바비 McFerrin : 전기, 최고의 노래, 흥미로운 사실

바비 맥 페린

뮤지컬 전문가, 즉흥곡의 천재성 ... 어떤 종류의 에피토테는 유명한 바비 맥 페린 (Bobby McFerrin)을 수상하지 못했습니다. 뮤지션은 그의 다재다능 함으로 흔들리는 음악가입니다. 그는 "인간 오케스트라"라고 불릴 수 있습니다. 놀라운 4 옥타브의 구타 페르 카 (gutta-percha) 목소리와 모조 선물을 소유하고 있습니다. MacFerrin은 모터, 베이비 토크, 비브라폰, 플루트 또는 듀엣 사운드의 포효와 같은 모든 것을 묘사 할 수 있습니다. 그의 노래 스타일은 절대적으로 독특하고 독창적이며 자급 자족하지만 가수는 결코 완전한 목소리로 노래를 부르지 않고 부드럽게 윙윙 거리며 휘파람 소리를 내며 지구상 모든 곳에서 열 번째 그래 미상과 위대한 대중의 사랑을 "휘파람으로 불었다". 무대에 첫 등장 할 때, 관객은 콘서트 후에도 연주자 중 일부가받는 박수 갈채로 그를 만난다. 음악가는 연주의 기교뿐만 아니라 그가 홀에서 만든 따뜻한 무지개의 분위기로 관중을 이기기 때문이다. 바비 맥 페린 (Bobby McFerin)은 너무나 재능이있어서 많은 얼굴 중 하나입니다. 그는 탁월한 보컬리스트 즉흥 연주자 일뿐만 아니라 다양한 음악 방향에서 일하는 세계적으로 유명한 지휘자이자 작곡가이기도합니다.

짧은 전기

바비는 1950 년 3 월 11 일 뉴욕 맨해튼에서 태어났다. 그의 부모는 재능있는 음악가, 전문 성악가였습니다. 바비 (Bobby)의 아버지는 로버트 맥퍼린 (Robert McFerrin)으로, 최초의 아프리카 계 미국인 중 한 명으로 메트로폴리탄 오페라에서 독창자가되어 영광으로 선정되었습니다. 그 소년의 어머니 사라 쿠퍼 (Sarah Cooper)는 오페라뿐만 아니라 브로드 웨이 뮤지컬에서도 노래를 불렀고 1958 년 맥페린 가족이 할리우드로 이주한 후 캘리포니아의 풀러 튼 컬리지 (Fullerton College)에서 명예 교수가되었습니다.

어린 시절부터 음악 환경에서 자란 소년이 적극적으로 예술에 합류했습니다. 그 집은 Beethoven, Mozart, Rachmaninoff, Verdi뿐만 아니라 재능있는 Kaunta Basie의 재즈 작곡도 끊임없이 이어져 왔습니다. 바비가 좋아했던 첫 번째 악기는 클라리넷 이었지만, 14 세 때 그는 피아노를 좋아했습니다. 그는 "Bobby Mack Quartet"이라는 학교에서 처음으로 밴드를 만들었던 음악에 열정적이었습니다.

방과 후, McFerrin Jr.는 캘리포니아 대학에서 교육을 계속했으며 Sacramento 및 Cerritos 대학에서 피아노를 공부했습니다.

피아니스트로 활동 한 바비는 투어 아이스 쇼 "Ice Follies"의 뮤지컬 그룹에서 시작했습니다. 그런 다음 클럽 및 다양한 도구 그룹, 예를 들어 록 그룹에서 잘 알려진 작곡의 커버 버전을 연주 한 다음 캬바레에서 공연하는 댄스 그룹과 함께 앙상블에서 일했습니다. 이러한 창의적인 활동에서 많은 즐거움을 얻지 못하는 Bobby는 1977 년 모든 것을 근본적으로 바꾸고 보컬 분야에서 스스로를 시도하기로 결정합니다. 다음 해 뉴 올리언즈에 정착하면서 아스트랄 프로젝트라는 지역 밴드에서 가수로 데뷔했다. 앙상블의 콘서트 회장은 호텔과 바였습니다.

