악기 : 비올라
언뜻보기에이 청취력이없는 청취자는이 현악기를 바이올린과 쉽게 혼동 할 수 있습니다. 실제로 크기와 별개로 그들은 비슷하게 보입니다. 그러나 하나는 그 음색만을 들으려고합니다. 그 차이는 즉시 눈에 띄며, 가슴과 동시에 놀랍도록 부드럽고 약간 흐리게 소리가 내측을 향하고 부드럽고 표현력이있는 콘트라 트를 닮았습니다.
현악기에 대해 생각할 때, 알토는 대개 자신의 작거나 큰 부분을 선호하지만, 풍부한 음색과 흥미로운 이야기는 더 자세히 보게합니다.
비올라는 말하자면 철학자의 악기이며, 자신에게 관심을 기울이지 않고 그는 바이올린과 첼로 사이의 오케스트라에 겸손하게 정착했습니다.
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소리
노골적이고, 웅변하며, 고상하고, 벨벳하고, 민감하고, 강력하고, 때로는 베일을 벗기십시오. 이것이 비올라의 다양한 음색을 묘사하는 방법입니다. 그 소리는 바이올린처럼 표현력이 풍부하고 밝지는 않지만 따뜻하고 부드럽습니다.
다채로운 음색은 악기의 각 현의 다양한 사운드의 결과입니다. 높이가 가장 낮은 문자열 "C"는 강력하고 공명 깊고 풍부한 음색을 가지고있어 예감을 전달하고 우울하고 우울한 분위기를 유발합니다. 그리고 다른 문자열과는 대조적으로 상단의 "la"는 개별적인 특성을 가지고 있습니다. 진심으로 그리고 금욕적입니다.
많은 저명한 작곡가들은 알토의 독특한 소리를 아주 비 유적으로 사용했습니다 : PI 차이코프스키의 "1812"- 교회 노래; 오페라에서 스페이드의 여왕 - 장례 행렬이 헤르만에게 전해지는 5 번째 영화에서 비구니들의 노래. D.Shostakovich의 교향곡 "1905"- "당신은 희생자로 느껴진다"라는 노래의 멜로디.
사진:
재미있는 사실
- I.S.와 같은 위대한 작곡가. Bach, V.A. Mozart, L.V. Beethoven, A. Dvorak, B. Britten, P. Hindemit이 알토를 연기했다.
- 안드레아 아마티 (Andrea Amati)는 그의 유명한 바이올린 제작자였으며, 1565 년 프랑스 왕 찰스 왕 (Charles IX)은 왕궁의 음악가들을 위해 38 개의 악기 (바이올린, 비올라 및 첼로)를 만들 것을 명령했습니다. 이 명작의 대부분은 프랑스 혁명 기간 동안 파괴되었지만 하나의 알토는 보존되어 옥스포드의 애슐 모라 박물관에서보실 수 있습니다. 그것은 47cm의 몸 길이와 더불어 더 크다.
- 십자가에 묘사 된 또 다른 주목할만한 비올라는 아마 티의 아들들에 의해 만들어졌습니다. 악기는 잘 알려진 바이올리니스트 LA에 속해있었습니다. 비앙키.
- 유명한 마스터의 바이올라와 활은 극히 드물기 때문에 A. Stradivari 또는 A. Guarneri가 만든 비올라는이 같은 마스터의 바이올린보다 비싸다.
- Niccolo Paganini, David Oistrakh, Nigel Kennedy, Maxim Vengerov, Yehudi Menuhin 등의 뛰어난 바이올리니스트가 바이올린과 완벽하게 결합하여 결합했습니다.
- 60 년대에는 미국 록 밴드 "The Velvet Underground", 영어 록 밴드 The Who, 그리고 요즘 Van Morrison, 록 밴드 "Goo Goo Dolls", "Vampire Weekend"가 비올라와의 계약에서 중요한 위치를 차지합니다 노래와 앨범.
- 다른 언어로 흥미로운 도구 이름 : 프랑스어 - 알토; 이탈리아어 및 영어 - 비올라; 핀란드어 - alttoviulu; 독일어 - bratsche.
- Y. Bashmet은 우리 시대 최고의 비올리스트로 인정 받았다. 230 년 동안, 그는 V.A에 의해 악기를 처음으로 연주 할 수있었습니다. 잘츠부르크 모짜르트. 이 재능있는 음악가는 실제로 음악의 약 200 곡 인 비올라로 제작 된 전체 레퍼토리를 상회했습니다. 그 중 40 곡은 현대 작곡가가 작곡하고 전념했습니다.
