Glenn Millerg : 전기, 최고의 노래, 흥미로운 사실, 듣기

글렌 밀러

엄청난 음악 재능을 지닌 철학적 인 의지와 의지력을 가진 사람,이 말은 글렌 밀러 전체입니다. 그 뒤에 무진장 한 유산을 남기고 그는 재즈 음악의 세계를 넘어서 온 사람들의 목록에 황금 글자로 이름을 올렸다. 연기자이자 지휘자, 탁월한 주최자이자 편곡가, 배우이자 감독 - 밀러는 항상 하늘에서 그녀에게 할당 된 밝은 별이었습니다. 불행하게도 그는 종종 자신의 삶의 전성기를 맞아 비극적으로 죽었지 만 그의 작품을 계속하고 재즈 음악을 찬미하는 추종자들을 남겼습니다. 애매 모호한 사람은 많은 의문을 불러 일으키며 엄청나게 재능을 발휘하며 마법의 창의력의 천재 인 천재를 다른 사람들에게주기 위해 목숨을 바쳤습니다.

짧은 전기

미래의 세계적으로 유명한 음악가 Alton Glenn Miller는 1904 년 3 월 1 일 미국의 Clarinda시에서 태어났습니다. 그의 가족은 부를 자랑 할 수 없었고, 아버지와 어머니는 끊임없이 움직이면서 돈을 더 벌기 위해 노력했습니다.

작은 글렌은 어린 시절 음악으로 둘러싸여있었습니다. 그의 어머니 인 Matty Lou Miller는 끊임없이 소박한 노래를 부르고, 나이가 들면서 음악 표기법과 노래를 가르치기 시작했습니다. 그의 아버지도 소년이 5 세가되었을 때 옆으로 서 있지 않았고, Elmer Miller는 그에게 오래된 뽑힌 도구를 선물했다. 만돌린. 그러나 Glenn은 관악기를 더 좋아했기 때문에 곧 만돌린을 깨고 옛날 악기와 교환했습니다. 파이프. 동시에, 그들은 네브래스카로 이사했다.

밀러가 13 살이었을 때, 가족은 다시 한번 이번에는 미주리로 이사했습니다. Glenn은 댄스 플로어에서 연주하는 놋쇠 밴드를 듣기 시작했습니다. 가족을 부양하기 위해 한 십대는 정육점에서 일하면서 음식을 얻습니다. 음악에 대한 적극적인 관심은 눈에 띄지 않았고 밀러는 푸줏간 주인에게 선물로 첫 번째 선물을 받았다. 트롬본. 얼마간의 시간이 지나면 필요한 금액이 누적되어 더 나은 악기를 구입하고 아마추어 오케스트라에서 연주하는 첫 번째 수수료를 받기 시작합니다.

1918 년 세 주 (州)를 변경 한 후 가족은 콜로라도에 정착하기로 결정했습니다. 밀러 (Miller)는 유명한 학교 작품과 음악가의 첫 번째 작품을 함께 연주하여 자신의 학교 오케스트라를 조직합니다.

1921 년 그는 고등학교를 졸업하고 동시에 "Boyd Senter band"그룹에 합류했습니다. 당시에는 꽤 유명한 음악 그룹이었습니다. 1923 년 콜로라도 대학 (University of Colorado)에 입학했기 때문에 그는 그룹을 떠났습니다. 이 훈련은 그가 돌아서는 것을 허용하지 않았기 때문에 결코 대학을 끝내지 못했습니다.

젊은이는 로스 앤젤레스로 이사하기로 마음 먹었고, 지휘자 맥스 피셔 (Max Fisher)의 초청으로 음악 활동이 본격화되었습니다. 얼마 지나지 않아 그는 뉴욕에서 곧바로 뉴욕으로 돌아와 벤 폴락 (Ben Pollack)을 만났습니다. Pollack은 Miller에서 재능있는 연주자를보고 즉시 그의 오케스트라에게 초청했습니다. 편곡자의 기술을 소유 한 Miller는 Pollack Orchestra의 악기를 써서 돈을받습니다.

레이 노블의 오케스트라는 글렌의 삶에서 중요한 순간이되었습니다. 1935 년이 교향곡 - 재즈 그룹으로 돌아와 그는 재능을 보여주는 사람이되기 시작했습니다. 클라리넷과 색소폰의 유명한 밀러 사운드는이시기에 정확하게 등장하여 음악가의 특징이되었습니다.

