Duke Ellington : 전기, 최고의 노래, 재미있는 사실, 듣기

듀크 엘링턴

물론 20 세기 재즈 음악에 듀크 엘링턴 (Duke Ellington)이 없다면 그녀의 운명은 완전히 다른 것일 수 있다고해도 과언이 아닙니다. 그의 강렬한 성격과 그 자신의 독창성에 대한 파괴 할 수없는 믿음은 너무 강해서 엘링턴은 다른 연주자들을 내려다 보면서 맨 위로 올라갔습니다. 인내심, 절망적 인 결단력, 복잡한 성격을 지닌 그는 당국을 인정하지 않았으며, 무엇보다도 그는 음악계의 요구에 부응하는 거대한 재즈 음악을 남겨두고 여전히 전 세계에서 공연되고 있습니다. 엘링턴의 특별한 카리스마와 미묘한 스타일 감은 그들의 일을 마쳤습니다. 존경받는 재즈 뮤지션은 없습니다. 그리고 그것은 매우 자연 스럽습니다. 왜냐하면 그는 자신의 모든 삶을 전세계 유명 인사, 전 세계가 경배하는 사람이되기를 갈망했기 때문입니다.

짧은 전기

이상하게도 "듀크"- 음악가의 원주민 이름이 아닙니다. 1897 년 1 월 5 일에 소년이 태어난이 가족은 에드워드 케네디 엘링턴 (Edward Kennedy Ellington)에 의해 지명되었습니다. 이 이름으로 어린 시절과 어린 시절을 보냈으며 다른 이들보다 우월감을 느꼈습니다. 뛰어난 개성을 고려할 때, 어린 소년은 자신을 고귀한 공작 (고귀한 칭호)이라고 불렀고,이 별칭은 남은 생애 동안 그에게 굳건히 붙어있었습니다. 너무 강해서 사실 그 사람의 진짜 이름이되었습니다.

엘링턴의 어린 시절은 보편적 인 사랑과 번영의 분위기 속에서 일어났습니다. 그의 아버지, 제임스 에드워드 (James Edward)는 가능한 한 많은 돈을 벌 수있는 힘을 아끼지 않았습니다. 어머니 - 데이지 케네디 (Daisy Kennedy)는 절대로 필요한 것이 없었습니다. 그래서 Duke Ellington의 어린 시절은 그 당시 많은 "색깔있는"아이들보다 더 안전했습니다. 소년에게 세상의 유명 인사가 될 것이라는 영감을 주었던 데이지 케네디 (Daisy Kennedy)가 성공을 거두었다고 제안했습니다.

7 세 때 듀크는 음악을 가르치기 시작했고 피아노를 연주하기 시작했습니다. 피아노 연주는 관심을 전혀 보이지 않았고 그가 한 것만 큼 많이했습니다. 그러나 이러한 연구는 Ellington이 여전히 음악에 관심을 갖고이 특정 악기를 선택한 사실에 기여했습니다.

14 세 때 그는 음악에 실제로 참여하기 시작했으며 성공했습니다. 거장 기술과 충분한 교육을받지 못하고 Duke Ellington은 방문 객의 빈번한 출연자가되어 공연자로서 상당한 성공을 거두었습니다.

Duke는 학습에 관심을 보이지 않았으므로 정상적인 교육을받을 수 없었습니다. Armstrong High Technical School에서 공부하는 동안 Duke는 탈락하여 자신의 즐거움으로 살기 시작했습니다.

17 살에 진정한 개혁자들의 집 (House of True Reformers)을 방문하기 시작하여 작은 앙상블을 모았습니다. 곧 청년은 정규 참가자가되었고 동시에 이론의 기초를 점진적으로 배웠습니다. 엘링턴은 1922 년이 팀과 함께 뉴욕을 정복 할 것입니다.

클라리넷 연주자 인 Will Suetman 덕분에 1923 년에 이미 전체 앙상블이 New York - Lafayette Theatre의 가장 권위있는 기관에서 일했습니다. 불행히도, 그들은 도시에서 발판을 얻지 못했고, 팀은 아무 것도없이 원주민 워싱턴으로 돌아 가야했습니다.

