Sergey Rachmaninov "Paganini를 주제로 한 랩소디": 역사, 비디오, 내용

S. Rachmaninov "Paganini를 주제로 한 랩소디"

Rachmaninoff는 항상 특별한 음악 필적을 달랐다. 이 품질 덕분에 그는 모든 사람들에게 알려진 일에 자신이 기여할 수있었습니다. 다양한 장르를 정확하게 합성 할 수있어 작곡가는 파가니니의 24 번째 음모의 음악 콘텐츠를 업데이트 할 수있었습니다. 흥미로운 사실을 배우고, 최고의 공연을 듣고, 작곡의 음악적 이미지를 우리 페이지에서 읽으십시오.

창조의 역사

글쓰기는 창의력의 후기에 관한 것입니다. 러시아와 소비에트 작곡가의 창립 기간 동안 오랫동안 해외에서 살았습니다. 수년 동안 음악가는 돈을 벌기 위해 출연자의 길을 선택하고 아무것도 작성하지 않았습니다. 피아노에서의 긴 수업은 피곤하고 작곡가의 재능을 떨어 뜨립니다. 에세이에 남은 시간이나 에너지가 없었습니다. 1931 년 그의 가족과 함께 라흐마니노프는 스위스에 정착했습니다. 오랜 휴식을 취한 후에 음악가는 영감을 얻기 위해 과거의 창작자로 변합니다. 파가니니 (Paganini)의 그림은 소련의 작곡가의 주목을 끌었다.

몇 년 동안, 작곡가는 작곡을 공부했습니다. 그가 자신을 위해 설정 한 목표는 현대적인 재즈 즉흥 연주와 고전적인 낭만적 인 작업을 결합하는 것이 었습니다. 1934 년에 작업이 완료되었습니다.

처음에 Rachmaninov는 다른 피아니스트가 자신의 작업을 수행하기를 원했습니다. 그럼에도 불구하고, 작곡가의 엄격한 수행은 피아니스트가 그 일에 대처할 수 없다는 그러한 결과를 허용하지 못했다. 그리고 라흐마니노프는 무대를 배신 할 수는 없다고 말하면서 무대에서 그를 죽이는 것이 낫다.

사실,이 프로그램의 연주는 음악가에게는 힘든 일이었습니다. 음악의 의미 적 중력, 그 의미 때문에 세르게이 바실리에 비치 (Sergey Vasilyevich)는 대중이 구성을 받아들이는 것에 대해 매우 걱정했다. 그러나 대중은 말 그대로 그러한 독특하고 다채로운 구성과 사랑에 빠졌기 때문에 그의 경험은 헛된 것이었다. 초연은 1934 년 11 월 7 일에 열렸습니다. 피아노 부분은 Sergey Rakhmaninov에게 위임되었다. 필라델피아 오케스트라는 화려하고 유명한 Leopold Stokowski가 연주했습니다. 초연 직후 작품은 높은 예술계의 서클에서 인기를 얻게되었습니다. 현재까지 유사 콘텐츠는 관련성을 잃지 않습니다.

재미있는 사실

구성은 24 가지 변형으로 구성됩니다. 청취자 중 가장 인기 있고 사랑받는 사람은 18 번째 변주입니다. 음악 이미지가 최고의 역 동성을 얻습니다.
Paganini 테마는 청취자뿐만 아니라 작곡가들 사이에서도 인기있는 음악 소재입니다. 작곡가가되기 전에, 위대한 바이올리니스트를 주제로 한 기초의 변형은 요하네스 브람스 (Johannes Brahms)와 프란츠리스트 (Franz Liszt) 같은 훌륭한 음악가들에 의해 사용되었습니다. 유명한 음악 작곡가 인 앤드류 로이드 웨버 (Andrew Lloyd Webber)조차도 카프리 (Kaplice)의 변주곡에서 자신의 힘을 시험해 보았습니다.
가장 유명한 공연 중 하나는 저자로 간주됩니다. 시사회 라크 마니 노브 (Sergey Rakhmaninov)가 자신의 작품을 훌륭하게 연주하는 초연부터 오디오 및 비디오 녹음이 보존되었습니다.
이 작품은 유명한 "Dies irae"라는 주제를 포함하고 있는데, 그것은 바위와 죽음의 상징입니다.
색조는 A minor입니다.
모든 변형은 attaca에 의해, 즉 중단없이 수행됩니다. 초음파 검사의 총 소요 시간은 약 30 분입니다.
현재, Paganini Rakhmaninov의 테마에 대한 변형은 원래 바이올린 버전보다 더 인기가 있습니다.
Paganini Theme의 Rhapsody에서 가장 유명한 연주자는 Arthur Rubinstein, Mikhail Pletnev 및 Vladimir Ashkenazi와 같은 훌륭한 피아니스트로 간주 될 수 있습니다.
18 번째 변주곡은 영화 산업뿐만 아니라 대중 음악에서도 종종 할리우드에서 사용되었습니다.