2 년 후, Miller는 첫 번째 전문 오케스트라를 조직했습니다. 작은 작업량과 계약상의 어려움으로 인해 팀은 해체되어야했습니다. 절망에 빠지지 않고 다른 시도를했고 이번에는 모든 것이 훨씬 나아졌습니다. 새로운 빅 밴드는 카지노 "글렌 아일랜드 (Glen Island)"에서 활동할 권리를 얻었으며 그 당시 잘 알려진 레코드 회사 RCA와 계약을 맺습니다. 1938 년 Glenn Miller의 빅 밴드는 미국 전역뿐만 아니라 국경 너머에 알려지게되었습니다. 재즈 음악을 홍보하고, 많은 투어를하며, 영화에서 활동하며, 재즈를 홍보하기 위해 최선을 다합니다.

1942 년 Miller는 자원 봉사자로 군대에 모집되고 자신의 큰 밴드를 구성합니다. 그는 이전 팀을 해고하고 지금부터 군대에서 재즈 홍보에 힘을 쏟아 무수한 콘서트를 제공합니다. 1944 년 밀러 (Miller)는 작은 비행기를 타고 날아가고 흔적도없이 사라졌습니다. 비행기는 결코 땅에 떨어지지 않았습니다. 그의 죽음의 원인은 아직 확립되지 않았다.

재미있는 사실

• 그는 자정 직전 인 2 월 29 일에 태어 났지만 공식 생년월일은 3 월 1 일이었습니다.
• 출생시, 그 소년은 글렌이라고 지명되었습니다. 이름에서 두 번째 문자 "n"은 나중에 독립적으로 추가되었습니다.

• 그는 결혼했고, 그의 아내는 헬렌 버거 (Helen Berger)라고 불 렸습니다. 그녀는 공부하는 동안 만난 간단한 대학생이었습니다.
• 그의 가장 친한 친구는 베니 굿맨 - 폴락 (Paullack) 오케스트라에서 연주 한 유명한 전설의 음악.
• 글렌 밀러 오케스트라에서는 오케스트라 그룹이 선호되었고 솔리스트와 즉흥 연주는 거의 사용되지 않았습니다.
• 그는 스윙 시대의 가장 위대한 재즈 예술가 중 한 명이었습니다 (1930-1940).
• 그의 빅 밴드는 단 하나의 담배 브랜드 ( "Chesterfield") 만 담배를 피울 수있었습니다.
• 밀러는 대중들에게 인기가 많아 공연에 많은 돈을 벌었지만, 많은 재즈 연주자들은 그의 음악을 용인하지 않았습니다.
• 그는 자신의 트롬본 연주 수준이 현저하다고 생각하지 않았다.
• 그의 작곡 및 작곡 강사는 조셉 쉴 린저 (Joseph Schillinger)였습니다. 그는 자신의 시간에 가르쳤습니다. 조지 거시 윈;
• 그는 주로 자신의 작곡 물을 썼다.

• 그의 오케스트라 레퍼토리에는 200 곡 이상의 작곡이있었습니다.
• 영국에서는 불과 몇 달 만에 800 명 이상의 군인을위한 콘서트를 열었습니다.
• 많은 미국인들에게 Glenn Miller의 음악은 2 차 세계 대전과 강하게 연관되어 있습니다. 그들이 그녀의 말을 듣는다면, 그들은 그 끔찍한시기에 생각으로 변합니다.
• 글렌 밀러 (Glenn Miller)는 라디오 프로그램 녹음에 참여하여 적군에게 방송했습니다. 이 기록에서 그는 히틀러를 믿지 않고 적대 행위를 중단하지 말 것을 독일인에게 요구했다.
• 밀러는 너무 힘들고 군대 오케스트라의 그의 음악가들 사이에 "악마"라는 애칭이있는 징계 위반에 대해 관대하지 않았습니다.
• 많은 오케스트라들은 글렌 밀러 오케스트라의 연주 방식을 모방하여 그 이름을 따를 권리를 얻으려고 시도했다.

• 그는 스윙을 숭배했고, 군대에서 복무하는 동안을 포함하여 그의 계기에서 끊임없이 그것을 사용했다.
• 1904 년 3 월 1 일 - 1944 년 12 월 15 일에 흔적도없이 사라졌다.
• "Sun Valley Serenade"는 원래 "Love Passport"라는 제목으로 촬영되었습니다.
• 이 필름에 사용 된 얼음에 잉크를 더해 짙은 검정색을주었습니다.
• 글렌 밀러 (Glenn Miller)가 출연 한 피겨 스케이팅 선수이자 올림픽 챔피언 인 소니아 헤니 (Sonia Henie)의 죽음은 또한 비행기에서의 비행과 관련이있다.
• 그의 부인은 글렌 밀러 (Glenn Miller) 앞에서 국방부를 인정하여 브론즈 스타 (Bronze Star)를 수상했습니다.

