I.S. 바흐 "브란덴부르크 콘서트": 역사, 비디오, 흥미로운 사실, 음악, 듣기

I.S. 바흐 "브란덴부르크 콘서트"

기념비, 건축 양식 및 형태의 형태는 요한 세바스찬 바흐를 18 세기 상반기의 다른 작곡가들과 구별합니다. 창조적 인 기술의 숙련 된 소유로 창조자는 여전히 세계 고전 문화의 장엄한 기념물로 여겨지는 최고의 작품을 만들 수있었습니다. 6 개의 브란덴부르크 콘서트는 위대한 천재 요한 세바스찬 바흐가 우리에게 주신 역사적인 유산입니다. 영원한 세계와 만나고, 세계 최고의 오케스트라가 연주 한 음악을 듣고, 창조의 역사, 흥미로운 사실 ​​및 음악적 특성을이 페이지에서 읽으십시오.

창조의 역사

Bach와 Brandenburg의 Margrave 데이트의 여러 버전이 있습니다. 그들 중 한 사람에 따르면, 1718 년 요한 세바스찬 바흐는 베를린으로 갔다. 이 여행의 목적은 법원 예배당을 위해 고품질의 하프시 코드를 획득하는 것이 었습니다. 베를린에서 바흐는 브란덴부르크의 크리스티안 루드비히를 만난 행운이있었습니다.

Margrave는 작곡가의 열렬한 팬이었습니다. 대화가 진행되는 동안 귀족은 이탈리아 콘서트 스타일의 음악을 선물로 받기를 원했지만 독일어 클래식 음악에 내재 된 특징을 지니고있었습니다. Christian Ludwig는 부자 였고 훌륭한 오케스트라를 포함하여 작곡에 큰 영예였습니다. 법정 작곡가 지위를 얻기 위해 Kothen에게 돌아온 Johann Sebastian Bach는 콘서트를 작곡하기 시작했다. 1721 년의 여섯 차례의 콘서트의 사이클은 완전히 끝났습니다. 그런 다음 작곡가는 그의 인생에서 검은 페이지를 경험했습니다. 그의 아내 인 마리아 바바라 (Maria Barbara)에 대한 간단한 생각은 그를 쉬게하지 않았다. 네 자녀를 키우는 방법에 대해 생각할 필요가있었습니다. 베를린에서 지위를 얻으려는 의도는 처음부터 인생을 시작하고 아이들에게 필요한 교육을 제공 할 수있는 좋은 기회였습니다.

3 월 24 일, 작곡가는 작곡에 서명하여 그것을 Brandenburg의 Margrave에게 보냈습니다. 음악가는 독자적으로 거친 음표를 붓글씨 책으로 다시 썼지 만 희망은 정당화되지 않았습니다. 작품을받은 바흐는 바흐에게 매우 감사했으나 그는 오케스트라의 지도자 자리를 제안하지 않았습니다. 법원의 관현악단은 여섯 명으로 축소되었으므로 일을 한 적이 없습니다. 작곡이 잊혀진 후 도서관에 옮겨 져서 조각을 위해 특별히 제작 된 다른 작품으로 옮겨졌습니다.

100 년 이상 동안, 메모는 마 그라브 (margrave) 도서관에 먼지를 모으고있었습니다. 그들은 우연히 발견되었지만 그 발견은 매우 귀중했습니다. 발견 된 원고가 출판되었습니다. 그 이후로 브란덴부르크 콘서트는 세계 최고의 실내악 오케스트라에 의해 끊임없이 공연되었습니다.

재미있는 사실

• 최초의 브란덴부르크 콘서트의 첫 번째 부분은 보이저 골드 레코드에서 인류 최고의 창조물 중 하나로 기록됩니다.
• 여섯 번째 콘서트에서 작곡가는 고대 악기, 즉 비올라 다 브라 치오 (Viola da Braccio)와 비올라 다 감바 (Viola da Gamba)를 사용합니다.
• 세 번째 콘서트의 두 번째 부분은 단 하나의 소절로 구성됩니다. 종종 소나타 BWV 1021로 대체되었습니다.
• 작사를하면서 바흐는 오케스트라의 법정 지도자 자리를 얻고 싶었다.
• 브란덴부르크 콘서트는 요한 제바스티안 바흐 (Johann Sebastian Bach)의 전기에 대한 연구에 수년을 걸쳐 헌신 한 유명한 이론가 필립 스 피트 타 (Philippe Spitta)의 이름을 따서 명명되었습니다.
• 첫 콘서트와 세 번째 콘서트의 특이한 점은 솔로 악기가 없다는 것입니다.
• 첫번째 콘서트에는 경적 Korno와 Kachcha의 전임자의 사용을 포함하는 이전 버전이 있습니다. 이것은 사냥 도구로, 성공적인 사냥 후에 연주되었습니다.
• 봉헌식에서 작곡가는 작품이 여러 악기로 작성되었음을 나타냅니다. 콘서트가 풍부하게 조정 되었기 때문에 그것은 매우 겸손한 정의였습니다. 점수에있는 많은 악기로 인해 마가 라브 콘서트홀의 벽면에 작곡을 할 수 없었습니다.
• 연구원이 발견 한 사본으로 판단하면, 바흐 시대에 다섯 번째 콘서트가 특히 인기가있었습니다.

