베르디 오페라
세계 어느 나라에서나 통행인에게 오페라에서 노래 부르라고하면 대부분이 "Libiamo ...", "Heart of a Beauty ..."또는 "Va, penciero ..."를 기억할 것입니다. 주세페 베르디 (Giuseppe Verdi)의 오페라는 음악에서 가장 먼 사람들조차도 그토록 오래 전부터 살아 왔던 것처럼 보였습니다. 예술은 이러한 멜로디가 없다면 상상할 수 없습니다. 게다가, 베르디가 없었다면 그의 재능에 의해 창조 된 길을 따르는 작곡가들의 연속 세대가 존재하지 않을 것이다.
주세페 베르디 (Giuseppe Verdi)의 오페라 창작의 역사는 물론이 페이지의 내용과 많은 흥미로운 사실들을 읽었습니다.
베르디의 오페라 작품
베르디 벨 카누의 일몰 시대 시대에 오페라 쓰기 시작 - 로시니 서면에서 벗어났다. 벨리니 죽어서, 창조적 인 힘으로 만 도니 제티. 주세페 (Giuseppe)는 소규모 극장에서 커리어를 시작한 위대한 작곡가 들과는 달리 유럽의 주요 오페라 하우스에서 바로 첫 번째 주문을 받았습니다.
운명은 그를 젊은 시절부터 유명하게 만들었으며, 항상 다른 사람들보다 조금 더 많이 주었다. 그는 Busetto의 부유 한 거주자이자 Philharmonic Society의 멤버 인 Antonio Barezzi가 음악적으로 타고난 아이에게 관심을 쏟았을 때만 10 세였습니다. 후원자 덕분에, 여관 주인의 아들은 체육관을 졸업하고 최고의 선생님들로부터 수업을 받기 시작했습니다. 베르디는 정식 교육을받지 못했습니다. 그는 밀라노 음악원에 입학하지 않았고, 다른 시도를하지 않았습니다. 그럼에도 불구하고 몇 년 후, 25 세의 작곡가는 라 스칼라 무대에서 데뷔 오페라를 발표했다. "Oberto, Count di San Bonifacio"는 베르디의 생애 초기에 힘과 에너지 그리고 극적인 재능을 보여주었습니다.
인기있는 Verdi Operas
"트라비아타"
가장 유명한, 가장 유명한, 세계 레퍼토리의 주요 오페라 -이 작품과 관련하여 어떤 최상급이 적절합니다. 비 귀한 희생의 젊은 귀족에 대한 기녀 이야기, 비극적 인 피날레로 장식 한 사랑 이야기. 이 여성은 Violetta Valerie (오페라여 주인공), Marguerite Duval (소설의 주인공 동백 나무여 주인공), Marie Duplessis (신부이자 진짜 사랑스러운 두마 - 아들) 등 많은 이름을 가진 것으로 보입니다. 그러나 베르디의 두 번째 부인 인 Giuseppina Strepponi의 이름이없는이 시리즈는 불완전합니다. 그들은 첫 오페라를 상영하면서 만났습니다. Giuseppina는 전에 결혼 한 적이 없었고, 다른 남성의 아이들을 낳았으며 위탁 치료를 위해 그들을 포기해야했습니다. 가수와 작곡가의 관계는 비난의 두려움없이 함께 할 수있는 유일한 도시 파리에서 시작되었습니다.
족장 이탈리아에서 Giuseppina는 거의 은둔자였습니다. 그의 사랑하는 여인과 함께 살기 위해서, Verdi는 거대한 재산을 구입하여 포도주 양조와 야채 재배를하면서 가정집이되었습니다. 그러나 희귀 한 도시 방문에도 Giuseppina는 뒤에서 비난하는 속삭임을 들었습니다. 그녀가 제네바에서 Verdi Signior가 될 때까지 12 년이 흘렀다. 그러나 주세페가 사랑에 관한 세계에서 가장 아름다운 오페라를 썼으며 관대함, 성실함, 고귀함을 보여줌으로써 사회가 "타락한 자"라고 비난 한 사람의 마음 속에 살고있는 것은 그의 Peppina에게 달렸습니다.
"리골레토"
작곡가의 17 번째 오페라와 처음으로 갱신 할 필요가없는 첫 번째 오페라 - 초연 날부터 그녀는 주요 세계 오페라 하우스의 레퍼토리에 입장 했으므로 오늘까지 남겨 두지 않습니다.
이 공격으로 인해 한때 스캔들이 발생했을 수있는 방법을 상상하기는 어렵지만, 베르디가 새로운 작업을 위해 선택한 음모는 연극 운영을 자극하고 검열 관의 불만을 불러 일으켰습니다. 대본 출처 인 V. 휴고 (Hugo)의 "The King is Amusing"라는 희곡은 1832 년 파리 공연 첫 공연 이후 금지되었으며 향후 50 년간 상영되지 않습니다! 1850 년 12 월, 첫날 몇 주 전에 "리골레토"베니스의 오스트리아 주지사는 공연을 취소하여 부도덕하고 외설스러운 것으로 판결했습니다.