그들이 시작한 것을 계속하기로 결정한이 앙상블은 그 자체로 "워싱턴 블랙 삭스 오케스트라"라는 이름을 불러와 곧 애틀랜틱 시티에서 일자리를 찾을 수 있습니다. 곧 가수 에이다 스미스 (Ada Smith)와의 만남 덕분에이 앙상블은 다시 뉴욕 - 요크 (Ny-York)로 옮겨졌습니다. 이번에는 흑인 엘리트가 집중되어있는 "배런스 독점 클럽"에서 진행됩니다. 얼마 후 Hollywood Inn에서 일하며 듀크 엘링턴 (Duke Ellington)이 앙상블의 머리가되어 연주되는 음악의 구성과 스타일을 변경하기 시작합니다. 뉴 올리언즈에서 주로 공연자를 찾고, 그는 뜨거운 스타일의 스타일로 연주하는 사람들이 유행 하듯이 시간의 영향을 따랐습니다. 동시에, 그는 음악을 작곡하려고 시도하는데, 시인이자 작곡가 인 Joe Trent를 만났습니다. 1924 년 2 월 22 일 엘링턴은 워싱턴 주 앙상블의 공식 지도자가된다.

불행히도 당시의 흑인 음악 단체들과 개인 연주자들은 모두 갱스터들의 후원을 받았다. 그래서 엘링턴은이 속박에서 벗어나는 법을 생각해야했습니다. Duke에서 미래의 유명 인사를 본 매우 활기찬 출판사 인 Irving Mills를 알게되었습니다. 그는 엘링턴에 대한 강력한 후원자가되었고, 결국 그는 그를 전세계에 알려진 별로 만들었습니다. 그의 도움이 없었다면, "워싱톤 인"은 나이트 클럽에서의 퍼포먼스와 때로는 부업에 만족했을 것입니다. Mills 덕분에 Ellington은 팀의 명성에 중요한 역할을 한 훨씬 더 많은 수의 자신의 작곡을 작곡하기 시작했습니다. 1927 년에이 그룹은 "Duke Ellington과 그의 오케스트라"라고 불리기 시작했습니다. 이제는 Ellington에서만 모든 결정이 내려졌고 참석자에게는 투표권이 없었습니다. 그러나 그들 중 누구도 오케스트라를 떠난 것이 아니며,이 사실만으로 듀크가 지도자로서의 위대한 지배력을 보였습니다.

곧 오케스트라 공연은 Harlem에서 가장 인기있는 나이트 클럽 인 Cotton Club으로 옮겨졌습니다.

1929 년 엘링턴 (Ellington) 오케스트라는 매우 유명해졌으며 그의 이름은 종종 신문에서 깜박이며 집단의 음악 수준은 매우 높게 평가되었습니다. 1931 년 이래로 오케스트라는 유럽 전역을 여행하고 콘서트를 열며 활동을 시작했습니다. 공작은 자신의 작품을 작곡하기 시작하고 작곡가 로서도 인정 받는다.

1950 년에 Ellington에게 돌이킬 수없는 일이 일어났습니다. 재즈가 점차적으로 망각에 빠졌고, 그의 오케스트라는 아무에게도 쓸모가 없었습니다. 재능있는 뮤지션들이 Ellington에서 떠나기 시작했습니다. 그러나 6 년 후에 모든 것이 바뀌 었습니다. 재즈에 대한 새로운 관심으로 듀크는 그의 영광을 되찾았습니다. 새로운 계약, 투어 및 라이브 녹음으로 Ellington은 국제적인 명성을 얻었습니다.

이후 몇 년 동안, Elington은 일본, 영국, 에티오피아, 미국, 소연방 및 많은 다른 국가에서 공연을 개최하여 전 세계 오케스트라와 콘서트를 개최했습니다.

Ellingon은 음악에 충실한 마지막 순간까지 75 년 동안 살았으며 사랑의 가치가있는 유일한 것으로 간주했습니다. 그는 1974 년 폐암으로 사망했으며이 죽음은 전 세계의 비극이었습니다.

재미있는 사실

듀크 음악을 가르치는 첫 번째 교사는 다음 집 (안경 땡땡이 치기, 스케일 - 음악 규모)에서 살았던 마리에타 클링크 스킬 스 (Marietta Clinkscales)였다.
공작은 공식 교육을 싫어했다. 따라서 어떤 음악 기관을 졸업하기위한 제안은 항상 거절되었습니다.

종종 그는 연주의 적절한 방식 때문에 단독 작업을 위해 독창자를 선택하기도했습니다.
Ellington의 첫 번째 뮤지컬 멘토는 피아니스트 Willie "Lion"Smith였습니다. 그로부터 듀크는 그의 성과의 특징 중 일부를 이어 받았다.
전 세계를 돌아 다니며 뉴욕을 자신의 고향으로 여겼다. 처음에는 그가 엘리트 사회의 일부라고 느꼈다.
그의 아내는 옆집에 있던 학교의 만난 에드나 톰슨 (Edna Thompson)이었습니다. 1918 년 결혼하여 1 년 후 Mercer라는 아들의 탄생을 축하했습니다.
Ellington 앙상블 "Washingtonians"의 플레이 스타일은 트럼펫 연주자 인 Babber Miley의 영향으로 크게 형성되었습니다. Duke에 대한 새로운 아이디어의 원천이되어 훌륭한 음악적 구절을 선보였습니다.
듀크는 단순히 권력과 그의 리더십 위치를 숭배했다. 그와 함께 일한 뮤지션들은 주변에서 일어났던 일이 언제나 상황의 주인으로 남았다 고 지적했습니다.