얼마 후 뮤지션의 운명에 중요한 역할을했던 사람들과의 중요한 회의가 McFerrin의 생애에서 일어납니다. 호의 우연의 일치로 바비는 유명한 가수 싱어 인 존 헨드릭스 (John Hendricks)를 만난다. 그는 젊은 싱어의 공연을 듣고 그 나라의 "Hendricks Family"투어로 투어에 초대했다. 전설적인 뮤지션과의 소통은 Bobby의 추가 작업에 유익한 영향을 미쳤습니다. 그런 다음 1979 년 McFerrin은 Linda Goldstein을 만나기에 충분히 운이 좋았습니다. Linda Goldstein은 나중에 친구, 매니저 및 때로는 프로듀서가 될 수 있습니다. 싱어의 다음 중요한 행사는 샌프란시스코에서 지독한 만화가 빌 코스비 (Bill Cosby)와 지인이었습니다. 빌 코스비는 1980 년 플레이 보이 잡지가 주관 한 재즈 페스티벌에서 McFerrin이 도움을주었습니다. 관객들은 젊은 데뷔 무대에서 보컬 피아노 즉흥 연주를 아주 열정적으로 받아 들였다. 내년에는 Bobby가 뉴욕에서 개최 된 Kool Jazz Festival에 참여하게되었고, 1982 년에는 음악가가 그의 첫 번째 앨범을 녹음하기 위해 " 바비 McFerrin ".

끊임없이 재미 있고 이상한 것을 찾기 위해 바비는 무 반주 음악 작곡을 시도하기로 결심합니다 - 아카펠로. 가수는 1983 년 유럽에서 처음으로 새로운 연주 스타일을 선보였다. 거의 알려지지 않은 유럽 음악 애호가 바비 맥 페린 (Bobby McFerrin)의 즉흥적 인 프로그램을 가진 콘서트는 압도적으로 성공적이어서 독일 저널리스트들은 그에게 "마법의 목소리"라는 이름을 부여했습니다. 그의 투어 결과에서 영감을 얻어 가수는 투어 중 녹음 된 카펠라 작곡을 포함하는 "The Voice"라는 두 번째 앨범을 발표했습니다. 그런 다음 1985 년 McFerrin은 전통적으로 반주로 녹음 된 세 번째 앨범과 "튀니지의 Another Night"이라는 노래를 발표했습니다. Bobby는 동시에 두 개의 후보로 첫 번째 그래미 상을 수상했습니다. 그 후,이 높은 음악상은 3 개의 단식을 수여 받았습니다 : "이 생각하는 사랑은 무엇입니까?", "Round Midnight", "Brothers"및 어린이 "Elephant 's Child"앨범.

MacFerrin의 인기는 빠르게 커져 갔고 인기있는 TV 프로그램 Bill Cosby, 영화 및 아동 만화의 사운드 트랙, 광고에서 그의 목소리가 들려 왔습니다. 빌리는 유명한 카네기 홀 (Carnegie Hall)을 비롯한 세계 최고의 콘서트 홀에 항복했으나, 다음 앨범 "Simple Pleasures"에서 작업 한 결과로 1988 년에 태어난 단순한 재밌는 노래 덕분에 진정한 보편적 인 세계 명성을 얻었다. "걱정 마세요. 해피가 되십시오."- 그래서 MacFerrin은 나중에 경이로운 히트 곡이되어 전세계의 팝 차트에서 1 위를 차지했으며 3 개의 후보로 그래 미상을 수상했습니다.