연령대를위한 음악

Miller의 레퍼토리에는 여전히 요구되는 작품이 포함되어 있습니다. 그의 섬세한 음악적 감각 덕분에이 작곡은 가장 작은 세부 사항으로 조정되고 그 이름은 문자 그대로 모두에게 알려져 있습니다. 우리 가운데 누가 "달빛 세레나데"또는"채터 누가 열차"- 그의 작품 중 많은 부분이 전 세계의 오케스트라가 연주 한 것으로 유명한 세계 고전이다.

빠른 멜로디와 신비한 멜로디의 웅장한 배열뿐만 아니라 사려 깊은 여유로운 발라드는 앞으로 수년 동안 인기를 결정했습니다. 밀러의 빅 밴드가 "Sun Valley의 세레나데"에서 훌륭하게 연주 한 사실 덕분에 여러 작곡이 단순한 상징적 의미를 갖게되었습니다. 이러한 것들은 모든 음악 애호가들에게 알려져 있습니다 : "나는 그 이유를 안다.", "기분 있음", "달빛 세레나데"... 후자는 1948 년에이 음악을 무언가로 선전 한 소련 스타일리스트들 사이에서 엄청나게 인기가있었습니다. 일반적으로 밀러의 멜로디는 1944 년부터 1948 년까지 소련에서 엄청난 수요를 낳았습니다. 그들은 전문가뿐만 아니라 아마추어 오케스트라와도 곳곳에서 연주되었습니다. , 복잡한 솔로 파트의 부재와 소비에트 사람들에게 익숙하지 않은 소리의 가벼움은 소련을 정복했다. 불행하게도 1948 년 이후 소련에서의 재즈에 대한 부정적 태도는 밀러의 작곡을 비공식적 인 것으로 비난했다. Vano Muradeli의 오페라 "The Great Friendship"에서 악명 높은 결의안이 발표 된 후 "재즈의 개념 자체는 무의미하지만 비밀스럽지 않게 금지되었습니다 .8 년 동안 Glenn Miller라는 이름은 소련에서 금지되었습니다.

밀러는 자신이 작곡 한 곡을 그렇게 많이 썼지는 않았으며, 너무나 아름답다는 것은 단순함에서 진정으로 빛나는 몇 곡의 작곡가 작곡입니다.

인기 곡

"기분 있음"- 1983 년 컬트 멜로디. 전 세계의 대중들과 사랑에 빠져들고있는 유명한 주제에서부터 색소폰 그룹이 연주하는 유명한 소개부터 모두에게 알려져 있습니다.

"In the Mood"(듣기)

"턱시도 정션"- 1940 년 Miller가 준비한 재즈의 고전. 선조의 트럼펫 솔로와 반주 음이 간단하고 분명하게 들립니다.

"Tuxedo Junction"(듣기)

"Chattanooga choo choo"- 기차를 완벽하게 선명하게 모방 한 것과 간단한 테마는이 작곡을 1941 년에 쓰여진 많은 그룹 중에서 가장 좋아하는 수로 만들었습니다.

"Chattanooga Choo Choo"(듣기)

"달빛 세레나데"- 1939 년 처음 연주 된 두 개의 오케스트라 그룹의 콘트라스트를 바탕으로 만들어진이 작품은 각 오케스트라의 레퍼토리에 속하는 가장 좋아하는 작품이되었습니다.

"문라이트 세레나데"(듣기)

"작은 갈색 주전자"- 1939 년에 쓰여진 유명한 노래의 깨끗하고 잔잔한 편곡. 세계에서 인정되는 것들 중 하나 인 재즈 클래식.