콘텐츠

고객의 희망에 따라주기의 작품 구조는 유명한 이탈리아 샘플 협주곡 그로소와 가깝습니다. 장르의 기초 인 기교의 음악가 들간의 경쟁의 순간은 놓치지 않았습니다. 그럼에도 불구하고, 기교는 음악 테마의 대비를 향상시켜 더 큰 효과를 창출합니다. 100 년이 지난 후에도 음반이 발견되었을 때 장르의 혁신은 간과 할 수 없었습니다. 많은 음악 평론가가 비정상적이고 새로운 음악적 언어가 얼마나 놀랐는지 결코 당황하지 않았습니다. 첫 번째 콘서트의 네 부분으로 구성된 구성은 클래식 교향곡의 창작을 예상합니다.

첫 콘서트 (F-dur) 대조적으로 4 부분으로 구성됩니다. 오케스트레이션은 예외적입니다 : 2 프렌치 호른, 3 오보에, 바순과 문자열 그룹, 솔로 역할은 관악기에 주어집니다. 빠른 알레그로의 첫 번째 부분은 장르 - 일상의 성격입니다. 뿔의 팡파레 멜로디는이 작품의 장엄한 장식입니다. 고층 텍스처는 무게가있는 이미지를 만들지 않고 열린 공간을 만드는 데 도움이됩니다.

콘서트의 두 번째 부분 인 아다지오 (Adagio)는 크기면에서 미니어처이지만 매우 표현력이 뛰어납니다. 오케스트레이션에는 프렌치 호른이 없습니다. 거장 오보에 파트, 솔로 멜로디는 모듈레이션이 풍부하며, 음색은 서정성과 목회의 이미지를 더합니다.

세 번째 부분 - Allegro는 첫 번째 부분의 이미지를 계속 유지합니다. 음악 자료의 단일성이 우선적으로 지배적 인 놋쇠 밴드와 함께 오케스트레이션에 반영되고, 억양 연결도 추적됩니다. 음악은 화려하고 신속합니다. 첫 번째 음표의 리듬과 활력이 청구됩니다.

네 번째 부분은 풍부한 뮤지컬 소재가 특징 인 미 뉴엣 (Minuet)입니다. 그러나 이것은 호화로운 강당에 신사 숙녀 여러분과 숙녀가 춤을 추는 왕실 춤이 아닙니다. 이것은 그것의 다채로운과 더불어 시골 휴일의 그림이다. 썸네일은 하나씩 교체됩니다. 이 명랑하고 낙관적 인 메모에서 첫 번째 브란덴부르크 콘서트가 끝납니다.

두 번째 콘서트 (F-dur) 장르를위한 고전적인 3 부분주기를 형성합니다. 작품은 트럼펫, 플루트, 오보에 및 문자열 그룹 악기로 작성되었습니다. 그러한 솔로 악기의 선택은 콘서트 장르에 대한 바흐 (Bach)의 혁신적인 견해를 반영하며, 소수의 작곡가 만이 솔로 역할을 몇 가지 바람에 맡기기로 결정했습니다. 소리가 이상하고 꽉 찼습니다.

축제 알레그로는 제시된 악기의 공동 소리로 열립니다. 거장 트릴이있는 플루트의 높은 음향은 나팔 소리와 오보에 소리로 대체됩니다. 바이올린은 놋쇠 밴드와 조화하여 배경 음향을 만듭니다.

안단테는 사소한 열쇠 인 d- 몰 (d-moll)로 쓰여져 있습니다. 이 부분은 두 가지 표현적이고 흐르는 테마를 기반으로합니다. 오보에와 플루트의 목가적 인 트릴은 뮤지컬 이미지를 더욱 슬픈 특성으로 만듭니다.

알레그로 assai는 푸가의 형태로 작성되어 있습니다. 그것은 솔로 악기로 작동 파이프의 개발 및 거장 부분을 갖추고 있습니다. 다성 화는 구성의 맨 처음부터 추적되며 테마는 트럼펫과 첼로에 설정되고 오보에 계속됩니다. 빠른 속도의 구리 음색은 쾌활한 분위기를 만들어 청취자에게 가벼움을줍니다. 특히 화학자의 사용으로 꾸며져 있습니다.

세 번째 콘서트 (G-dur) 세 부분으로 구성되어 있으며 현악기 그룹에 쓰여졌습니다. 주요 특징은 솔로 악기가 없다는 것입니다. 현악 4 중주의 원형으로 간주됩니다.

알레그로는 끝없는 음악적 흐름의 흐름입니다. 멜로디는 여러 악기로 동시에 제공됩니다. 질감, 구호 및 축제 - 음악을 보유하는 세 고래.