- 유리 바쉬 메트 (Yuri Bashmet)는 여전히 1972 년에 1,500 루블에 구입 한 비올라를 연주합니다. 젊은 남자는 디스코에서 돈을 벌어 비틀즈의 레퍼토리에서 기타 노래를 연주했다. 악기는 200 년 이상되었으며 1758 년 이탈리아의 파올로 타 스토어 (Paolo Tastore)가 제작했습니다.
- 가장 많은 비올라 연주자 앙상블은 321 명의 연주자들로 구성되었으며 2011 년 3 월 19 일 포르투갈 포르토 (Portugal)의 콘서트홀 "Suggia"에서 포르투갈 알토 비올라 협회 (Portugal Alto Viola Association)가 모였습니다.
- 비올라 플레이어는 오케스트라 농담과 농담에서 가장 인기있는 캐릭터입니다.
건설
바깥 쪽에서는 비올라가 바이올린과 매우 유사합니다. 유일한 차이점은 바이올린보다 약간 큰 것입니다.
비올라는 바이올린과 동일한 부분으로 구성되어 있습니다 : 위, 아래, 양 옆, 목, 콧수염, 스탠드, 포드 그 리니 닉, 자기 등 총 두 개의 데크 - 합계 70 개의 요소가 있습니다. 상부 덱에는 바이올린과 같은 사운드 홀이 있으며, 일반적으로 "이피 (efy)"라고 불립니다. 비올라의 제조를 위해 잘 다듬어 진 나무의 가장 좋은 예는 니스로 덮여 있으며, 독특한 방법에 따라 마스터가 만듭니다.
비올라 본문의 길이는 350에서 430mm까지 다양합니다. 활 길이 - 74cm 그리고 그것은 바이올린보다 약간 무겁습니다.
비올라에는 바이올린 현보다 다섯 번째 낮은 네 개의 현이 있습니다.
비올라의 크기는 구조에 해당하지 않으므로 악기 본체의 최적 길이는 540 mm 이상이어야하며 실제로는 430 mm 이상이어야합니다. 즉, 비올라는 튜닝과 관련하여 너무 작습니다. 이것이 장엄한 음색과 독특한 사운드의 이유입니다.
비올라에는 "꽉 찼다"는 것이 없으며, 크기는 "바이올린보다 큽니다"에서부터 비올라까지 다양합니다. 비올라가 많을수록 풍부한 사운드가 더 많이 주목됩니다. 그러나 연주자는 연주하기에 편안한 악기를 선택합니다. 연주자의 구성, 손의 길이 및 브러쉬의 크기에 따라 다릅니다.
오늘날, 비올라는 점차 인정받는 도구가되고 있습니다. 제조업체는 고유 한 음질을 최대화하고 새로운 음질을 만들기 위해 다양한 형태로 계속 실험합니다. 예를 들어, 전기 비올라는 소리가 앰프와 마이크의 도움으로 나타나기 때문에 필요가 없으므로 음향 인클로저가 없습니다.
신청 및 레퍼토리
비올라는 주로 심포니 오케스트라에서 사용되며, 일반적으로 6에서 10 개의 악기가 포함됩니다. 이전에이 알토는 오케스트라의 "신데렐라"라고 불리웠다. 왜냐하면이 악기는 풍부한 음색과 정교한 사운드를 가지고 있었지만 많은 인식을받지 못했기 때문이다.
비올라 음색은 바이올린, 첼로, 하프, 오보에, 프렌치 호른과 같은 다른 악기의 사운드와 완벽하게 일치합니다. 모두 챔버 오케스트라의 일부입니다. 비올라는 두 개의 바이올린과 첼로와 함께 현악 4 중주에서 중요한 위치를 차지한다는 점도 주목해야합니다.
비올라는 주로 앙상블과 오케스트라 음악에 사용되지만, 솔로 악기로 인기를 얻고 있습니다. 최초의 악기는 영국 비올라 연주자 L. Tertis와 W. Primrose였다.
Y. Bashmet, V. Bakaleynikov, S. Kacharyan, T. Zimmerman, M. Ivanov, Y. Kramarov, M. Rysanov, F. Druzhinin, K. Kashkashyan, D. Shebalin, U 등 뛰어난 연기자들의 이름 Primrose, R. Barshai 및 기타.
다른 악기와 비교할 때, 비올라를위한 노트 라이브러리는 그다지 크지 않지만 요즘 점점 더 많은 작곡이 작곡가의 펜에서 나옵니다. B. Bartók, P. Hindemith, W. Walton, E. Denisov, A. Schnittke, D. Millau, E. Kreutz, K. Penderecki의 콘서트가 있습니다. M. Glinka, D. Shostakovich, I. Brahms, N. Roslavets, R. Schumann, A. Hovaness, I. David, B. Zimmerman, H. Henz의 소나타.