"작은 갈색 주전자"(들어 봐)

육군

제 2 차 세계 대전 중, 1942 년에 Miller는 힘들고 단호한 결정을 내 렸습니다. 그의 군대는 미국 군대를 위해 자원 봉사를 떠나기로했습니다. 이 명령은 나이가 비 징집 된 이후 처음 탄원서를 기각했다. 음악가는 또 다른 요청을 국방부에 직접 썼다. 이번에 그녀는 만족했다. 1942 년 10 월 7 일, 글렌 밀러 (Glenn Miller)는 공군 대열에 합류하면서 동시에 선장 (Captain)의 계급을 받았다. 명백하게, 그의 오케스트라를 떠나야 만했다는 이유로 죄책감을 느낀 그는 전 음악인들에게 그에게 합류하라고 요청했다. 물론 그들은 모두 거절했다. 그러나 이것조차도 음악가를 무너 뜨릴 수 없었고 그는 새로운 직무를 맡았습니다.

즉시, 그는 자신의 계획을 실현할 수있었습니다. 첫째, 기술 관리 부서의 음악 그룹 준비를 위해 센터의 수장으로 임명되었습니다. 50여 개의 오케스트라를 준비한 후에야 그는 자신의 프로젝트를 할 수있었습니다.

그의 아이디어는 단순히 혁명적이었습니다. 그래서 그는 기존의 앙상블의 구성에 현악기를 포함시켜 사운드를 향상시키고 교향곡에 더 가까이 배치하고자했습니다. 이 명령은이 아이디어를 승인하는 데까지 미치지 못했습니다. 1943 년 9 월 6 일 글렌 밀러 (Glenn Miller)는 타임지와의 인터뷰에서 군사 음악을 비판했다. "병사들이 오케스트라의 소리를 즐기기 위해서는 현대적이어야합니다."밀러는이 단어들과 인터뷰 자체에 대해 그의 상사로부터 견책을 받았습니다. 그 후에 그는 잡지가 그의 말을 재배정했다고 주장했지만, 논평은 결코 인쇄되지 않았다.

1943 년 11 월, 밀러는 마침내 그로 인해 창안 된 다른 그룹의 의무적 인지지에서 완전히 벗어 났고, 그의 모든 힘을 자신의 오케스트라에 집중 시켰습니다. 그의 음악가들에게 그는 진정한 독재자였습니다. 앙상블과 오케스트라 그룹의 완벽한 사운드를 얻기 위해 그는 즉흥 연주를 완전히 금했습니다. 또한 전선에서 싸운 사람들보다 인생이 너무 쉬웠다 고 믿었 기 때문에 모든 직원에게 휴가가 주어지지 않았습니다.

1944 년에 밀러는 런던으로 영국으로 해외로 여행 할 수있는 허가증을 발급합니다. 끝없는 공습에 대한 두려움 때문에 그는 즉시 베드 포드 (Bedford)시로 이송되도록 요청했습니다. 곧, 오케스트라가 있었던 런던의 건물은 폭격을당했습니다. 글렌이 움직일 것을 주장하지 않았다면, 그의 모든 사람들은 필연적으로 멸망했다.

11 월 15 일 그는 프랑스에서 콘서트를 허가 받았다. 바젤 중령의 제안에 따라 예비 정찰을 위해 작은 Norsman C-64에서 함께 날아갔습니다. 그것은 1944 년 12 월 15 일에 일어났습니다. 이 비행기는 파리의 하늘에 나타나지 않았고 라 만체 (La Manche) 지역의 흔적도없이 사라졌습니다.

글렌 밀러 (Glenn Miller)

음악가가 출연 한 첫 번째 영화는 "Great Show 1936"이었습니다. 우리는 이것이 글쓰기에서의 일종의 시도라고 말 할 수 있습니다. 밀러 팀은 단순히 백그라운드에서 연주했고 음악가 자신은 아무런 역할을하지 못했습니다. 그러나 빅 밴드가 곧 유명 해지자 상황은 급격하게 변했습니다. 이제는 밀러 자신이 자신의 용어를 영화 회사에 지시 할 수 있었고 나중에 그는 활용했습니다.

물론 1941 년 촬영 한 두 번째 작품 인 "Sun Valley의 세레나데"는 Miller의 팬뿐만 아니라 재즈 음악 애호가들에게도 알려져 있습니다. Millerovo 오케스트라의 장엄한 멜로디로 가득 찬 가벼운 코미디는 당연히 세계 영화계의 황금 펀드에 들어갔다. 20 세기 폭스 영화 회사의 경우,이 사진은 여전히 ​​장르의 최고 중 하나입니다. 관객은이 영화를 정말 좋아했으며 영화 평론가들은 뮤지션과 연기자의 기술을 높이 평가했습니다. 이 영화의 대부분 덕분에 글렌 밀러의 빅 밴드가 연주 한 많은 작품들이 세계적으로 유명 해졌다.