권위주의 자 에의 한 그런 심각한 거절은 연극에있는 2 명의 주요 특성의 심상에 의해 자극되었다. 만투아 공작은 양심을 완전히 잃어버린 남자로서 성적 본능에 의해서만 움직입니다. 한편, 그의 광대 - 기본 생물, 역겨운 추악한 - 복잡하고 부분적으로 고귀한 감정을 보여줍니다. 따라서 작품은 주목할만한 사람들이 고상한 생각, 아름다운 행동 및 변하지 않는 원칙의 모범이 된 당시의 암묵적 편견에 반대했다.
전에는 베르디가 19 세기 초반 이탈리아 오페라의 형식 구조가 해체되어 Rigoletto 에서처럼 무분별한 음악을 연주 한 적이 없었습니다. 매분마다 드라마의 필요를 충족시키는 개발적인 음악 틀을 만들기 위해 노력했습니다. 동시에 잊을 수없는 일련의 장면과 복잡한 연결 및 개별적인 악보로 발음되는 일련의 캐릭터를 추가합니다. "리골레토 (Rigoletto)"는 작곡가의 초기 성숙에 대한 생생한 예다. 무죄가 냉소주의와 대조되는 오페라, 사랑은 광대의 논쟁적인 인물을 중심으로 냉혹 한 보복 정신과 충돌한다.
"아이다"
카이로 오페라 극장 (Cairo Opera Theatre)이 개막됨에 따라 이집트의 케 다이브 (Khedive)는 이집트 음모에 대한 작품을 주문했습니다. 베르디는 매우 빠르게 오페라를 썼습니다. 참가자의 다수가 이국적인 경관을 즐기며 밝은 광경을 보았습니다. 이 웅대 한 형태로 음모의 중심에 위치한 개인 드라마의 친밀한 본성을 가리고 있지 않습니다. 에티오피아 노예의 사랑은 그의 왕족을 숨기고, 이집트 경비 대위는 애국적인 의무와 충돌하고 권력을 부여받은 사람들과 충돌합니다. "아이다"베르디의 모든 업적을이 시점까지 요약하면, 마에스트로는 그의 경력을 완성 할 수있는 오페라를 썼다. 실제로 그의 다음 작품은 16 년 만에 나왔다.
나부코
나부코는 베르디의 커리어의 전환점이되었고 이탈리아 오페라 전체에서 새로운 시대를 열었습니다. 첫번째 아내와 2 명의 어린 아이들의 손실과 동시에 일어난 오페라 왕의 실패 이후, 작곡가는 거의 부서졌습니다. 자신의 힘으로 희망을 불러 일으킬 수있는 유일한 것, 즉 최초의 오페라 "Oberto"는 이탈리아 영화관에서 잊혀지지 않고 상연되지 않았습니다. 이 순간 우연히 베르디는 작곡가 오토 니콜라이 (Otto Nicolai)를위한 준비가 된 대본을 얻었지만 후자는 관심을 갖지 않았습니다. 유대인들이 바벨론 왕 느부갓네살 (Nebuchadonasor)의 사로 잡혀서 어떻게 지쳐 있었는지에 관한 성서적 이야기는 왕이 기독교로 개종 할 때 풀려났습니다. 이 주제는 외국 직업을 없애려고 열망했던 이탈리아 국민의 포부와 일치했습니다. Verdi는 감미롭고 강력한 작품을 만들었습니다. 아주 첫 해에는 La Scala에서 67 회 공연이 있었고 앞으로 6 년 동안 "나부코"는 세계 유수의 오페라 하우스에서 상영되었으며, 세 번째 오페라는 베르디의 국제적인 인정을 받았다.
"Troubadour"
오페라에서의 "트루 버다 어 (The Troubadour)"의 음모는 과장되어 항상 회의론자의 아이러니를 불러 일으켰습니다. 그럼에도 불구하고, 베르디는 낭만주의의 예를 서정적 인 시작부터 비극적 인 노래에 이르는 격렬하고 열정적 인 음악에 집어 넣었다. 주인공은 고귀한 여인과 사랑에 집시이며, 상대는 잔인하고 오만한 귀족, 아이러니하게도 그의 형제입니다. 음모의 추진력은 베르디의 이미지가 대단히 사랑 스러웠던 복수를 원했던 옛 집시 아즈 치아 (Azuchena)에 의해 주어졌습니다. "Troubadour"- 인간 본성의 가장 부정적인 측면이 드러난 마에스트로의 가장 어두운 작품 중 하나.
