Zweig는 맞았습니다 : 유럽은 르네상스 시대 이후로 로맨틱과 같은 아름다운 세대를 보지 못했습니다. 꿈의 세계, 알몸의 감정과 숭고한 영성에 대한 열망에 대한 멋진 이미지 - 낭만주의의 음악 문화를 그려 낸 색.
낭만주의와 그 미학의 모습
유럽이 산업 혁명을 겪고있는 동안, 대 프랑스 혁명의 희망은 유럽인들의 마음 속에 흔들리고있었습니다. 깨달음의 시대에 의해 선포 된 마음의 숭배가 무너졌습니다. 받침대에서 감각의 숭배와 인간의 자연 원리가 승천되었습니다.
그래서 낭만주의가 나타났다. 음악 문화에서는 1 세기 (1800-1910)를 약간 넘는 기간 동안 존재했지만 반면에 인접한 분야 (그림과 문학)에서는 반세기 만에 만료되었습니다. 아마도 이것은 음악의 "잘못"일 것입니다. 가장 영적이고 가장 해방 된 예술로서 낭만주의 중에서 가장 예술에 있었던 것은 바로 그녀였습니다.
그러나 고대와 고대의 신기원 들과는 달리 낭만주의는 유형과 장르로 분열 된 예술 계층 구조를 구축하지 못했다. 낭만적 인 시스템은 보편적이었고, 예술의 유형은 서로 자유롭게 들어갔다. 예술 종합의 아이디어는 낭만주의의 음악 문화에서 핵심적인 요소 중 하나였습니다.
이 상호 관계는 미학의 범주와 관련이 있습니다. 그것은 못생긴 것과 높이가 기지와, 만화가있는 비극과 완벽하게 연결되었습니다. 그러한 전환은 낭만적 아이러니에 의해 연결되었고, 또한 세계의 보편적 인 모습을 반영했다.
아름다운 것과 관련이있는 모든 것은 낭만주의 중에서 새로운 의미를 갖게되었습니다. 자연은 예배의 대상이되었고, 예술가는 필사자 중 최고로 경배 받았으며, 감정은 이성보다 높았습니다.
비 영리한 현실은 아름답고 꿈에 대조되는 것이지만 실현 불가능합니다. 낭만주의는 상상력을 사용하여 다른 현실, 세계와 달리 자신의 새로운 것을 만들었습니다.
어떤 주제가 낭만주의 예술가들에 의해 선정 되었습니까?
낭만주의의 관심은 예술에서 그들에 의해 선택된 주제의 선택에 분명하게 나타났다.
- 외로움의 주제. 사회에서 과소 평가 된 천재 또는 외로운 사람 - 이들은이 시대의 작곡가들의 주요 주제였습니다 (Schumann의 "The Love of a Poet", Mussorgsky의 "Without Sun").
- 테마 "가사 고백". 로맨틱 작곡가의 많은 작품에는 자서전 적 감각 (Schumann 's Carnival, Berlioz의 Fantastic Symphony)이 있습니다.
- 사랑의 테마. 이것은 주로 짝사랑 또는 비극적 인 사랑의 주제이지만, 반드시 그런 것은 아닙니다 (슈만의 "Love and a Woman", 차이코프스키의 "Romeo and Juliet").
- 방법의 테마. 방황의 주제라고도합니다. 모순에 의해 찢어진 로맨스의 영혼은 자신의 길을 찾고 있었다. (베를리오즈의 "Harold in Italy", Liszt의 "방황의 해").
- 죽음의 테마. 그것은 주로 영적 죽음이었습니다 (차이코프스키의 6 번 교향곡, 슈베르트의 겨울 길).
- 자연의 테마. 자연은 로맨스와 보호받는 어머니, 공감하는 친구, 처벌받는 바위 (멘델스존의 헤브라이드, 보로 디나 중앙 아시아)의 눈앞에 있습니다. 본토의 컬트 (Polonaises와 Chopin의 발라드) 또한이 주제와 관련이 있습니다.