성취 된 것을 멈추지 않고 끊임없이 창조적 인 검색을하고있는 1990 년 바비 (Bobby)는 카펠라를 부른 10 명의 연주자로 구성된 "Voicestra"앙상블을 만들었습니다. 보컬 그룹은 즉흥 연주에 기초한 독창적 인 작품을 포함하는 "Medicine Music"이라는 제목의 스튜디오 앨범 녹음에 참여했습니다. 동시에 완벽함에 대한 추구는 음악가가 지휘의 예술을 연구 할 것을 생각하게 만든다. 그는 구스타브 마이어 (Gustav Meyer)와 오자와 세이 지 (Seiji Ozawa)와 같은 뛰어난 마스터들로 초기 코스를 수강하고 곧 새로운 분야에서 스스로를 시도합니다. 샌프란시스코에서 45 세 생일을 맞은 바비는 오케스트라를 처음으로 지휘합니다. 이후 지휘자로서 시카고, 몬트리올, 뉴욕, 시애틀, 클리블랜드, 토론토, 로스 앤젤레스, 라이프 치히, 필라델피아, 런던, 뮌헨, 로테르담 및 비엔나에서 교향곡 단체로 연주했습니다. 지휘자 바비 맥 페린 (Bobby McFerrin)의 심포니 클래식 음악 심포니 콘서트는 항상 매우 흥미롭고 탁월합니다.

McFerrin의 좋은 친구가 된 Yo-Yo Ma는 뛰어난 첼리스트 요요와 함께 1992 년에 "Hush"라는 앨범을 녹음했습니다.이 앨범에는 뛰어난 고전, 현대 작가 및 작곡가 MacFerrin이 직접 작곡 한 작품이 포함되어 있습니다. 최고의 재즈 피아니스트 중 한 명인 Chick Corea와 함께 Bobby는 훌륭한 창조적 인 앙상블을 가지고 있습니다. 함께 그들은 두 개의 스튜디오 앨범을 녹음했습니다 : 하나는 재즈 음악을, 다른 하나는 원래 해석을 녹음했습니다 콘서트 V.A. 모차르트 피아노그 후이 재능있는 뮤지션들은 러시아를 포함하여 전 세계 여러 나라를 여행했습니다.

1994 년 Bobby는 Saint Paul Chamber Orchestra의 예술 감독이 될 것을 제안 받았다. 그러한 활동의 창조적 결과는 저명한 작곡가 인 V.A가 출연 한 고전 음악 "종이 음악"의 앨범이었습니다. 모짜르트, I.S. Baha, P.I. 차이코프스키, F. Mendelssohn 및 I. 스트라빈스키. 90 년대 후반, McFerrin은 1959 년 영화에서 그의 아버지에게 "찬사"를 내고 "포경과 베스"영화 배우 시드니 포이티 (Sidney Poitier)가 소리 내며 G. Gershwin의 오페라 이름으로 오케스트라를 연주하며 2000 년대에는 국내외에서 매년 100 편의 콘서트를 열어 보컬리스트, 즉흥 연주자, 2008 년에 유명한 카네기 홀 (Carnegie Hall)은 바벨 탑 (Babel Tower)의 전설을 바탕으로 한 이야기 인 "보블 (Bobble)"이라는 맥 페린 즉흥 오페라의 초연 공연을 가졌습니다. 그는 자신의 독창적 인 아이디어를 실현하고 어린이들에게 많은 관심을 기울이고 음악을 녹음하고 애니메이션 영화에 목소리를 내기도하고 젊은 세대에게 클래식 음악을 익숙하게하기 위해 McFerrin은 여러 청소년 프로그램에서 주연을 맡았습니다.

