 번째 부분 - Andante cantabile, 차이코프스키의 가사 중 가장 밝은 예인 con alcuna licenza는 다음과 같은 슬픈 합창단으로 시작됩니다. 알토, 첼로 및 더블베이스혼 혼 (horn horn solo)이 그 위에 중첩됩니다. 클라리넷의 서정적 인 모티프와 오보에. 모든 것이 갑자기 바위의 가혹한 주제에 의해 중단되는 멜로디의 끝없는 홍수와 아름다운 표현 elegy로 발전합니다. 짧은 멈춤 후에, elegy의 주제가 돌아 오지만, 이번에는 집중적 인 발전을하게되고 더욱 표현력이 높아집니다. 그 다음 목가적 인 분위기를 깨고, 그 길에서 모든 것을 쓸어 버리고, 운명의 운명의 운명이 다시 터지며, 그 뒤를 이어 두 번째 부분의 주요 주제가 소리없이 들립니다.
- 세 번째 부분. 알레그로 moderato. 이것은 감미로운 서정시 다. 왈츠 한 악기에서 다른 악기로 아름다운 선율 라인이 움직입니다. 꿈의 세계로 불안의 소동과 거리에서 리드 섹션의 부드러운 주제는 점차적으로 활발히 발전하기 시작하고 자유와 폭을 얻습니다. 모든 혼란과 불안은 사라지고 심지어 클라리넷과 바순에 의해 수행 된 운명의 끔찍한 주제조차도 조각의 끝에 서서히 부드럽게 떠오른다.
- 네 번째 부분. 결승 Andante maestoso. Allegro vivace. 마지막 부분은 엄숙하게 시작되었으므로 왈츠의 마지막 소리는 들릴 시간이 없었습니다. 처음에는 작곡가가 의지와 용기있는 색으로 표현했지만 느린 행진의 형태로이 작품의 변형 된 주제이다. 다음으로, 이미지는 국가 축제의 장면을 신속하게 기질과 소용돌이 치는 움직임과 흡사합니다. 그러나, 전체 오케스트라의 소리를 자르는, 바위의 주제는, 반복적으로 shrillly 선언한다. 그 후, 그녀는 그녀의 멋진 내포를 잃어 버리고 화려한 승리의 마지막 피날레에서 주요한 분위기로 들립니다.
위대한 러시아 작곡가 이후로 백 이십 년이 넘었습니다. 피터 일리치 차이콥스키 청중에게 그의 매력적인 "Symphony No. 5"음악의 아름다움을 선사했다. 이 모든 시간 동안 음악 평론가와 유명한 지휘자는이 뛰어난 작품의 숨겨진 의미를 이해하고 자신의 운명을 지닌 한 남자의 치열한 싸움에서 누가 승리자로 부상 했는가하는 마에스트로의 아이디어를 풀려고합니다.
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