프레디 가이 - 출연자 밴조 - Ellington과 24 년간 함께 연주했습니다. 그는 듀크가 방문 할 수 있었던 유일한 참가자였다.
듀크는 드물게 그의 음악가를 칭찬했다.
클라리넷 연주자 시드니 Beshe 덕분에 엘링턴의 앙상블은 재즈 스타일의 뉴 올리언즈를 마스터 할 수 있었고, 이는이 그룹의 빠른 성공에 기여했습니다.
Ellington은 차를 완벽하게 운전했지만 그의 음악가 인 Harry Carney의 운전 서비스를 선호했습니다.
Impresario Duke - Irving Mills - Ellington에서 뻔뻔하게도 이익을 얻었습니다. 출판을 위해서뿐만 아니라 저작권에 대해서도 돈을 받았습니다. 듀크가 작곡 한 모든 것은 계약 상 밀스 소유였습니다.
한때, 그의 매니저는 조 글레이저 (Joe Glazer)와 같은 형제였습니다. 루이 암스트롱 및 빌리 홀리데이.
그는 11 번 우승하여 최고의 음악 부문 그래미 상을 수상했습니다.

엘링턴 (Ellington)은 그의 유일한 저서 인 "Music is my beloved."라는 자서전을 썼습니다. 그녀를 위해, 그는 사후에 퓰리처 상을 받았다.
유명한 트롬본 연주자이자 작곡가 인 Juan Tizol은 Duke Ellington의 오케스트라에서 15 년간 일했습니다. 훌륭한 음악적 경험을 지닌 그는 종종 Duke 대신 오케스트라를 연습했습니다.
듀크의 음악가 중 많은 사람들은 가난한 가정에서 왔으며 속어로 말하고 술과 마약은 피했습니다. 그러나 연주 기술과 엘링턴의 관대함 때문에 그들은 수년간 오케스트라에서 일했습니다.
마지막 날 Ellington은 주사만으로 음악을 계속해서 계속 연주했습니다.

인기 곡

" 'A 열차' - 황동 초기에 기차를 쉽게 알아볼 수있는 멋진 멜로디가 즉시 청취자의 공상을 사로 잡고 각 재즈 밴드의 레퍼토리에있는 것들 중 하나가되었습니다.

" '기차'를 타고 (들어 봐)

"새틴 인형" - 여유롭게 색소폰 테마가 놋쇠 삽입물에 의해 중단 된 다음 갑작스러운 "똥개"가 약간의 과장된 인상을 남깁니다. 정말 이상한 재즈 작곡.

"Satin Doll"(듣기)

"C-Jam Blues" - 제목 자체에는 이미 작품의 본질이 놓여 있습니다. 이것은 다양한 악기로 연주되는 "do"음표 주변의 예기치 않은 노래 및 시퀀스입니다.

"C-Jam Blues"(듣기)

"캐러반" - 1936 년에 작성된 가장 유명한 작품.

"캐러밴"(듣기)

듀크 엘링턴과 종교

아주 자주 일어날 때마다 평생 종교의 종교와 연결되지 않은 사람들은 성년기의 성숙한 신자가됩니다. Duke와 같은 일이 일어났습니다. 물론 어린 시절에 그는 교회에 자주 다니었으며 그의 어머니는 하나님에 관해 이야기하는 것을 좋아했습니다. 그러나 1950 년 초까지 엘링턴이 종교에 관심을 가졌음을 알지 못했습니다. 1950 년대 중반 듀크 (Duke)는 이상하게 들릴지도 모르겠다. 그는 "신의 전령"이며 단순히 자신의 삶을 주님을 섬기도록 헌신 할 의무가 있다고 발표했다. 그의 친구들의 수많은 증언에 따르면, 그는 밤늦게까지 성경과 함께 앉아있었습니다.

그 당시에는 하나님에 대한 신앙에 대한 특별한 이해가 받아 들여졌습니다. 그 사람은 용서 받고, 선을 베풀고, 다른 사람들이 그에게 행한 악을 기억하지 않아야했습니다. 그것이 엘링턴이 된 방법입니다. 몇몇 작품에서 그는 "Black, Brown and Beige"작곡과 같은 아이디어를 홍보했다. 그러나 그것은 1965 년까지 그가 꿈꿔 왔던 것을 제공 받았을 때까지 체계적으로 착용되지 않았습니다. 그는 주님의 은혜의 대성당 대 수도 원장 인 샌프란시스코 출신의 성직자에게서 영성 음악을위한 대규모 주문을 받았습니다. 교회가 막 문을 열었을 때 광고 캠페인이 필요했고 공작과 같은 별의 콘서트가 필요했으며 특별히 제작 된 작품은 감각을 창출하는 것이 었습니다.