재미있는 사실

Bobby McFerrin은 본질적으로 매우 조용하고 차분하고 무관심한 명성의 남자이고 훌륭한 가족 남자입니다. 1975 년 데비 그린 (Debbie Green)과 결혼하여 딸 매디 (Maddie)와 자손 (Javon), 타일러 (Tyler)의 세 자녀를 선물했습니다. McFerin의 모든 아이들은 그들의 미래를 음악과 연결하면서 아버지의 발자취를 따랐습니다.
1983 년에 가수는 세계 투어의 콘서트 주최자들에 의해 미리 준비된 프로그램과 음악 반주를 제공 할 밴드가 없었다는 사실에 놀라움을 금치 못했습니다. 결과적으로 한 나라의 한 가수가 주최하고 끊임없는 즉흥 연주로 만들어진 콘서트 프로그램은 결코 반복되지 않았습니다.
흥미롭게도 즉흥적 인 버전에서 흥미롭게도 작곡가 Henry Mancini가 1993 년 스크린에 발표 한 The Rose of Orchestras의 새로운 영화 "Pink Panther"의 유명한 구성을 작곡했습니다.

십대 때, 바비는 자신을 하나님 께 헌신하고 성직자가되기를 갈망했지만 음악에 대한 열정은 사라졌습니다. 그러나 매일 매일 오전 4시 30 분에 깨우는 McFerrin은 진정한 기독교인으로서 성경을 신중하게 읽는 데 두 시간을 소비합니다.
어린 시절부터 바비 맥퍼린은 위대한 고전 작품에서 자라 났고, 위대한 모차르트의 음악에 대한 특별한 열정을 가지고 있으며, 특별한 모종의 음악을 만들어 그것을 이상적이라고 생각합니다.
유명한 노래 인 "해가되지 말고 해피가되다"는 너무나 빨리 운동량을 얻었으며 엄청난 아이러니 한 소문이 자자한 슈퍼 히트가되었습니다. 예를 들어 막 페린 (Makferrin)은 매우 긍정적 인 태도로 노래를 부르며 "명예의 시험"을 견디지 못하고 자살했습니다 .
McFerin은 "걱정 마세요. Be Happy"라는 색을 채우기 위해 자메이카 악센트로 공연 했으므로 많은 사람들이이 노래가 가장 유명한 레게 연주자 인 자메이카 음악가 Bob Marley가 녹음하고 연주했다고 생각했습니다.

Opera Bobby McFerrin "Bobble"은 대본과 보컬이없는 독특한 작품입니다. 저자와 17 명의 공연자가 서로 다른 보컬 기법으로 노래 할 때마다 : 즉흥 연주의 과정에서 목구멍 요소가있는 오페라와 민속 음악에서 재즈, 레게, 비트 박싱에 이르기까지 새로운 작업이 이루어집니다.
바비 멕 페린 (Bobby McFerrin)은 러시아를 네 번 방문했고, 다섯 번째 영화는 2016 년에 만기가되었지만 병으로 인해 음악 애호가들의 큰 실망감으로 투어가 취소되었습니다.

창의력 바비 맥 페린

Bobby McFerrin의 모든 활동은 독창적 인 연구와 끊임없는 실험의 결과입니다. 재능있는 재즈 피아니스트이자 작곡가 인 키스 자렛의 즉흥 연주회를 방문하고 그의 공연에 깊은 인상을받은 바비는 자신의 솔로 활동 경력 초창기에도 전례없이 솔로 보컬리스트에서 사용 된 적이 없었던 완전히 새로운 형태의 콘서트를 고안했습니다. McFerin의 혁신은 평범한 콘서트를 즉흥적 인 과정에서 청중이 참여하는 진정한 쇼로 바꾸 었다는 사실에 있습니다. 또한 연기자와 우아한 유머 감각을 지닌 Bobby는 청취자가 공연에 적극적으로 참여하게합니다. 예를 들어, 즉흥 연주를위한 음악적 배경을 만드는 것입니다. 카리스마, 모방 자의 선물, 4 옥타브의 범위를 가진 독특한 목소리로 콘서트에서 음악가는 열광적 인 열정적 인 상태로 관객을 소개합니다. Bobby는 대규모 심포니 오케스트라를 지휘하고 공연하는 기술을 습득 한 채 모든 지휘자, 음악가 및 의심의 여지가없는 청취자가 된 모든 즉흥 연주자 실험을 계속했습니다.

