음악의 멜로디는 무엇입니까? forshlag, mordent, gruppetto, trill

음악의 멜리즘이란 무엇인가?

음악은 소리의 아름다움의 예술입니다. 대부분의 음악에서 멜로디가 반주보다 우선합니다. 멜로디 라인의 표현력, 부드러움 또는 경련, 음색 -이 모든 것이 구성의 분위기와 이미지를 설정합니다. 멜리즘은 멜로디를 풍성하게 만들고, 더 밝고, 더 눈에 잘 띄고 우아하게 만들어줍니다. 멜리즘과 장식이란 무엇입니까? 이 조건들은 어디에서 왔습니까? 멜리즘에 대한 언급과 해독 방법은 무엇입니까? 이 페이지에서이 내용을 배우게됩니다.

장식과 멜리즘이란 무엇입니까?

"장식"이라는 용어는 라틴어 ornamentas에서 파생됩니다. 단어는 장식으로 러시아어로 번역됩니다. 음악 연습에서 장신구는 보조 음색의 도움으로 멜로디를 꾸미는 다양한 방법을 포함합니다. 추가 숫자를 장식이라고하는데, 다음과 같습니다.

• figurations - 음악 자료의 질감 처리 방법, 개발 변형 방법;
• 은총 (차선 피) - 작은 기간의 거장;
• 통로 - 감마 운동;
• tiraty - 실행시 빠른 감마 형 변환. 이 용어는 전문 악기 음악에서 흔히 볼 수 있지만 보컬 아트의 특징입니다.

멜리 스티마 - 이것은 작은 음악 장식을 결합한 음악 용어입니다. 이 지정은 보컬과 기악 모두에서 발생합니다. 멜리즘은 사운드의 지속 시간, 성능의 복잡성이 다릅니다.

클래식 음악에 사용되는 주요 멜로디는 다음과 같이 간주됩니다.

• 짧은 forshlag;
• 긴 forshlag;
• mordent;
• 그룹 토;
• 트릴;
• 아르페지오.

음악에는 독특한 언어가 있기 때문에 멜리즘은 해독이 필요한 일종의 약어를 나타냅니다. 특수 문자를 만들 필요성은 시간을 절약하기 위해 등장했습니다. Melismas 각각을 개별적으로 고려하십시오.

Forschlag : 표기법, 재생 방법

독일어로부터 노트 앞에서 타격으로 번역됩니다. 이 멜로디 장식은 하나 또는 여러 개의 소리로 구성 될 수 있습니다. Foreshlag는 멜로디 사운드 중 하나를 선행합니다. 리듬과 관련하여, 멜리즘은 그것이 붙어있는 기간의 카운트에 포함된다는 것을 명심하는 것이 중요합니다. 일반적으로 멜로디 또는 코드 음표 상단에 작은 음표 또는 음표가 지정됩니다. 기간에 따라 짧은 유형과 긴 유형의 두 가지 유형이 있습니다. 짧음과는 달리, 긴 forshlag의 길이는 거의 항상 주 노트의 절반 또는 3 분의 1을 차지합니다. 극히 드문 경우입니다. 그림을보고 짧은 forshlag의 소리 및 긴 forshlag의 소리를 경청하십시오.

"짧은 forshlag"

"짧은 forshlag 2"

"긴 forshlag"

"길다. Forshlag 2 "

게임 forshlag의 규칙 :

1. 빠른 메모를 빠르게 재생합니다.
2. 올바른 운지법을 선택하십시오. 인접한 손가락을 사용하는 것이 좋습니다.
3. 운동은 부드럽고 미끄러 져야합니다.
4. 주요 메모에 강조 표시를해야합니다.

Mordent : 표기법, 연주 방법

매염제는 단일 또는 이중으로 나누어집니다. 이 경우 교차되거나 단순 할 수 있습니다. 날카로운 물결 선으로 표시됩니다.

단순한 단일 음은 위에서 주 소리의 외치는 소리를 나타냅니다. 이 경우 기간이 지워 집니 다. 이 곡이 어떻게 들리는 지 들어보십시오.

"mordent single crossed"

하나의 교차로를 가로 지르는 것은 주 소리를 아래에서 털어 낸 것입니다.

"mordent single crossed"

더블 mordent는 싱글의 두 배입니다. 동시에 주요 메모를 희생시키면서 실행해야합니다. 즉 지정된 기간보다 오래 걸리지 않아야합니다. 십자가와 단순한 두음의 소리가 들리는 지 들어보십시오.

