오페라 "플레이어": 내용, 비디오, 흥미로운 사실, 역사

S. 프로코피예프 오페라 "플레이어"

역사는 가정법을 알지 못합니다. 운명은 어떨까요? 세르게이 프로코피예프1917 년 제국의 마린스키 극장 무대에 오페라 "Player"가 등장합니까? 오페라 자체의 운명은 어떨까요? 소비에트 천재의 최초의 주요 작품은 창작 후 오랜 세월에 걸쳐 알려졌으며 천천히 그러나 확실하게 세계 경관으로 나아가는 길을 찾고 있습니다.

프로코피예프 오페라의 개요 "선수"이 작업에 대한 많은 흥미로운 사실은 우리 페이지에서 읽었습니다.

"Player"요약

벨기에, 1860 년대 중반 Roulettenburg의 허구의 도시.

아이들, Polina와 Alexey와 함께 물에 온 장군은 사기꾼 Mademoiselle Blanche의 영향을 받았고 그의 재산 전부를 테이프에 놓을뿐만 아니라 Marquis와 빚을지게되었습니다. 폴리나는 알렉세이에게 다이아몬드를 얹고이 돈으로 카지노에서이기려고했지만이 아이디어는 실패했다. 남은 유일한 길은 부유 한 할머니의 후손이며, 그의 후계자는 장군입니다. 그 사이에, Babulenka는 죽기를 생각조차하지 않으며 대신에, 그녀는 Roulettenburg에오고 장군을 돈에서 사절한다. 호기심에서, 노인 숙녀는 그녀가 가지고있는 거의 모든 것을 잃는 카지노를 들여다 본다.

장군은 마귀와 결혼하도록 의붓 딸을 비뚤어지게합니다. 알렉세이는 소녀를 사랑하면서 그녀를 도울 것을 약속합니다. 그는 큰 액수의 승리를 거두었지만 그 흥분 때문에 카지노에서 돌아온 후 그는 즉시 Polina에 주목하지 않았습니다. 그녀는 열렬한 선수가 그녀 앞에서 계신다는 것을 이해합니다. 그녀의 양아버지와 마찬가지로, 알렉세이는 룰렛 자체에 끌렸고 고귀한 목표는 구실이었습니다. 그는 폴리나에게 돈을 주지만 그녀는 그의 얼굴에 그것을 던집니다. Alexey는 그녀의 경멸에 의해 상처를 입었지만, 다시 도박 테이블에서 자신의 생각으로 -이 열정은 더 강해졌다.

사진

재미있는 사실

• 대본을 만들 때 프로코피예프 찾기에 의지했다. 무소 비 스키 N.V.의 원본 텍스트를 사용하는 미완성 오페라 "결혼" 고골 (Gogol)은 인간의 연설의 자연스러운 소리에 새로운 음악적 언어를 발견했다. "Player"대본에는 F.M. 도스토예프스키.
• 현재 "The Player"는 Prokofiev의 가장 인기있는 오페라는 아닙니다. 세계 여러 나라에서 1 년에 30 번 이상 시행됩니다.
• Mariinsky Theatre의 T. Chkheidze 제작에는 비디오 버전이 있습니다. V. Galuzin (Alexey), T. Pavlovskaya (Polina), S. Aleksashkin (General), L. Dyadkova (Babulenka)가 참여했습니다. 지휘자의 콘솔 뒤에 V. Gergiev.
• 1966 년 Y. Bogatyrenko 감독은 영화 오페라 "The Player"를 감독했습니다. V. Babyatinsky (V. Makhov 상)는 Polina의 역할을하는 Aleksey, A. Evdokimova (I. Polyakov가 부름) 역할을 담당했습니다. 그림에서 G. Rozhdestvensky가 지휘 한 오케스트라를 들려줍니다.
• "플레이어"는 일반적인 아리아와 듀엣을 가지고 있지 않습니다.
• 1931 년 프로코피예프는 오페라 음악에 기반한 교향곡 모음곡을 썼다.
• 오페라 "플레이어"와 "플레이어"를 종종 혼동합니다. 이름 외에도 공통점이 많습니다. 저자는 소비에트 작곡가, 프로코피예프와 쇼스타코 비치. 대본은 러시아 문학의 고전과 도스토예프스키 (Dostoevsky)와 고골 (Gogol)의 같은 이름의 작품을 기반으로합니다.