창의적 활동 Bobby McFerin은 매우 다양하고 유익합니다. 음악가가 일 년에 백년 넘게 연주하는 콘서트에서 그는 지휘자와 보컬 즉흥 연주자로서 풍자와 과음, 노래 타악기 및 효과를 창출하는 많은 다른 트릭과 같은 기술을 사용하여 자신의 목소리를 능숙하게 말합니다. polyphony. 또한 인기있는 음악 프로그램, 영화 사운드 트랙, 유성음이 나오는 만화에 출연했으며 혁신적인 오페라 즉흥곡 '보블 (Bobble)'을 창작했으며 2000 만 개가 넘는 20 개의 앨범에서 혁신적인 작업을 반영했습니다. 다음은 그 중 일부입니다.

"Bobby McFerrin"은 1982 년에 녹음 된 Bobby McFerrin의 첫 번째 데뷔 앨범이지만 즉시 재즈 차트에 기록됩니다.
"The Voice"-이 디스크는 1984 년 독일을 여행하는 동안 가수가 녹음 한 녹음 자료를 바탕으로 발매되었습니다. 앨범에는 음악 반주가없는 재즈 작곡이 포함되어 있으며 인간의 목소리에 종속 된 독특한 가능성을 보여줍니다.
"Spontaneous Inventions"- 전통적으로 1985 년에 반주와 함께 녹음 된 싱어 3 집. CD는 피아니스트 Herbie Hancock, 보컬 4 중주 "Manhattan Transfer"및 코미디언 Robin Williams의 참여로 만들어졌습니다.
"Elephant 's Child"는 1987 년에 발표 된 어린이를위한 앨범으로 그래미 상을 수상했습니다.
"Simple Pleasures"는 1988 년에 만들어진 앨범으로 멀티 플래티넘이되었습니다. 경이적인 히트 곡 "Be Happy, Be Happy"가 포함되어있어 세 개의 그래미 상을 즉시 수여했습니다.
"Medicine Music"은 1990 년 VOICESTRA 앙상블과 함께 10 명의 보컬리스트로 구성된 Bobby McFerrin의 여섯 번째 앨범입니다. 이 디스크의 음악은 전통적인 아프리카 음악에 기반한 집단 즉흥곡입니다.
"Hush"- 1991 년,이 앨범은 Bobby와 유명한 첼리스트 인 Yo-Yo Ma와의 공동 작업의 결실이었습니다. 디스크에는 위대한 고전 작품, 현대 작가 및 저자의 McFerrin 작품이수록되어 있습니다. 컬렉션의 최고봉은 러시아 작곡가에 의해 유명한 "꿀벌의 비행"입니다. N.A. 림 스키 코르사코프재능있는 뮤지션의 듀엣으로 독특하게 대표됩니다. 앨범은 몇 년 동안 클래식 차트에 남아 있었고 1996 년 판매 결과에 따르면 "황금"이되었습니다.

"Play"는 재능있는 피아니스트 Chick Corea와 협력하여 1992 년에 녹음 한 재즈 음악의 앨범으로, 열 번째 그래미를 McFerrin에게 가져 왔습니다.
"Paper Music"은 V.A의 클래식 음악이 포함 된 앨범입니다. 모차르트, 나. 바흐, PI 차이코프스키, 멘델스존과 스트라빈스키는 바비 마 페렌 (Bobby Macferren)이 진행 한 성 바울의 챔버 오케스트라에서 연주했다. 디스크는 1995 년에 발표되었습니다.
1995 년에 발표 된 "모짜르트 세션"은 칙 코리아와 공동 작업 한 결과입니다. 이 앨범에는 V.A의 피아노 콘서트를위한 특별한 준비가 포함되어 있습니다. 모차르트

노래의 이야기는 "행복하지 않다"