"더블 mordent"

"더블 mordent 넘어"

Gruppetto : 표기법, 재생 방법

그루 펫토 (Gruppetto)는 주음을 점차적으로 노래하는 일련의 음표를 나타냅니다. 따라서 gruppetto 기호가 "before"음표 위에 있으면 "re", "do", "si", "do"로 해독됩니다. 여기서 re와 s는 입문 톤이 될 것입니다. 이 숫자는 주요 기간 내에 수행됩니다.

gruppetto가 들리는 방식을 들어보십시오.

그루 펫토

트릴 : 재생 방법 지정

실행 기술에 따르면, trill은 가장 기교적이고 복잡한 기술 중 하나입니다. 그것은 나이팅게일 트릴을 연상시키는 이웃 음표의 빠른 전환입니다. 주요 음표 위에 "tr"문자 조합으로 표시됩니다. 이 장식이 어떻게 들리는 지 들어보십시오.

"트릴"

다음과 같이 트릴을 연주해야합니다.

1. 처음 트릴에서 일련의 음표를 연주 할 때 서두를 필요가 없습니다.
2. 한 손가락에서 다른 손가락으로 무게를 옮기십시오.
3. 소리의 고루함을 지켜보십시오.
4. 움직일 자유가 느껴질 때까지 천천히 연주하십시오.
5. 필요한 속도로 가져갈 때까지 속도를 점차적으로 가속화하십시오.

트릴이 매끄럽고 구성의 전체적인 metrhythm을 위반하지 않는 것이 중요합니다.

아르페지오 : 연주 방법 지정

이 기술은 적어도 간격마다 코드 연주에 주로 사용됩니다. 피아노, 하프, 기타 또는 현악기와 같은 악기에 가장 많이 사용됩니다. 그것은 전체 코드를 따라 곱슬 한 수직선으로 표시됩니다. 사운드는 빠른 순차 동작에서 아래에서 위로 재생됩니다. 코드가 들리는 방식을 듣고 아르페지오 수신으로 연주하십시오.

"아르페지오"

아르페지오 연주 방법 배우기 :

1. 편안한 운지법을 선택하십시오.
2. 천천히 코드 사운드 시퀀스를 재생하십시오.
3. 리듬의 균등 함을 관찰하십시오.
4. 점진적으로 속도를 높일 수 있습니다.
5. 어깨가 올라가지 않는지 확인하십시오. 이는 클램프를 나타냅니다.
6. 운동은 빠르고 민첩해야합니다.

연주하는 동안 손이 고정되지 않도록하는 것이 중요합니다. 브러시는 자유로 워야하며, 상위 코드 사운드를 위해 노력해야합니다.

장식의 역사

음악이 태어 났을 때 재미있는 변화로 동기를 더욱 다양 화하려는 욕망이있었습니다. 점차적으로, 음악 표기법이 수립되었을 때, 음악 예술이 표준화되었을 때, 장식 역사의 카운트 다운이 시작되었습니다. 사실은 많은 혁명이 즉흥 연주의 일부일뿐만 아니라 작곡가가 자주 쓰는 특정 기호가되었습니다.

기악과 성악에서 멜리즘을 사용하는 것은 바로크 시대에 특히 인기를 얻었습니다. XVI-XVIII 세기의 음악은 우아한 장식으로 채워졌습니다. 바흐의 작품 중 많은 부분에서 여러분은 매듭과 트릴을 발견 할 수 있습니다.

그 당시 "콘서트"라는 장르가 널리 퍼졌습니다. 장르에는 경쟁 순간, 솔로 케이던스에서 연주자가 악기의 기교와 화려한 숙달뿐만 아니라 개별적인 음악 스타일을 보여 주어야했습니다. 멜리즘의 적절한 사용은 음악의 생동감과 성격을 높이는데 도움을 주었으며, 음악가의 숙련 된 즉흥 연주 능력을 보여주었습니다.

보컬 음악, 특히 이탈리아 오페라에서 장식은 강한 의미를 부여 받았습니다. 가수들은 은혜를 부르는 데 도움이되는 트릭을 마스터해야합니다.

수많은 장식과 절묘한 작품들이 로코코 시대에서 발견됩니다. Francois Couperin과 Jean Philippe Rameau의 작품에서 멜리즘의 풍요 로움이 지배적입니다.

Melismatics는 또한 낭만주의의 음악에있는 활동적인 사용을 찾아 냈다. Franz Liszt, Frédéric Chopin의 피아노 미니어처에서 멜리즘은 멜로디를 색칠하여 더 영혼을 만지게했습니다.

현대 음악에서도 멜리즘을들을 수 있습니다. 그래서 재즈와 블루스에서 음악가들은 자주 forshlags와 trills를 사용합니다. 이러한 장식은 특히 즉흥적 인 특성입니다.