일을 끝내고, 그는 1965 년에 교회에서 연주 한 First Brass Concert를 작곡했습니다. 그것에 포함 된 연극은 재즈, 합창 음악 및 보컬 아리아와 같은 다양한 스타일로 작성됩니다. 숫자의 모순에도 불구하고 콘서트는 일반적으로 성공적이었고 Ellington에게 다음주기를 작성하도록 영감을주었습니다.

1968 년에 두 번째 영성 콘서트가 초연되었습니다. 불행히도, 거대한 길이 (80 분 정도), 지루한 뻗어있는 부분들과 원시 음악 때문에 콘서트는 실패했습니다. 더구나, Ellington, 가극 대본 시인 및 작가로 말해서, 오히려 나쁜 작가 인 것을 껐다. 콘서트의 모든 가사는 완전히 평범하고 부적절한 농담이나 농담으로 가득 차 있습니다.

세 번째 놋쇠 콘서트는 1973 년에 공연되었다. 엘링턴 (Ellington)은 웨스트 민스터 성당 (Westminster Abbey)에서 초연을하도록 요청 받았고 그는 즉시 동의했다. 이 발표는 유엔의 날에 맞춰 진행되었습니다. 콘서트의 모든 작품들은 사랑에 관한 주제로 스며 들어 있으며 그 안에있는 음악은 이전보다 훨씬 더 나은 품질이되었습니다.

듀크 엘링턴 영화와 그의 음악

자존심이 강한 재즈 뮤지션과 마찬가지로 Ellington은 많은 영화, TV 프로그램에서 주연을 맡았습니다. 그것은 시간의 전제 조건이었습니다. 그렇지 않으면 전성기를 유지하는 것이 불가능했습니다. 또한, 그는 영화를위한 7 개의 완전한 사운드 트랙을 썼으며, 1952 년 그는 TV 쇼에서 감독 중 한 명으로도 시도했습니다.

"수표 및 이중 수표"(1930)
"Lovelorn에 조언"(1933)
"허영심의 살인"(1934)
"공군"(1943)
"쥐가 저녁 식사에 온다"(1945)
"이것은 밤이 될 수 있었다"(1957)
"해부학의 해부학"(1959)
파리 블루스 (1961)
"의식의 변화"(1969)
"Teresa la ladra"(1973)
"부활"(1981)
"Envoyez les violons"(1988)
"소수 보고서"(2002)
"자연 사진"(2016)
"당신이 생각하는 것보다 어둡다"(2017)

세계 미술에 대한 명백한 공헌에도 불구하고 엘링턴의 유산은 매우 모순적입니다. 영혼의 깊이에서 비롯된 독창적 인 것들과 함께, 그는 음악 측면과 텍스트 측면 모두에서 매우 피상적 인 작품을 발견 할 수 있습니다. 영성 콘서트 나 주요 저자 스위트와 같은 일부 작품은 일반적으로 음악 평론가가 아닌 것처럼 비판적입니다.

사실 듀크가 누군가의 조언을 듣는 경우는 드뭅니다. 그는 항상 그의 마음이 말한 것을 해냈습니다. 그리고 그는 그에게 첫 번째 규모의 재즈 마스터가 된 놀라운 음악을했습니다. 그러나 때로는 유럽의 클래식 뮤지션과 경쟁하기를 원했던 세계의 다른 일부가 등장했습니다. 그런 다음 자신이 투자하지 않은 펜 아래에서 상황이 나왔습니다. 복사했다고 부를 수는 없지만 엘링턴의 내면 세계는 느껴지지 않습니다.

작곡가의 숙달이 실제로 그 자체로 드러나는 곳은 수백 가지가 아니라해도 수십 가지의 짧은 재즈 곡들이었습니다. 여기서 그는 자신의 창조적 인 잠재력을 완전히 드러 냈으며, 이러한 작곡으로 인해 현대 재즈가 아주 다른 것처럼 보인 음악 전설이되었습니다.

Ellington은 음악가들로부터 훌륭한 도움을 받았습니다. 많은 아이디어, 멜로디 및 때로는 전체 작품이 그의 출연자의 머리에서 태어났습니다. Duke는 뛰어난 재즈와 내면의 힘을 바탕으로 훌륭하게 창조했습니다. 우리가 그를 사랑하는 바로 그 작품.