- 테마 픽션. 낭만주의의 상상의 세계는 실제보다 훨씬 풍부했습니다 (Weber의 "The Magic Shooter", Rimsky-Korsakov의 "Sadko").
낭만주의 시대의 음악 장르
낭만주의의 음악 문화는 챔버 보컬 서정시 장르의 발전에 힘을 불어 넣었습니다. 발라드 (슈베르트의 "숲의 왕"), 시 ( "Lake Maiden"Schubert)와 노래들종종 결합 된 주기 (Schumann의 "Mirty").
낭만적 인 오페라 음모의 소설뿐 아니라 단어, 음악 및 무대 액션의 강한 연관성과도 달랐습니다. 오페라 교향곡이 있습니다. Witner의 "Ring of the Nibelungs"가 개발 된 네트워크를 통해 충분히 리콜 할 수 있습니다.
로맨스 방출의 수단 장르 중에 피아노 미니어처. 하나의 이미지 나 작은 기분을 전달하기 위해서는 작은 연극이 필요합니다. 그 규모에도 불구하고, 연극은 표현으로 계속됩니다. 그녀는 "단어없는 노래" (멘델스존처럼) 마술 카, 왈츠, 녹턴 또는 프로그램 제목 (Schumann 's Rush)으로 재생됩니다.
노래와 마찬가지로 연극도 주기적으로 번갈아 나타납니다 (Schumann 's Butterflies). 이 부분에서 밝은 대조를 이루면서 항상 음악적 유대 관계로 인해 하나의 곡을 구성했습니다.
Romantics는 프로그램 음악을 문학, 회화 또는 다른 예술과 연결시켜주는 것을 좋아했습니다. 따라서 그들의 저서에서 줄거리는 종종 형태를 제어했습니다. 단편 소나타 (B-minor Sonatas Liszt), 한 편으로 구성된 콘서트 (Liszt 's First Piano Concerto) 및 교향곡시 (Liszt 's Preludes), 다섯 편 교향곡 (Berlioz 's Fantastic Symphony)이 등장했습니다.
낭만주의 작곡자의 음악 언어
낭만주의로 불리는 예술의 종합은 음악 표현의 수단에 영향을 미쳤다. 멜로디는 단어의시에 반응하여 더 개인화되고, 반주는 중립적이며 질감면에서 전형적이지 않게되었습니다.
하모니는 영웅의 경험에 대해 이야기하기 위해 전례없는 색으로 풍부 해졌습니다. 그래서 낭만적 인 열망의 억양은 긴장감을 증가시키는 변경된 하모니를 완벽하게 전달했습니다. 낭만 주의자는 전공이 같은 이름의 소소한 미성년자로 바뀌었을 때 빛과 그늘의 효과와 사이드 스텝의 화음과 아름다운 음조의 병치를 좋아했습니다. 새로운 효과는 자연 모드에서도 발견되었습니다. 특히 포크 스피릿이나 환상적인 이미지를 음악에 담아 전달할 필요가있을 때 더욱 그렇습니다.
일반적으로 로맨틱 한 멜로디는 발달의 연속성을 추구하고, 자동 반복을 거부하고, 억양의 규칙 성을 피했고, 각 동기에서 표현력을 호흡했다. 그리고 그 질감은 멜로디의 역할과 비슷한 중요한 연결 고리가되었습니다.
결론 대신에
19 세기와 20 세기로 바뀌었던 낭만파의 음악 문화는 위기의 첫 징후를 경험했다. "자유로운"음악 형식이 붕괴하기 시작하고, 조화가 멜로디에 우세하며, 로맨스의 영혼의 숭고한 감정이 고통스런 두려움과 기본 열정에 이르게했습니다.
이러한 파괴적인 경향은 낭만주의를 종식시키고 모더니즘으로 나아갔습니다. 그러나 방향으로 완성되면서, 낭만주의는 20 세기의 음악에서, 그리고 다양한 세기의 음악에서 현재의 세기에서 계속 살았다. 블로크는 낭만주의가 "인간 삶의 모든 시대에 일어난다"고 말할 때 옳았다.
귀하의 코멘트를 남겨