누가 재미있는 노래의 이야기를 알았을까요? "걱정하지 마라.바비 (Bobby) 자신이 말했듯이, 그는 한 때 인도인 영적 교사 인 Meher Baba의 초상화가있는 포스터를 보았습니다. 그는 자신을 인간의 형태로 하나님의 아바타라고 선언했습니다. 걱정하지 말고, 행복하게해라. "(걱정하지 마라, 행복하게해라.)이 단어들은 음악가의 머리에 얽매이고 뒤틀리고 말았다. 처음에는 노래와 노래, 그리고 음악을 들었습니다. 처음에는 노래가 1988 년 스크린에 발표 된 "Cocktail"영화의 사운드 트랙으로 등장했습니다. 첫 싱글은 음악 애호가들에게 특별한 인상을 남기지 않았고 차트에서도 88 번째 줄을 차지했습니다 올해의 작곡은 앨범 "Simple Pleasure"(Simple pleasures)에 들어갔고 오랜 시간 동안 남아 있던 차트의 첫 번째 위치에 즉시 착륙했습니다. 그 결과이 노래는 "최고의 남성 팝 보컬"이라는 그레이 미의 꽃다발로 가득 찼습니다. , "올해의 기록", "올해의 노래"그리고 앨범 "Simple Pleasure"가 m McFerrin의 경력에 ltiplatinovym 가장 상업적으로 성공. Композиция "Don't Worry Be Happy", быстро завоевавшая популярность, обладала настолько позитивным настроем, что претенденту на пост американского президента от республиканской партии Джорджу Бушу-старшему посоветовали использовать её в избирательной компании. Песню взяли, не спросив разрешения у крайне возмущенного автора, который к тому же отдавал свои политические предпочтения демократам. В результате Бушу-старшему пришлось отказаться от такой затеи, но и Макферрин вскоре тоже перестал исполнять "нетипичную", как он говорил, для его творчества песню, которая, тем не менее, сделала его всемирно знаменитым. В русском языке есть примета: "Не свисти - денег не будет", но с Бобби Макферрином данная примета не сработала.음악가는 그가 돈을 많이 번다는 등의 방법으로 "휘파람을 불었다". 그는 그의 독창적 인 아이디어를 구현하기에 충분했다. 예를 들어, 카펠라 집단 "Voicestra"를 만들고 전세계에서 그와 함께 여행했다.

"해피해라."(듣기).

수상 내역

바비 맥퍼린 (Bobby McFerrin)의 음악적 독창성은 높이 평가되었으며, 그레이미 아카데미 (Grammy Academy of Recording)의 10 개 상을 수상했습니다.

1986 - "튀니지의 Another Night"작곡은 2 개의 후보작에서 동시에 수여되었습니다 : 최고의 남성 재즈 - 연주와 최고의 준비;
1987 년 - 작곡가 "Round Midnight"- 최고의 남성 재즈 - 공연;
1988 - 작곡 "무엇이이 노래 부르는 사랑"- 최고의 남성 재즈 - 성능;
1989 년 - 구성 "형제"- 제일 남성 재즈 - 성과;
1989 년 - 노래 "걱정 마세요, 해피"는 3 개의 포지션, 즉 올해의 노래, 올해의 기록 및 최고의 남성 팝 퍼포먼스에서 수상자로 선정되었습니다.
1988 - 앨범 "Elephant 's Child"는 어린이를위한 최고의 음악 앨범으로 표시됩니다.
1993 - 앨범 "Play"- 최고의 재즈 보컬 앨범.

바비 맥 페린 (Bobby McFerrin)은 전설적인, 독특하고, 유명하고, 거장 인 모든 초능력을 적용 할 수있는 음악가입니다. 환상과 자발성에 대한 놀라운 능력을 가진 McFerrin은 항상 기존의 고정 관념을 뛰어 넘지 만, 그럼에도 불구하고 과거의 음악적 유산을 충실하게 보존하기 때문에 그의 공연은 각별하고 독특합니다. 우리는 그의 재능이 매년 더욱더 생생 해져서 사람들에게 기쁨과 즐거움을 오래도록 줄 수 있기를 바랍니다.

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