Franz Liszt "Hungarian Rhapsodies": 역사, 내용, 흥미로운 사실, 듣기

Franz Liszt "헝가리의 랩소디"

헝가리는 밝은 문화적 풍미가있는 나라입니다. 국가 음악은 대조적으로 채워져 있으며 유럽의 고전과는 아주 다릅니다. 헝가리의 어조로, Ferenc Liszt는 국가 문화 전체의 아름다움을 구현하는 데 성공했습니다.

이 장르에서 작곡가의 작품에 대한 흥미로운 사실을 배우고, 클래식 음악의 명화를 알게되고이 페이지에서 유명한 작품을들을 수 있습니다.

창조의 역사

그것은 Liszt가 장르의 창시자라고 믿어진다. 그럼에도 불구하고, 그 전에는 체코의 유명한 작곡가 토마 첵 (Tomashek)이 자신의 작품 중 일부를 부르기도했습니다. 장르의 창작은 Liszt에 기인한다. 왜냐하면 그는 특정한 구조의 창작을 창조 할뿐만 아니라 작품의 특수한 특성을 분류했기 때문이다. 반면에 Tomashek는 논리적 근거가없고 논리적 근거가 없으며 유사성이없는 단순한 작품이다.

프란츠리스트 (Franz Liszt)는 헝가리에 살지 않았으며 그의 운명은 다른 유럽 국가들과 확고하게 관련되어 있음을 주목해야한다. 그러나 평생 동안 그는 조국에 대한 존경심을 유지했습니다. 그는 어린 시절을 떠 올랐고 몇 시간 동안 로마 민속 음악을들을 수있었습니다.

Liszt의 rhapsodies의 창조는 헝가리와 연결된 역사적인 사건에 의해 자극되었다. 작곡가의 고향에는 오스트리아 당국의 봉건적 인 집주인 제도에 대한 혁명이있었습니다. 불행히도, 반란은 승리하지 못하고 잔인하게 억압되었습니다. 헝가리는 오스트리아의 일부가되었습니다.

작곡가의 애국심은이 사실에 깊은 인상을 받았습니다. 그 다음에 헝가리 민요에서 러플 플레이디를 만드는 것에 대한 첫 번째 아이디어가있었습니다.

총 작곡가는 19 곡을 작곡했습니다. 첫 번째 책은 1851 년에 쓰여졌 고, 두 번째 오푸스는 이전에 연주되었습니다. 1853 년까지 또 다른 13 개의 수필이 만들어졌습니다. 1882 년에는 16 세가 시범을 보였고, 3 년 후 세 명이 더 기록되었습니다. 장래에, 도플러와 함께 작곡가는 몇몇 숫자를위한 오케스트라 버전을 만들 것입니다.

Liszt의 Rhapsody의 특성

Franz Liszt의 작품에서 랩소디는 헝가리의 국가적 모티프와 멜로디를 기반으로 한 피아노 작품입니다. 기교에 의해 결정되는 콘서트 글쓰기.

• 멜로디 homophonic 하모닉 창고;
• 각종 멜로디의 풍부 : forshlag, trills 및 기타 음악 장식 해제.
• 케이던스 "스퍼";
• 점자 반주;
• 특징적인 프렛;
• 구성은 무료입니다.
• 일반적인 실신;
• 토닉 외치기;
• 관련 또는 조화로운 동등한 키의 한계에있는 음색 계획.
• 집시 (헝가리) 스케일을 포함한 민속 음악 모드의 사용은 2 배 고조파 모드입니다.
• rhapsodies - suite 음악 형식의 구조.

rhapsody의 오케스트라 버전에서 Ferenc Liszt는 심벌즈, 기타, 현악기 및 현악기와 같은 악기를 사용했습니다. 음악의 모든 색과 아름다움을 표현할 수있는 음악 구성입니다.

이 장르의 각 작업의 기초는 검증 된 산술 방식임을 유의해야합니다. 원칙적으로 부품 수는 균일해야합니다. 부품들은 서로 대조되며 대개 느리고 춤을 춥니 다.

일부 음악 학자들은 헝가리 랩소디스 피아노 교향곡을 부른다.

