N.A. Rimsky-Korsakov "스페인어 카프리 치오"
러시아 작곡가의 작품에서 스페인 스타일은 무시할 수 없습니다. 그것은 Glinka의 멋진 서곡과 차이코프스키의 유명한 백조의 호수 에서조차 반영됩니다. 림 스키 코르사코프 (Rimsky-Korsakov)의 음악에는이 나라의 민속 예술과 삶에서 영감을 얻은 작품도 있습니다. 이 "스페인어 카프리시오 (Capriccio)"는 오케스트라 모음으로 5 부분으로 구성되어 있습니다.
창조의 역사
1886 ~ 87 년 니콜라이 안드레 비치 림 스키 코르사코프 두 개의 러시아 민요 선율의 동기에 바이올린과 오케스트라에 대한 환상을 씁니다. "내 음악 인생의 크로니클"(Rimsky-Korsakov 자신의 저자)의 기록에 따르면, 작곡가는 결과적인 "거장 연주"에 만족했으며 이미 스페인 테마에 변형이있는 다른 바이올린 구성을 작곡하기로 결정했습니다.
그러나 작곡의 개요는 연기되어야했다 : 1887 년에 위대한 작곡가는 갑자기 죽었다. 알렉산더 포르 피레 비치 보로딘. Glazunov와 Rimsky-Korsakov는 친구가 남긴 연대기를 해체하고 순서대로 정리하고, 끝내고, 지시하고, 작곡가의 출판 유산을 준비합니다. 많은 작업이있었습니다. Nikolai Andreevich는 오케스트레이션에 참여했습니다. 오페라 "이고르 왕자".
그러나 1887 년 여름, 작곡가는 오페라에 대한 작업을 중단하고 스페인 모티프의 개요로 돌아 왔습니다. 바이올린 곡 대신 오케스트라 곡을 작곡하기로 결정했습니다. 새로운 연극은 카프리시오 (Spanish Capriccio)라고 불렸다. 저자에 따르면, 그녀의 오케스트레이션은 빛나기로되어 있었고 계산은 정당했다. 카프리시오의 어떤 부분을 다른 음악 프리젠 테이션으로 소개하는 것은 상상할 수 없습니다. 오케스트라 악기의 음색, 솔로 연주 및 타악기의 반주는 단편의 장식품이 아니라 멜로디 자체의 본질을 반영합니다.
스페인어 Capriccio의 성공적인 첫날은 같은 해 11 월 12 일 상트 페테르부르크에서 열렸습니다. 지휘자의 입장 뒤에는 Rimsky-Korsakov가있었습니다.
재미있는 사실
- 니콜라이 안드레 비치 (Nicolai Andreevich)는 글쓰기 전후에도 카프리시오 (Capriccio)는 스페인에 간 적이 없다. 그의 영감의 원천에 대해서만 짐작할 수 있습니다. 아마도 그는 Lalo의 교향곡이나 전설적인 스페인 서곡에서 영감을 얻었을 것입니다. Glinka. 작곡가 자신은 그것에 대해 아무것도 쓰지 않았다.
- 리허설과 연극 초연시 P.I. 차이코프스키. 그는 감탄을 표하며 심지어 "그의 가장 근사한 계기 - 그의 진정한 추종자로부터 서명 한 림 스키 - 코르사코프에게 화환을 선물하기도했다." Pyotr Ilyich는 또한 농담으로 "Capriccio"의 미래 공연에 자신의 참여를 제안했습니다. 그는 Castanet 부분을 연주하려고했습니다.
- 동시대 사람들의 추억에 따르면, 작곡가의 지시에 따라 카프리시오 감독이 초연 한 공연은 매우 밝고 특이하게 들렸다. 그 당시의 위대한 주자조차도 더 설득력있는 사운드를 얻을 수 없었습니다. 예를 들어, 현대 전도 학교 설립자로 여겨지는 헝가리의 지휘자 인 Arthur Nikish가 그 예입니다.
- 볼쇼이 극장의 무대, 상트 페테르부르크의 필 하모닉 홀, 파리의 샹젤리제 극장, 무대의 "바르 데 루테 드 몬테 - 카를로"무대에서 스페인어 카프리시오 (Capriccio)의 음악에 대한 단발 행위 발레가 상연되었습니다.
- 작곡의 모든 주제는 José Insengi "Cantos y bailes populares de Esras"의 스페인 민속 무용 컬렉션에서 가져온 것입니다.
- 카프리시오의 두 번째와 네 번째 부분은 스페인 스타일의 음악을 배우는 관점에서 가장 큰 관심사입니다. 림 스키 코르사코프 (Rimsky-Korsakov)는 스페인 사람들의 악기, 조화로운 회전 및 크기 특성을 사용하는 것이 그들 내부에있었습니다.