비올라를위한 인기있는 작품 :
V.A. 모차르트 : 심포니 - 바이올린, 비올라 및 오케스트라 협주곡 (듣기)
A. Vietan - 비올라와 피아노 소나타 (듣기)
A. Schnittke - 비올라와 오케스트라를위한 협주곡 (듣기)
게임 트릭
비올라 연주에 어떤 노력이 필요한지 아십니까? 그의 커다란 몸과 목의 길이는 음악가의 상당한 힘과 손재주를 필요로합니다. 왜냐하면이 악기의 성능은 물리적으로조차 어렵 기 때문입니다. 게임의 비올라 기술이 크기 때문에 바이올린과 비교하면 다소 제한적입니다. 목의 위치가 더 멀리 위치하므로 연주자의 왼손 손가락의 큰 뻗기가 필요합니다.
비올라를 집어 올리는 주요 방법은 활을 현을 따라 움직이는 "아르코 (arco)"입니다. Pizzicato, Kollegno, Martle, 디테일, Legato, Staccato, Spiccato, Tremolo, Portamento, Ricochet, Flageolets, Mute 및 바이올리 니스트, 서브 서바이벌 및 비올라 플레이어가 사용하지만 음악가의 특정 스킬이 필요한 기타 기술. 한 가지 더 많은 사실을 명심해야합니다. 비올라 연주자는 음표를 쓰고 읽을 수있는 편의를 위해 자신의 키인 알토를 가지고 있지만 고음 음자리표의 음을 읽을 수 있어야합니다. 이로 인해 시트에서 재생할 때 약간의 어려움과 불편 함이 발생합니다.
도구가 크기 때문에 어린 시절의 비올라에 대한 교육은 불가능합니다. 그것에 음악 학교의 마지막 수업이나 음악 학교의 첫 해에 종사하기 시작합니다.
알토 역사
비올라와 소위 바이올린 가족의 역사는 밀접한 관련이 있습니다. 과거에는 고전 음악 비올라가 여러면에서 소홀했지만 상당히 중요한 역할을했습니다.
중세의 고대 원고에서 우리는 인도가 현악기의 발상지라는 것을 알게됩니다. 인신 매매와 함께 세계 여러 나라로 여행 한 도구는 처음에는 페르시아인, 아랍인, 북 아프리카의 사람들, 그리고 8 세기의 유럽 사람들에게 나왔습니다.
바이올린 바이올린 가문은 이전에 현악기를 사용하여 이탈리아에서 1500 년 전부터 등장 해 발전하기 시작했습니다. 그들이 말하는 오늘날의 비올라의 형태는 발명되지 않았으며, 그것은 이전 악기의 진화와 이상적인 모델을 얻기위한 다양한 마스터의 실험 결과였습니다.
일부 사람들은 바이올린이 바이올린을 선행했다고 주장합니다. 이 이론을 뒷받침하는 중요한 주장은 도구 이름에 포함되어 있습니다. 첫번째 바이올린, 다음 바이올린 + ino - 작은 알토, alto 소프라노, viol + one - 큰 알토,베이스 알토, viol + on + 첼로 (보다 작음) - 더 작은베이스 알토. 그것은 논리적이고, 어떤 방법이든간에, 바이올린 악기를 만든 최초의 사람은 크레 모나 (Andrea Amati)와 가스 파로 다 솔로 (Gasparo da Solo)의 이탈리아 주인이었고, 정확하게 기존의 형식 인 Antonio Stradivari와 Andrea Guarneri를 완벽하게 이끌었습니다. 이 주인의 악기는 현재까지 살아 남았고 청중의 소리를 계속 즐겁게합니다. 비올라의 디자인은 출현 당시부터 크게 변하지 않았기 때문에 악기의 일반적인 모습은 수 세기 전과 같습니다.
이탈리아의 주인은 큰 소리의 비올라를 만들었습니다. 그러나 역설이있었습니다. 음악가들은 큰 알토를 거부하고 더 작은 악기를 선택했습니다. 연주하는 것이 더 편리했습니다. 연주자의 주문을 수행하는 주인은 바이올린보다 약간 큰 비올라를 만들기 시작했으며 이전 악기의 음질에 비해 미미한 수준이었습니다.
알토는 놀라운 도구입니다. 오랜 세월 동안 그는 여전히 눈에 띄지 않는 "오케스트라 신데렐라"에서 공주로 변모하여 "퀸 오브 더 씬"(바이올린)과 같은 수준으로 상승했습니다. 모든 고정 관념을 깨뜨린 비올라 연주자들은이 악기가 얼마나 아름답고 대중적인지를 세계에 알렸고 작곡가 인 K. 글룩 (K. Gluck)은 비올라의 알케스트 (Alceste) 오페라에서 주요 멜로디를 지시함으로써이를 시작했습니다.
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