재미있는 사실

• 랩소디 №2는 2000 년에 등장한 괴물 마펫 (Monster Muppets)의 유명한 컴퓨터 게임 모험 ​​(Adventures of the Monster Muppets)에서 사용되었습니다.
• 작곡가가 국적에 의해 헝가리 인 사실에도 불구하고, 그는 자신의 모국어를 모르고 독일어만을 사용했습니다.
• 15 번째 노래에서, 작곡가는 헝가리의 혁명적 인 노래 "Rakoczy March"을 인용했다. 이 에세이는 verbunkos 스타일의 예입니다.
• 부다페스트에서 작곡가는 전국 음악 아카데미의 초대 회장이되었습니다.
• 특히 프란츠리스트 에세이 12와 14를 좋아했습니다.
• 두 번째 rhapsody는 유명한 애니메이션 영화 "Tom and Jerry"에서 들립니다.
• 프란츠 도플러 (Franz Doppler)와 함께 작곡가는 자신의 6 대작 중 6 곡을 편곡했습니다. 여기에는 두 번째, 다섯 번째, 여섯 번째, 아홉 번째, 열 두 번째 및 열 네 번째가 포함됩니다.
• 헝가리의 랩 시디 외에도 페 렌츠 (Ferenc)는 스페인 국가 테마에 대한 또 다른 작품을 작곡했다.
• 작곡가는 그들의 민족 문화와 음악에 관한 헝가리 집시에 관한 책을 썼다.
• 첫번째 rhapsody가 모두의 앞에 시작되고, 그러나 두번째 rhapsody를 쓴 후에 끝나는 것은 주목할 가치가있다. 작곡가는 오랫동안 에세이로 작업 해 왔습니다.
• 랩소디는 예술에서 장엄한 장르를 나타냅니다.
• rhapsody의 최고의 공연 중 하나는 헝가리 피아니스트 György Nigra입니다.
• 작풍의 문화는 보충 교재를위한 배려의 음악과 유사한 음악이다. 이것은 작품의 자랑스럽고 영웅적인 분위기를 설명합니다.
• 장르의 이름은 낙태 주의자의 연설로 돌아 간다. 랩소디는 아코디언의 외국어로, 역사적인 사건에 대한 이야기꾼입니다.

Liszt의 가장 유명한 rhapsody

각 탐험가의 시선은 주목할만한 가치가 있지만 페 렌츠리스트의 작품은 여전히 ​​2.6과 12로 분류 된 모험 동물이다.

두 번째 헝가리 랩소디

이 장르에서 가장 특징적인 작품은 가장 유명하고 수행 된 작품입니다.

구조는 스위트 원칙에 기초하여 소개 된 두 부분으로 구성됩니다.

슬로우 인트로는 음성 rhpsoda를 재생산합니다. 즉흥 연주는 청취자를 헝가리의 국민 생활의 세계로 안내합니다. 화음 반주는 주로 헝가리 음악의 forshlagami 및 melism 특징에 풍부하며,이 나라의 현악기 민속 악기 연주를 재현합니다.

첫 번째 운동은 느린 가사 민요 인 라산 (Lashan)을 기본으로합니다. 이 부분은 점선 엔딩 덕분에 헝가리 풍으로 발음됩니다. 테마는 다양합니다. 작곡가는 멜로딕 발달의 특징, 즉 많은 수의 대문자를 사용합니다.

두 번째 테마는 상위 레지스터에 설명되어 있으며 댄스 캐릭터가 있습니다. 현악기를 연주하는 것과 유사한 소재가 도입되어 쉽게 이미지가 만들어집니다. 이 주제는 적극적으로 발전하고 있으며 처음 두 주제, 즉 도입 및 주요 주제의 복귀로 연결됩니다. 첫 번째 부분에는 다양한 부분이 반복되는 3 부분 형식이 있다고 말할 수 있습니다.

제 2 부는 춤이고, 기본은 전국 댄스 프리샤입니다.