"가면 공"
1792 년 3 월 16 일 스웨덴의 구스타브 3 세 (Gustav III) 왕은 귀족의 음모에 참여하는 육군 장교에 의해 공으로 치명상을 입었습니다. 극작가 인 E. Scribe와 작곡가 D. Aubert는 처음에는 연극 적 수단으로 역사적인 드라마를 입어 보려했다. 10 년 후 S. Mercadante가이 음모에 대한 오페라를 만들었습니다. 베르디는 의심의 여지없이이 작품에 대해 알고있었습니다. 나폴리 산 카를로 (Neapolitan San Carlo)의 오페라 대본을 쓰기 위해 그는 훌륭한 극작가였던 안토니오 솜므 (Antonio Somme)가 리브레스트의 예술에 대해 자신이 없다고 제안했다. 결과적으로 본문은 주로 원본 필 기사를 기반으로합니다. 예상대로이 주제는 나폴리의 검열에 너무 복잡했으며 줄거리의 논리가 반복적으로 바뀌면서 눈에 띄는 누락이 생기기 시작했습니다. 나폴리와의 협조를 거부 한 베르디는 오페라를 로마에 팔려고했다. 그러나 필라델피아의 희곡이 드라마 극장에서 연극으로 공연 된이 도시에도 편집 없이는 오페라 극장을 허용하지 않았습니다. 그 결과, 정치적으로 안전한 보스톤이 행동 장소로 선택되었고, 보통의 주지사가 화려한 왕을 대신했습니다. 20 세기에 만 극장에서 음모의 원래 버전을 언급하기 시작했습니다.
오델로
셰익스피어의 비극의 음모는 사랑,시기, 시기심의 세 가지 기둥에 있습니다. 친한 친구는 갑자기 적의 가장 천부적이었다. 그러나 빛에 대한 오페라 "오셀로"의 등장으로 모든 것이 정확히 반대 방향에서 일어났습니다. 적군은 친구이자 헌신적 인 공동 저자가되었습니다. Arrigo Boito는 이탈리아에서 가장 재능있는 이탈리아 작가이자 작곡가 중 한 명입니다. 1863 년에 그는 이탈리아 예술의 현재 상태, 특히 베르디 (Verdi)의 음악 대표를 상대로 비난하는 연설을했습니다. 베르디 (Verdi)는 이것에 대해 매우 불쾌감을 느꼈고, 오랫동안이 이름을 Boito의 이름이 등장 할 때마다 인용했습니다. 제작자가 상호 청구를 해결하고 오셀로에 대해 논의하는 데 오랜 시간이 걸렸습니다. 지혜로운 선장은 Simon Boccanegra의 리메이크를 통해 공동 저자의 재능을 먼저 확인했습니다. 성공을 감안할 때, 그는 Arrigo를 완전하고 합리적인 이유에서 신뢰했습니다. 문학적뿐만 아니라 작곡 경험이있는 Boito는 장르를 완벽하게 느꼈으 며 아무도 마에스트로를 이해하지 못했습니다. "오델로"19 세기 이탈리아 오페라의 언어를 셰익스피어 수준의 부와 복잡함으로 키우고 모든 시대와 사람들의 가장 뛰어난 오페라 걸작입니다.
재미있는 사실
- 베르디의 2 세기는 여전히 가장 유명한 오페라 작곡가입니다. 지난 15 년 동안 그의 작품은 40,000 번 이상 수행되었으며, 가장 가까운 추적자보다 훨씬 앞섰습니다. 모차르트 및 푸치니.
- 마에스트로는 얼마나 많은 오페라 작품을 썼습니까? 이 질문에 대한 대답은 하나도 없습니다. 26. 우리가 "예루살렘"( "첫 번째 십자군에 근거한")과 "Aroldo"( "Stifelio"에 기초한)를 별개의 오페라로 간주한다면, 28.
- 마에스트로 작품 대부분의 초연은 이탈리아에서 열렸습니다. 예외는 다음과 같았습니다 : 런던, "예루살렘", "시칠리아 베스파스"및 "돈 카를로스"파리 오페라가 주문한"운명의 힘"상트 페테르부르크에 쓴"아이다"Kars 오페라를 위해 창조되었습니다.
- 움베르토 국왕이 조국에 봉사하기 위해 베르디에게 후작이라는 칭호를 제의했을 때 그는 "나는 농부이다."라고 언급하면서이를 거부했다.
- Verdi는 돈을 낭비하고 싶지 않았습니다. 그는 주변 지역의 주민들에게 포도주를 팔았을 때 빈 병을 그에게 돌려달라고했습니다.
- 아리아의 노트 "La donna è mobile"( "아름다움의 심장 ...") 베르디는 마지막 순간에 테너와 오케스트라에게 손을 뻗었는데, 그 누구도 극장 밖에서는이 곡을 부를 수 없다는 맹세를했습니다. 마에스트로는 오페라 시사회 이전에 도시 전체가이 재미있는 노래를 부를 거라는 것을 알았습니다.
- 베르디가 우편 주소를 요구 받았을 때, 그는 "이탈리아. 마에스트로 베르디"
19 세기에는 세계가 인정받지 못했습니다. 사진과 자전거, 지하철, 전화기, 자동차, 식기 세척기가 발명되었습니다 ... 변화의 시대에 더욱 놀라운 것은 55 년 간의 일관성으로 세계 극장 장면이 변함없이 주도했습니다 주세페 베르디 - 역사상 가장 오페라 천재가 된 마을 출신의 소년.
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