"Player"의 창작 및 제작의 역사

1914 년까지 도스토옙스키 (Dostoevsky)의 음모가 러시아에 한 번도 등장하지 않았습니다. 젊은 작곡가 세르게이 프로코피예프 오랫동안 소설 "The Player"가 음악으로 전환 될 수 있다고 생각했습니다. 모든 것은 시간을 가지고 있으며 마침내 알 코르 츠 코트 (Albert Coats)의 마린스키 극장 (Mariinsky Theatre)의 지휘자로부터 오페라 제작에 대한 제안을받은 사람은 프로코피예프 (Prokofiev)입니다. 그리고 단지 문장이 아니라 문자 그대로 "당신이 쓰는 모든 것 - 우리가 씁니다"라고 말한 것입니다. 이것은 1916 년 1 월 16 일에 "스키 티안 스위트"의 황실 극장 무대에서 승리 한 공연 이후에 일어났습니다. 24 세의 작곡가에게는 이것은 대단한 데뷔가 될 것입니다. 그리고 그는 그가 끝낸 "선수"의 대본과 음악의 일부를 보여줄 뭔가가있었습니다.

4 월, 프로코피예프는 제국 영화관 감독이자 지휘자이자 마린스키 오페라단 (Mariinsky Opera Company)의 책임자 인 V.Telyakovsky의 법원에 그의 오페라를 발표했습니다. 피아노 작곡가는 전체 "연주자"를 불렀습니다. Telyakovsky는 가수와 오케스트라의 자료를 어떻게보아야 할 필요가 있다고 회피 적으로 대답했다. 그러나 대담한 프로코피예프 (Prokofiev)는 그가 이미 다 야빌마린스키 극장 (Mariinsky Theatre)에서 즉시 응답을받지 못하면 그는 오페라에 대한 권리를 줄 것이다. 그것은 허풍이었습니다 - Prokofiev는 실제로 몇 년 전에이 음모에 대한 인상을 제안했지만 그는 그것에 관심을 갖지 않았고 내기를 선호했습니다. 발레단. 그러나 작곡가는 제 경쟁자 인 Dyagilev가 제국 영화관의 뼈처럼 맘에 들었다. 그래서 그는 즉시 자신이 원하는 것을 얻었습니다. Mariinsky 무대에서 "Player"의 제작은 1916/17 시즌에 승인되었습니다. 한 달 후, 프로코피예프는 계약서에 서명했습니다.

10 월부터 리허설을 시작했습니다. 이 작곡은 일류 인 Ivan Alachevsky와 Ivan Ershov가 Alexey, Elizaveta Popova 및 Marianna Cherkasskaya와 함께 Polina 게임을 위해 선정되었습니다. 1917 년 1 월 악기가 완성되었고 오케스트라는 악보로 작업하기 시작했습니다. 감독과 세트 디자이너는 N. Bogolyubov와 P. Lambin 이었지만, "Player"에 매우 관심이 많은 Coates는 제작 팀 교체를 주장했습니다. 곧 V. Meyerhold와 A. Golovin이 미래의 성과를 담당했습니다. 이 유명한 탠덤은 알렉산드 린스키 극장 (Alexandrinsky Theatre)의 레르 몬토프 (Reermontov)의 가장 무도회 (Masquerade)에 의해 제작되었으며, 그 후 그는 프로코피예프 (Prokofiev)의 오페라를 맡기로되어있었습니다. 그러나 2 월 혁명이 개입했다 - 극장은 제국주의를 그만두고 동시에 새로운 공연을 위해 주에서 돈을받지 못하게되었다. 프로코피예프는 극장과 계약을 맺었지만 오페라의 점수는 마린스키 극장 (Mariinsky Theatre)의 기록 보관소에 남았고 작곡가는 그녀없이 망명 생활을 시작했다.