콘텐츠
스페인 카프리 치오는 5 개 파트로 구성되어 있으며 스위트 룸과 형태가 비슷하지만 조각의 모든 부분은 중단없이 수행됩니다 (첫 번째 부분은 일반적인 중지로 나머지 부분과 구분됩니다). 파트 자체는 자체 완성 된 전체 에피소드이지만 의미에서 결합됩니다. 스페인 민속 춤의 주제가 기본으로 간주됩니다.
첫 번째 부분 - 알 보라 다 (Alborada). 스페인 국가의 전통에서, 이것은 백파이프 곡 또는 플루트양치기가 새벽에 만나는 탬버린의 반주에 이르기까지. 작곡자는 호세 Insengi 컬렉션에서 아스투리아스 지방의 진정한 멜로디를 테마의 기초로 삼았습니다. Rimsky-Korsakov는 또한 곡의 특유한 리듬 패턴을 유지했습니다. 그는 자유롭고 행진과 춤의 특성을 가지고 있습니다. Alborada는 새벽, 새벽의 이미지를 구현합니다. 일출만큼 밝은 카프리시오 (Capriccio)의 첫 번째 부분이 시작됩니다. 오케스트라 소리가 들립니다. 그런 다음 격렬하고 화려한 멜로디가 오케스트라 그룹으로 대체됩니다. 음악이 점차적으로 사라지고 가라 앉습니다. 알 보라 다 (Alborada)는 일반적인 멈춤으로 끝납니다.
두 번째 부분 - Variazioni (변형). 유사곡의 테마는 알 보라 다의 밝고 축제적인 멜로디와 대조됩니다. 변형은 평화 롭고 목가적 인 성격을 가진 아스 투 리안 저녁 댄스 (Asturian Evening Dance)를 기반으로합니다. 그러나 느린 춤에서도 황동 도구와 첼로극적으로 색조가 다양합니다. 정통 롤백 영어 경적 및 경적 두 번째 행동에서. 열정적으로 그리고 애절하게도, 주제의 마지막 변주가 들립니다. 두 번째 부분은 오케스트라 튜팅으로 끝납니다. 그러나 마지막 화음은 멀리 어딘가에 다시 가라 앉는다.
세 번째 부분 - 반짝 반짝 빛나는 알 보라 다. 여기 Rimsky-Korsakov는 첫 번째 부분의 주제로 돌아갑니다. 그러나 이것은 완전히 다른 Alborada입니다. 색조가 변경되고 색조의 강도가 높아졌습니다. 솔로 롤 대신에 더 생생한 오케스트레이션을 불러냅니다. Rimsky-Korsakov는 Capriccio의이 부분을 가장 성공적으로 인정했습니다.
네 번째 부분 - Scena e canto Gitano (장면 및 기타 송, 집시 송). 이 부분에서는 스페인 문화의 통합 된 집시 요소가 드러납니다. 솔로 드럼과 팡파르 (팡파르)로 시작합니다. 다음 연극 바이올린 - 서유럽의 19 세기 집시 주제와 불가분의 관계가있는 도구. 솔로 후 피리, 클라리넷 신비한 하프 집시의 방화 춤이 시작됩니다.이 테마는 Insengi 컬렉션에서도 가져옵니다.
마지막 다섯 번째 부분 - 일반 댄스 Fandango asturiano (아스투리아스 판당고). 마지막 스위트 룸에서와 마찬가지로 이전 테마도 모두 들립니다. 피아니스트는 tutti로 시작하여 인터레이스 솔로의 이상한 소용돌이가 나오고, 마지막에는 집시 기타 사운드의 멜로디와 마침내 강력한 알바 라다 (Alborada)가 스페인 카프리시오 (Capriccio)를 완성합니다.
직장에서 스페인어 스타일 요소
가장 큰 "Spanishness"는 일반적으로 스위트 룸의 네 번째 파트에서 기타의 변형 및 멜로디에 기인합니다.
두 번째 파트 (변형)에는 스페인 스타일의 주요 기능이 있습니다. 첫째, 차원 - 3/8. 또한 주요 주제에서 실신이 특징입니다. 마지막으로 테마의 끝에서 여섯 번째 단계와 일곱 번째 단계가 낮아집니다. 따라서 우리는 스페인 민속 음악의 특징 인 프리지아 조화의 사용에 관해 이야기 할 수 있습니다.
네 번째 부분 (집시 노래)은 그 자체로 말합니다. 마커는 집시 요소입니다. 유목민 문화에 대한 언급 외에도 네 번째 부분에는 미약 한 고조파 전환이 포함되어 있고 Phrygian 모드가 사용됩니다 (두 번째 부분에서는 두 번째 및 세 번째 단계가 축소됨).
스페인 카프리시오 (Capriccio)는 스페인의 삶과 자연을 즐겁게 그린 그림을 그리며이 나라의 문화와 민족성을 반영합니다. 이 독특한 조각이 열립니다. 림 스키 코르사코프 오케스트레이션의 훌륭한 주인공이며 러시아 교향악단의 선구자 중 한 명이라고 부를 수 있습니다.
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