주로 썬 밸리의 스키 리조트에서 열린 그림 촬영. 음모는 절대적으로 표준적이고 겸손했다. 사랑 삼각형, 반짝이는 유머와 배경에 수반되는 잘 알려진 오케스트라는 감독이 널리 사용했던 세 가지 구성 요소입니다. 글렌 밀러 (Glenn Miller)는 매우 유명 했으므로 회사는 그 조건에 합의해야했습니다. 그는 중요한 역할 중 하나를 받았을뿐 아니라 영화 스튜디오에서 보증을 받았으므로 지금부터는 고 예산 영화에서만 촬영 될 것입니다.

그녀의 끔찍한 성격 때문에 다른 여배우 인 소냐 헤니 (Sonya Henie)와 함께 커다란 문제가 발생했습니다. 그녀는 아주 잘하고 절대적으로 감독의 말을 듣지 않고 항상 자신의 방식대로 행동하려고 노력했습니다. 그녀의 영화 결말 때문에 조금 구겨 졌기 때문입니다. 영화 촬영의 마지막 순간에, 그녀는 다양한 경우에 분노를 표하기 시작했으며, 대형 벌금에 대한 생산자의 가혹한 진술 만이 그 효과를 나타냈다. 결과적으로이 그림은 전 세계적으로 인정을 받았고, 소련에서는 믿을 수 없을만큼 따뜻하게 받아 들여졌으며 대중들로부터 많은 사랑을 받았습니다.

1942 년 영화 "오케스트라 아내"가 제작되었습니다. 그는 이전의 관객만큼 관객이 기억하지 못했지만 그 음악은 여전히 ​​최고였습니다. 1943 년 오스카상 후보로 지명되었습니다.

글렌 밀러 (Glenn Miller) 팀과 뮤지션 및 매니저로서의 탁월한 능력을 더욱 높이는 데는 두 편의 영화만으로 충분했습니다. 훌륭한 오케스트라 사운드와 재능을 바탕으로 전 세계의 시청자가이 그림의 멜로디를 사랑했습니다.

글렌 밀러와 그의 음악이 담긴 영화들

• "맑은 계곡의 세레나데"(1941)
• "오케스트라의 아내"(1942)
• 글렌 밀러 이야기 (1954) "문라이트 세레나데"
• "Wild at Heart"(1990). "기분 있음"
• 바르셀로나 (1994). "펜실베니아 6-5000"
• 제이드 전갈의 저주 "(2001)."Sunrise Serenade "
• "Jackpot"(1992). "미국 순찰", "기분 있음"
• "Eterna Magia"(2007). "진주의 끈"
• "사랑으로, 로지"(2014) "문라이트 세레나데"
• "11/22/63 (2016)."작은 갈색 주전자 "

오늘날 글렌 밀러 (Glenn Miller)에 관해서는 특히 그의 음악이 재즈인지 여부에 대해 많은 논쟁을 벌일 수 있습니다. 결국, 많은 음악 학자들은 그렇게 생각하지 않으며 재즈 음악의 전형 인 즉흥 연주를 만날 수 없습니다. 그럼에도 불구하고 Glenn Miller는 영예, 자기 희생 및 겸손이 많은 의미를 지닌 위대한 음악가라는 것은 의심의 여지가 없습니다. 모든 사람들이 명성의 절정에 서서, "모든 것을 잃어 버리고 처음부터 다시 시작"할 수있는 것은 아닙니다. 훌륭한 음악으로 파시스트 독일의 맹공격에 견딜 수 있도록 스포트라이트의 광채에서 벗어났습니다.

밀러의 형식과 사운드의 관점에서 볼 때, 재즈이지만, 동시에 편곡자의 특별하고 숙련 된 손이 깨끗 해지고 신중하게 구성되었다고 생각합니다. 물론, 당신은 작품을 첫 번째 음표에서 인식 할 수 있도록 훌륭한 선물이 필요하며 수십 년 동안 오케스트라의 사운드가 표준 명목상의 이름이 될 수 있도록해야합니다. 오늘날 처음으로 글렌 밀러를 처음 연주 한 사람은 한 명도 남지 않았지만, 그의 작업은 여전히 ​​오늘날에도 계속되고 있으며, 그의 이름을 따서 지어진 오케스트라는 완벽하게 조정 된 게임과 순수한 사운드로 청중을 여전히 기쁘게합니다.