부족의 가장 독특한 사례 중 하나는 재능의 여동생입니다. 아다지오의 두 번째 부분은 한 마디로 구성되어 있으며, 그 마디는 프리지안 종지에 표시되어 있습니다. 대비되는 부분의 교대의 원리를 회복하기 위해 많은 지휘자가 소나타 BWV 1021을 대체합니다. 소나타 BWV 1021은 결말을 프 리지의 종지로 바꿉니다.

Airy Allegro는 바로크 음악의 분위기에 푹 빠져 있습니다. 한마디로 들리는 현악기. 하모니와 즉흥 연주는 작품을 음악적 환타지처럼 표현합니다.

네 번째 콘서트 (G-dur) 장르의 전통적인 특징 인 콘트라스트의 원리에 기초한 세 부분으로 구성됩니다. 바이올린 및 플루트 솔로 악기는 문자열 그룹의 악기로 지원됩니다. 작품은 교향곡 공간의 폭을 느낀다.

Allegro는 다른 콘서트의 첫 번째 부분과 크게 다릅니다. 그것은 더 서정적 인 성격을 가지고 있으며, 단절과 감정이 없습니다.

안단테는 독백이다. 바이올린과 플루트는 억양을 위협하며, 문자열 그룹의 다른 악기에 의해 지원됩니다. 각각의 악기에는 고유 한 음악 라인이 있습니다. 그것은 가벼운 슬픔의 느낌을 만듭니다.

프레스토 (Presto)는 다섯 가지 복고풍의 거장입니다. 테마는 능숙하게 서로 얽혀서 주제별로 단일 구성을 만듭니다. 그런 공예는 오직 바흐에게만 주어질 뿐이다.

다섯 번째 콘서트 (D-dur). 발레의 데코 레이팅 악기가 포함되어 있으면 음악 이미지에 기교와 다채 로움이 더 해지고, 일부 에피소드에서는 솔로가 반주의 역할을하지 않습니다. 작품을 더 대중적으로 만드는 것이 콘서트의 색채 측면입니다. 당시 많은 오케스트라들이이 음악을 적극적으로 연주했으며, 연구자들이 발견 한 무수한 사본으로 입증되었습니다.

알레그로는 독특한 경쟁 장르를 가지고 있습니다. 솔로 악기는 오케스트라와 잘 대조됩니다. 독특한 음악주의와 결합 된 흥미 진진한 음악 전환은 첫 번째 부분의 잊을 수없는 이미지를 만듭니다.

Affettuoso는 성냥이 아니라 마음이 맞는 이야기입니다. 진술의 서정적 인 본질, 전체 깊이는 무관심하게 떠날 수 없다. Timbral 피어싱은 애도와 불안의 효과를 향상시킵니다. 숫자의 드라마는 극단적 인 부분에 반대합니다.

알레그로는 기가 (Gigue)의 고대 무용 장르로 쓰여졌다. 스타일링 피날레는 축제, 춤의 분위기를 조성하는 데 도움이됩니다.

특별한 음색을 가지고있다. 여섯 번째 콘서트 (b-dur). 비올라 다 감바와 비올라 다 brachja는 고대 현악기의 놀랍도록 부드러운 음색의 바로크 세련미와 세련미를 재창조합니다.

벨벳 알레그로는 바로크 시대의 세계로 빠져 든다. 세련된 멜로디는 저음의 울퉁불퉁 한 소리를 동반합니다. 바이올린이 없기 때문에 음악은 세상에는 만들어 지지만, 음악의 높이는 박탈되지 않습니다.

Adagio는 음표에 의해 녹음 된 묵음입니다. 조용한 문자열 트릴은 음악에 역 동성을 추가합니다. 굉장한 캔틸레나 선율은 활발하게 발전하고 변화하지만 그 매력을 잃지 않습니다.

알레그로 (Allegro)는 콘서트 장르의 고유 한 자유와 동시에 바흐 (Bach)를 포함한 독일 예술에 전형적으로 부합하는 명확한 형식을 결합한 가치있는 피날레입니다. 음악은 축제이고 쾌활한 것은 들었던 것에 대한 유쾌한 느낌을 남겨 둡니다.

영화에서 음악 사용

작곡주기는 오늘날 바흐에서 가장 인기있는 작품 중 하나입니다. 많은 감독이 자신의 영화에서 음악을 사용하는 것은 놀라운 일이 아닙니다.

"브란덴부르크 콘서트"는 당시의 음악에서 윤리적이며 심미적 인 이상으로 인식되는 세계 문화 유산입니다. 바로크 양식의 독일 문화를 특징 짓는 예술적 의미와 그로소 (Grosso)의 이탈리아 음악 콘서트의 다면적 형태를 결합한 작곡가의 주된 원칙이이주기에 구체화되었습니다. 비발디의 콘서트와 함께 바흐의 콘서트는 장르의 고전적인 예입니다.