뛰어난 러시아 작곡가의 세속적 인 작품에는 정통 영성의 이미지가 유기적으로 포함되어 있으며, 정교회 교회 음악의 억양에 대한 생생한 구체화가 발견되었습니다. 오페라 장면에 종소리 울림이 도입되면서 19 세기 러시아 오페라의 전통이되었습니다.
웅크 리기
반대로 도덕적 순수성과 내면의 조화를 지닌 고 부가가치 기준점을 지닌 정교회의 영성은 러시아의 음악을 키웠다. 대조적으로 세속적 인 허영심, 인간의 열정과 악의 저지대를 제시하고 드러냈다.
M. I. Glinka의 "The Life for the Tsar"( "Ivan Susanin") 드라마 "The Tsar 's Bride"의 뛰어난 영웅 - 비극적 인 오페라, M. P. Mussorgsky의 민요 뮤지컬 드라마, N. 림 스키 코르사코프 (Rimsky-Korsakov)와 다른 사람들은 정통 종교 문화의 프리즘을 통해서만 이해할 수 있습니다. 이 음악 작품의 영웅들의 특징은 정교회의 도덕적 윤리관의 관점에서 나온다.
멜로스 러시아 작곡가와 교회 노래
19 세기 이래로 정교회의 교회 음악은 러시아의 고전 음악에 강렬하게 침투 해왔다. 천재 Glinka의 오페라 "Life for the Tsar"의 영웅들에 의해 노래 된 4 중주기도는 교회 찬송가의 partesky 작풍을 연상케하며, 이반 Susanin의 마지막 솔로 장면은 본질적으로 그의 죽음 이전에 하나님 께기도의 호소이며, 오페라 에필로그는 교회 가까이에있는 성찬 합창단 "Glorify" 장르 "수년". Tsar Boris Mussorgsky에 관한 유명한 뮤지컬 민속극에서 영웅의 독창적 인 부분이 정교회의 수도원 (Pimen, 바보, kalyki perekhozhi)의 이미지를 드러내면서 교회 찬송가의 억양으로 스며 들었습니다.
znamenny 성가의 스타일로 설계된 schismatics의 심각한 합창단은 무소 르크 스키 "Khovanshchina"오페라에서 제공됩니다. znamenny 노래의 인토네이션에서 S.V.의 유명한 피아노 협주곡의 첫 번째 부분의 주요 테마. Rachmaninov (두 번째 및 세 번째).
MP의 오페라 "Khovanshchina"장면 무소 비 스키
정통 문화와의 깊은 연관성은 보컬과 합창 장르 G.V.의 탁월한 주인의 작업에서 추적 할 수 있습니다. 스 비리 도프. 작곡가의 독창적 인 멜로디는 민요, 교회 정경 및 수사의 종합입니다.
Znamenny 성가가 Sviridov 합창단에서 승리합니다. "Tsar Fedor Ivanovich"- AK의 비극에 따라 톨스토이. 교회 텍스트로 쓰여졌지만 세속적 인 공연을 목적으로 한 "찬송가와기도"는 고대 예배당의 전통이 20 세기의 음악적 언어와 유기적으로 합쳐진 Sviridov의 탁월한 창조물입니다.
종소리
벨 울림은 정교회 생활의 필수적인 부분으로 간주됩니다. 러시아 학교의 작곡가 대부분은 음악적 유산에 종형의 비유적인 세계를 가지고 있습니다.
처음으로 그는 러시아 오페라에 Glinka의 벨이 울리는 장면을 선보였습니다. 종소리는 오페라 "Life for the Tsar"의 마지막 부분을 수반합니다. 오케스트라에서 벨소리 울림을 재현하면 대관식의 장면과 죽음의 장면 인 차르 보리스의 이미지가 향상됩니다. (Mussorgsky : 뮤지컬 드라마 "Boris Godunov").
Rachmaninov의 많은 작품은 종탑으로 가득합니다. 가장 명확한 예 중 하나는 이런 의미에서 C 서곡의 서곡입니다. 벨소리 울림의 재창조에 대한 주목할만한 예가 20 세기 작곡가의 음악 작곡에 소개되었습니다. V.A. Gavrilina ( "Chimes").
그리고 지금 - 음악 선물. 러시아 작곡가 중 하나의 멋진 합창 부활절 축소. 여기 종탑은 분명히 그 자체로 명백합니다.
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