A.P. 보로딘 "영웅 교향곡": 역사, 비디오, 내용

A.P. 보로딘 "영웅 교향곡"

Bogatyr Symphony는 Borodin의 교향곡 작업의 절정입니다. 이 사업은 애국심과 조국과 러시아 국민의 권력을 영화 롭게합니다. 선명하고 깨끗한 음색과 믿을 수 없을 정도로 아름다운 선율로 인해 토착민의 풍요 로움을 느낄 수 있습니다. 멜로디는 차례로 우리에게 역사의 문을 열어 주며, 우리를 근원으로 되돌려 놓고, 장엄한 창의력을 발휘합니다.

그 교향곡은 이유 때문에 "The Bogatyrskaya"라고 불린다. 작품의 이름이 왜 그런지, 작곡이 어떻게 만들어 졌는지, 그리고 다른 많은 흥미로운 사실을 우리 페이지에서 확인하십시오.

창조의 역사

에픽 이미지와 교향곡 형식은 항상 작곡가의 관심을 끌었습니다. 1869 년에, 보로딘은 교향곡에 등장하는 모든 러시아의 힘을 개인화하여 교향곡을 만드는 멋진 아이디어를 가지고있었습니다. 작곡의 첫 부분이 1870 년에 완성되었고 Balakirev 서클의 친구들에게 보여 졌음에도 불구하고 작업은 다소 천천히 진행되었습니다. 음악 활동의 오랜 휴식의 주된 이유는 알렉산더 보 로딘 (Alexander Borodin)이 뛰어난 화학자 였기 때문에 종종 그의 전문적인 활동이 최우선 과제였습니다. 더욱이, 동시에 대규모 작품 인 오페라 "이고르 왕자"(이 두 작품의 친화력이 두드러진다)의 구성이 있었다.

그 결과, 두 번째 교향곡 전체는 1876 년 7 년 만에 완성되었습니다.이 상연회는 상트 페테르부르크의 러시아 뮤지컬 소사이어티의 후원으로 다음 해 2 월에 열렸습니다. 구성은 놀라운 19 세기 지휘자 E.F. 처리기. 프리젠 테이션에서 상트 페테르부르크 사회의 전 세계가 수집되었습니다. 홀은 기뻐했다. 물론 두 번째 교향곡은 풍성한 음악을 만들어 냈습니다.

같은 해에 똑같이 성공한 모스크바 시사회가있었습니다. 비교할 수없는 Nikolai Grigorievich Rubinstein 지휘. 오디션에서 사회는 양측의 인상에 따라 분열되었다는 사실은 주목할 만하다. 어떤 사람들은 러시아의 힘과 무적 함을 잘 묘사 한 반면 다른 사람들은 러시아 민속학을 세속적 인 음악에 사용하는 것에 도전하려고 시도했다.

청취자 중 한 명은 헝가리 작곡가와 훌륭한 피아니스트 F. Liszt입니다. 스피치 후에 알렉산더 보 로딘 (Alexander Borodin)을 지원하기로 결심하고 최고 수준의 전문가로서 자신의 존경심을 드러냈다.

현재 보가 티르 심포니 (Bogatyr Symphony)는 세계의 많은 교향악단의 영구 레퍼토리에 포함 된 작품 중 하나입니다.

재미있는 사실

• 그가 처음이 곡을 들었을 때, Modest Mussorgsky는 즐겁게 놀랐습니다. 그는 "Slavic heroic"이라는 작품을 부르겠다고 제안했지만 그 이름은 붙지 않았다.
• 교향곡 작업은 7 년 동안 계속되었습니다. 사실 보로딘 (Borodin)은 단순히 음악을 작곡 할 시간이 없었기 때문에 동시에 그는 적극적인 교수 활동을 주도했기 때문에 "여성의 의학 과정"을 수행해야했습니다.
• 다큐멘터리 영화 "Sergey Gerasimov, Bogatyr Symphony"에서 소설 영화는 소련 영화 감독의 인생 전반에 퍼진 작품이다.
• 교향곡의 첫 공연은 작곡가의 동포뿐만 아니라 유명한 외국 뮤지션들로부터 높은 평가를 받았습니다. F. Liszt는 듣고 나서 첫날 이후에 보로딘에게 접근하여 음악에 대한 자신의 감정을 따르고 냉혹 한 비평가들의 말에 귀를 기울이지 말라고 충고했다. 그의 음악은 항상 명확한 논리를 갖고 능숙하게 수행되기 때문에.
• 세 번째와 네 번째 파트는 하나의 미니 루프를 형성하여 중단없이 실행됩니다.
• 그 당시 러시아 작곡가들은 "교향곡"장르에서 거의 작곡하지 않았 음을 알 수 있습니다. 그래서 알렉산더 보 로딘은 림 스키 코르사코프와 차이코프스키와 함께 러시아 고전 교향곡의 창시자로 여겨집니다.
• 여러면에서 제 2 교향곡은 이고르 왕자와 유사합니다. 에세이가 평행했다는 사실. 종종 작곡가는 오페라에서 주제를 빌려 교향곡에 삽입하거나 그 반대로, 원래 교향곡을 작곡하고 오페라에 사용했습니다. 그래서 교향곡의 주요 주제는 오페라 이고르 (Igor) 왕자의 러시아인의 이미지를 보여주기위한 것이 었습니다.
• 첫 번째 주제는 잘 알려진 burlatz 노동 노래의 음조에 기반합니다. "Hey, let 's go!".
• 소수의 사람들이 알고 있지만, 처음에는 Stasov가 교향곡 "라이오 네스"를 부를 것을 제안했습니다. 그러나 알렉산더 보 로딘 (Alexander Borodin)의 생각을 정말로 재검토 한 후에 위대한 비평가는 그것을 "보가 티르 스카 야 (Bogatyrskaya)"라고 제안했다. 아이디어는 음악 소프트웨어에 관한 작곡가의 이야기 이후에 나왔습니다.
• 이 작품은 구성과 편곡의 두 주인 인 니콜라이 림 스키 코르사코프와 알렉산더 글 라즈 노프에 의해 심각하게 편집되었습니다. 현재까지이 버전은 작성자보다 더 자주 수행됩니다.
• 결승전의 주요 테마는 "나는 Tsargrad 아래로 갈 것이다"라는 민요이다.