Phrishka는 유명한 Chardash 댄스의 두 번째 파트입니다. Verbunkosh 덕분에 인기가있었습니다. 공짜 물건의 주요 특징은 활발하고 신속합니다. 댄스를 통해 국경일의 즐거움을 보여주는 그림을 볼 수 있습니다. 점차적으로 텍스처가 복잡해지고 주제가 한계까지 가속화됩니다. 웨이브와 같은 다이나믹스는 청중을 어른의 진원지에서 접근 및 분배합니다.

작곡가가 가장 강렬한 조화, 즉 강장제와 우세한 교대를 사용한다는 것은 주목할만한 사실입니다. 음악의 주제에 대한 다양한 변형으로 인해 단조롭지는 않습니다. 웅장한 클라이 막스 이후, 움직임은 느려지 기 시작합니다. 특별 연극은 코드 구조를 추가합니다. 이 작문은 청취자를 다양한 음악 테마로 정복합니다.

Hungarian Rhapsody number 2 (듣기)

여섯 번째 헝가리 랩소디 구조의 다른 비정상적인 구조. 작품은 4 개의 대조되는 부분으로 구성됩니다.

• 나 부분. 헝가리 행진.
• II 부분. Scherzo
• III 부. 랩소디의 전설.
• 4 부 국경일의 이미지의 구체화.

첫 번째 부분은 전통 헝가리 댄스 "Pallatas"라고도하는 행진의 리듬에서 엄숙한 행렬입니다. 춤의 주요 특징은 dvuhdolnost입니다. 믿어지지 않는 정도로 아름다운 한절의 일부를 끝낸다.

두 번째 부분은 빠른 속도 Presto로 작성되었습니다. 실신은 매 4 번째 측정에서 구성을 되살려 사람들의 쾌활한 처분을 나타냅니다.

세 번째 부분은 이야기꾼의 이야기이다. 즉석은 특정 집시 - 헝가리 장식품에서 유지됩니다. 내러티브는 자유로운 리듬으로 강조됩니다. fermat의 존재는 역사에서 시간이 헝가리 민속 악기와 rhapsodist의 소리가 들릴 때 멈추는 것을 보여준다.

사람들의 기쁨과 승리는 마지막 부분을 이끌어냅니다. 마지막 섹션의 가상, 즉 넓은 점프, 옥타브 이동의 사용은 다채로운 텍스처를 채 웁니다. 민속 악기 dulcimer 연주 모방 재현.

Hungarian Rhapsody №6 (듣기)

열두 번째 헝가리 랩소디

이 작품은 특히 Liszt의시와 서정적 인 이미지로 사랑 받았습니다.

이 글은 엄격히 두 부분으로 나누어 져 있습니다 :

1. 나 부분. 국가 초상화.
2. II 부분. 샤 르자 쉬

첫 번째 부분은 다양한 부분이 반복 된 3 부분 형식으로 작성되었습니다. 그것은 이야기, 영웅과 전설에 대한 rhapsody의 이야기로 시작하지만, 노래 테마의 도입으로 중단됩니다. 헝가리의 프렛의 특징 인 장시간의 노래로 노래가 가득합니다. 그들 사이의 얽힘은 음악을 복잡하게 만들고 그것을 더욱 포화 상태로 만듭니다.

중간 섹션에서는 남성 주제가 등장합니다. 이것은 정의와 자유를 위해 싸우는 영웅의 이미지입니다. 내레이터의 주제가 다시 돌아옵니다. 이야기는 계속되고, 승리와 자유가 이어진다.

두 번째 부분은 승리하는 사람들의 휴가를 보여줍니다. 작곡가는 Chardash 국가 댄스를 기본으로 삼습니다.

Liszt의 12 번째 랩소디는 작곡가의 작품에서 놀라운 예이다.

헝가리 인 Rhapsody number 12 (듣기)

영화의 랩소디

많은 감독이 Franz Liszt의 작품으로 눈을 돌리며, 많은 현대 영화 및 TV 프로그램에서 그의 연극을들을 수 있습니다.

Liszt의 작업에서 헝가리어 rhapsodies는 국가 전통에 대한 깊은 존경의 표현뿐만 아니라 조국의 영광입니다. 각 조각은 헝가리 만 자랑 할 수있는 특이한 색으로 채워져 있습니다.