음악 정보

Paganini 테마의 변주곡이나 변주곡은 작곡가의 작품에서 피아노와 오케스트라에게 가장 빛나는 작품 중 하나입니다.

XX 세기에 세르게이 바실리에 비치 (Sergei Vasilyevich)는 가장 큰 거장 연주자 중 한 명으로 여겨져 신비로운 니콜로 파가니니 (Nikollo Paganini)와 더 가까워 졌다는 사실은 주목할 가치가있다. 로맨틱 시대의 음악가의 이미지, 그의 깊이와 신비주의 -이 모든 것이 바이올린의 24 개 모음에 반영되었습니다. 16 막대의 표현 테마는 처음부터 기억하고 있습니다. 현대인들조차도 18-19 세기는 말할 것도없고, 그러한 복합체의 숙달 수행의 절정으로 간주됩니다. 거장을 연기 할 수있는 능력 때문에 Niccolo는 그의 영혼을 악마에게 판매 한 사람으로 간주되었습니다. 신기원의 특징뿐만 아니라 파가니니의 개성을 느낄 수있는 Rachmaninov는 음악이 채워지는 것보다 환상적이고 마법적인 모든 것을 표시하는 기호의 도움으로 최대한 정확하게 노력했습니다. 상징 중 하나는 "Dies irae"라는 모티프로, 작곡가의 작품에서 자주들을 수 있습니다. 그것은 고난뿐만 아니라 죽음, 공포의 상징이기도합니다. 음화 색으로 구성의 새로운 의미 론적면을 나타낼 수 있습니다.

그것은 우연한 일이 아니며 rhapsody의 장르에 호소합니다. 뮤지컬 예술에서, 러브 바디의 주요 특징은 즉석에서, 자유로운 프리젠 테이션과 특정 시대의 재창조입니다. 장르 진화 과정에서이 개념은시에 더 가깝게되었습니다.

앞서 언급했듯이이 작품에는 24 가지 변형이 포함되어 있습니다. 각 유사 콘텐츠는 특정 장르의로드를 전달합니다. 이미지는 끊임없이 변형되고 수정되며 이는 낭만적 인시기의 변형의 특징입니다. 그럼에도 불구하고 변동주기가 명확하게 세 부분으로 나뉘어 있음을 알 수있다.

C 1 - 11 변형 - 이것은 주제의 사소한 변화를 특징으로하는 박람회 섹션입니다. 로컬 최고점은 Rachmaninov 스타일의 샘플 인 11 번째 변형입니다.
12-18 개의 변형을 통해 음악 개발의 적극적인 발전을 추적 할 수 있습니다. 절정은 가장 아름다운 변주 중 하나 인 №18에서 이루어집니다.
19-24 변형에서 최종 단계가 시작됩니다. 템포 표기법에 의해서조차도 열정이 서서히 사라지고, 침묵과 겸손이 그들을 대체하게된다는 것을 이해할 수 있습니다.

향수에서 악의적 인 열정에 이르기까지 폭 넓은 감정의 폭이 청취자를 다른 감정으로 만듭니다. 작곡 전반에 걸친 역동적 인 발상으로 인해 듣는 동안 지루해 질 수는 없습니다.

시네마에서의 랩소디의 적용

파가니니를 주제로 한 연구는 많은 유럽 국가에서 널리 알려진 연구입니다. 이 작품을 만든지 벌써 19 년 후, 영화에 사용되었습니다. 오늘날 음악의 관련성이 사라지지 않으므로 영화 제작자는 영화 산업에서 음악 작품을 적극적으로 사용하고 있습니다. 다음 영화에서 라크 마니 노프 (Rakhmaninov)의 "파 가니니 테마에 대한 변주곡"을들을 수 있습니다.