내용

알렉산더 보 로딘 (Alexander Borodin)의 작품은 주로 서사시적인 러시아 이미지에 기반을두고 있으며 조국의 청중에 대한 자부심을 호소합니다.

구성은 4 개의 클래식 파트로 구성되어 있지만 유일한 차이점은 작성자가 자신의 구성 아이디어를 실현하기 위해 장소의 두 번째 및 세 번째 파트를 변경 한 것입니다.

교향곡 장르는 서사시로 대상에 해당하는 이미지의 존재를 결정하며 조국과 바얀 내레이터를 지키는 강력한 영웅이 속합니다.

주목할 점은이 작품에는 명확한 프로그램 아이디어가 없다는 것입니다 (교향곡의 중심에 문학적 소스가 없기 때문에). 그러나 프로그램의 특징이 강조되어 있습니다. 이 사실과 관련하여 각 부분에는 조건부 이름이있을 수 있습니다.

• 파트 I - 소나타 알레그로. "영웅 모임".
• 제 2 부 - Scherzo. "영웅의 게임".
• 파트 III - 안단테. "바얀의 노래".
• 제 4 부 - 결승. "영웅 잔치".

알렉산더 보 로딘 (Alexander Borodin)은 유사한 부품 이름에 대해 Stasov에 관해 말했다. 작곡가는 특정 프로그램의 도입을 주장하지 않았기 때문에 청취자가 직접 이미지를 발명 할 수있었습니다. 이 특징은 많은면에서 "강 대한 소수"참가자의 창의성을 특징으로하며, 프로그램 적 상황에서만 나타납니다.

극적인 발달은 서사시적인 교향곡에 전형적으로 나타나는 대조적 인 동역학에 기반합니다. 저자가 제시 한 모든 의미를 더 잘 이해하기 위해서는 각 부분을 자세히 검토 할 필요가 있습니다.

소나타 알레그로는 두 개의 대조적 인 당사자로 구성됩니다. 첫 번째 부분은 거칠고 용감한 성격을 지니고 있으며 한마음으로 수행되고 영웅적 힘과 힘을 개화하며 두 번째 주제는 생명력으로 가득 차 있으며 용맹스러운 뛰어남과 신속함을 보여줍니다. 부분은 적극적으로 새로운 영웅의 전투 장면을 보여주는 새로운 음악 자료를 개발하고 이미 개발, 지배, 행동이 설정됩니다. 완성은 주된 "영웅적"주제의 파쇄음입니다.

scherzo는 이전 부분과 특성이 대조됩니다. 우리는 극적인 용어로 감정적 인 분비를 나타내는 것이라고 생각할 수 있습니다.

세 번째와 네 번째 부분은 전체적으로 이해해야합니다. 안단테 (Andante)는 하프 (harp)를 사용하여 구술의 소리를 모방하거나, 이야기의 다양한 크기의 특성이있는 것과 같은 비 유적 및 도구 기술의 해당 집합을 결정하는 Bayan의 이야기입니다. 이 부분의 내부 개발은 재창조에서 "영웅적"주제의 엄숙한 선언에 기반을두고 있으며, 따라서 "영웅의 향연"으로 표시된 새로운 부분의 시작을 준비합니다. 피날레는 파이프, gusli 및 balalaika - 러시아 문화에 밝은 timbres의 사용에 의해 특징입니다. 교향곡은 러시아 사람들의 활기와 활력을 반영하여 환상적인 음악적 색채로 마무리됩니다.

이 intonational 일치로 연결된 대규모 음악 그림을 밝게 대조하는 변화는 Borodin의 교향곡의 주요 원리이며, 많은 작품에서 나타난다.

보가 티르 심포니 (Bogatyr Symphony)는 고대 러시아의 음악에 대한 기록입니다. 알렉산더 보 로딘 (Alexander Borodin)의 재능과 러시아 역사에 대한 끝없는 사랑 덕분에 서사적 인 추세는 타네 예프 (Taneyev), 글 라즈 노프 (Glazunov) 및 라흐마니노프 (Rachmaninoff)와 같은 작곡가의 작품에서 광범위하게 개발되고 활발하게 발전했습니다. 두 번째 교향곡은 러시아의 특별한 상징이며, 그 문화와 독창성은 수년간 퇴색하지 않고 매년 강세를 보일 것입니다.