그러나 "선수"는 소련 러시아 나 해외에서 잊혀지지 않았다. 여기에서 V. Meyerhold는 1920 년대 초 볼쇼이 극장에, 그리고 결국 Akoper (마린스키 극장의 이름)에 제공하여 오페라 작업을 재개하려고 시도했습니다. 해외에서는 "선수"가 시카고에 관심이 있었지만 프로코피예프는 점수가 없었습니다. 1927 년 작곡가가 소련 여행을 시작했을 때, 그는 Akoper의 도서관에서 기록을 남기고 파리로 돌아가서 오페라의 두 번째 판을 시작했으며, 사실 그 완전한 리메이크를 시작했습니다. 그는 집에서의 따뜻한 환영에 영감을 얻어이 초연이 레닌 그라드에서 개최되기를 희망했습니다. 그러나 전 Mariinka는 항상 연기되어 있었다. Meyerhold는 러시아 프롤레타리아 뮤지션 협회 회원들이 Prokofiev의 작품에 반대했을 때 거의 상연되기로 합의했다. 현대 예술의 기반이었던 레닌 그라드 말레 고트 (Leningrad MALEGOT)조차도 오페라를 제작 계획에 사용하지 않았습니다.

그러나 이슈는 이데올로기가 아니라 재정적 인 문제였다. 두 번째 버전의 "Player"에 대한 권리는 오페라 사용을 위해 달러로 지불해야하는 파리의 "Russian Music Publishing House"가 소유하고 있었다. 소련의 외환 보유고는 작았고 본질적 목적을 위해서만 설계되었습니다. Prokofiev의 에세이는이 목록에 포함되지 않았습니다. 작곡가는 Meyerhold의 제작을 위해 예약을 계속하지 않았고 또 다른 경쟁자 인 브뤼셀의 La Monnet Theatre에게 오페라를 주었다. 벨기에 인들은 대본을 프랑스어로 빨리 번역했고, 1929 년 4 월 29 일에 "르 조우 어"의 초연이 열렸습니다. 관객은 그 공연을 잘 듣고, 저자도 그 공연에 만족했다. "선수"는 2 시즌 동안 라 몬나 레퍼토리에 계속 머물 렀지 만, 다른 극장은 프로코피예프가 소련으로 돌아온 후 완전히 소멸 된 많은 관심을 가지지 않았습니다.

2 차 세계 대전 후 이탈리아, 독일, 폴란드, 유고 슬라비아에 오페라 극장이 열렸습니다. 1957 년, "Player"는 미국에서 두 피아노의 반주로 들렸다. 러시아어로, 그들은 1963 년 콘서트 공연에서만 그것을 불렀습니다. 1974 년 볼쇼이 극장 (Bolshoi Theatre)이 오페라단을 공연하여 1 년 후에 뉴욕에서 공연을했습니다. 그리고 2001 년에이 나라의 주요 무대 관객은 "플레이어"초판을 만났습니다. 동시에, 본격적인 미국 초연이 일어났습니다. 마린스키 극장 (Mariinsky Theatre)의 T. Chkheidze 제작은 메트로폴리탄 오페라 극장으로 옮겨졌습니다. 2017 년과 같은 성과는 블라디보스토크의 마린스키 단계에서 나옵니다.

75 년 동안 "플레이어에게" 프로코피예프마린스키 극장에서들을 수 있습니다. 그러나 1991 년 이래로 오페라는 예술이라는 이름으로 역사 정의의 회복의 상징으로 항상 그의 레퍼토리에있었습니다.