오페라 오페라

한 단계의 동작으로 구성된 오페라를 원 액션 오페라라고합니다. 이 동작은 그림, 장면, 에피소드로 나눌 수 있습니다. 이러한 오페라의 시간은 멀티 스트로크보다 훨씬 적습니다. 미니어처 크기에도 불구하고 한 편의 오페라는 개발 된 연극과 건축술을 가진 본격적인 음악 생물이며, 장르의 다양성에 따라 다릅니다. "큰"오페라처럼, 그것은 서곡이나 소개로 시작되며, 솔로와 앙상블 숫자가 포함되어 있습니다.

그러나 한 - 막 (one-act) 오페라는 자체 특성을 가지고 있습니다 : 적은 수의 배우, 큰 군중 장면의 부재, 오페라의 행동이 펼쳐지는 공간의 친밀감, 주요 행동을 제외한 에피소드의 부재. 작은 형태의 오페라에서는 중요한 오페라의 간단한 발표가 주요 오페라의 "자세한 사항"을 보완하는 오케스트라의 역할이 향상되었습니다.

예 :

XVII-XVIII 세기에있는 1 개의 행위 opera. 종종 대규모 오페라의 인터 미션에서 공연된다. 궁전에서뿐만 아니라 가정 극장에서. 초기의 작은 오페라의 음악적 표현력의 핵심 요소는 암송 적, 18 세기 중반부터였다. 아리아가 그를 배경으로 밀어 넣는다. Recitative는 음모 엔진의 역할과 앙상블과 아리아 사이의 묶음 역할을 할당받습니다.

글룩에서 푸치니에 이르기까지.

50 대. XVIII 세기. H.V. Gluck은 사랑스럽고 재미있는 one-act 오페라 2 곡을 작곡했습니다. "술주정 뱅이" 및 "중국어", 그리고 P. Mascagni는 한 세기 후, 세계에 작은 형태의 극적인 오페라를 선사합니다 "농촌 명예". 20 세기 초 장르의 등장. D. 푸치니 (Puccini)는 그에게 관심이 있었고 작곡가의 단편 오페라 "망토" 골드에 의해 같은 이름의 놀이에 따라, "Gianni Schicchi", "안젤리카 자매"; P. Hindemith는 만화 오페라를 씁니다. "누쉬 누시". 작은 형태의 오페라의 예는 다양합니다.

결혼 생활 외의 아이를 낳은 고귀한 여인의 운명과 회개로이 수도원에 갔던 이야기는 푸치니의 오페라 <안젤리카 자매>의 근간을 이루었습니다. 아들의 죽음에 대해 알게 된 안젤리카 자매는 독물을 마셨지 만 자살은 아이를 보지 못하게하는 끔찍한 죄입니다 천국에서, 용서를 위해 성모 마리아에게기도하도록 여주인을 촉구한다. 그녀는 교회 공간에서 가벼운 현자의 손에 이끌려 성령 버진을보고 평화롭게 죽습니다.

극적인 "자매 안젤리카"는 다른 모든 푸치니 오페라와 다릅니다. 여성 목소리 만 참여하고 마지막 장면에서는 소년 합창단 ( "천사 합창단")이 참여합니다. 이 작곡은 오르간과 교회 찬송의 양식을 사용하고 엄격한 동시 발음 기법을 사용하며 오케스트라 종소리를 듣습니다.

첫 번째 장면, 즉기도를 여는 것은 흥미 롭습니다. 아베 마리아오르간 감정, 종소리 및 새소리 들림이 수반됩니다. 밤의 그림 - 교향곡 intermezzo는 동일한 주제를 기반으로합니다. 오페라의 주요 초점은 주인공의 미묘한 심리적 인 초상화를 만드는 데 있습니다. 안젤리카의 정당에서는 극단적 인 드라마가 때때로 특정 높이가없는 말소리 울부 짖음으로 표현됩니다.

러시아 작곡가의 단 악극.

뛰어난 러시아 작곡가는 다양한 장르의 아름다운 단발 오페라를 작곡했습니다. 대부분의 작품은 서정적 - 극적 또는 서정적 방향에 속합니다 (예 : N. A. Rimsky-Korsakov의 "Boyarene Vera Sheloga", 차이코프스키의 "Iolanta", Rachmaninov의 "Aleko"). 소규모 만화 오페라 드물지 않다. I.F. 스트라빈스키는 푸욜킨시의 콜롬 나에있는 리틀 하우스 (Little House)를 기반으로 19 세기 초 러시아의 그림을 그린 한 편의 오페라를 썼다.

오페라의 주인공 인 파라샤 (Parasha)는 그와 함께있을 수 있고 그녀의 엄격한 어머니의 의심을 털어 놓기 위해 그녀의 연인 인 대담한 후사를 요리사 Mavra와 함께 차려 입는다. 속임수가 밝혀지면 "요리사"가 창문을 통해 빠져 나와 Parasha가 그를 따라 달아납니다. 오페라 "Mavra"의 독창성은 화려한 소재로 부여됩니다 : 도시 감상적 로맨스, 집시 노래, 오페라 아리아 - 라 멘토, 댄스 리듬 및 전체 음악 만화경의 억양은 작품의 패러디 - 그로테스크 채널에 배치됩니다.

작은 형태의 어린이 오페라.

One-act 오페라는 아이들의 지각에 매우 적합합니다. 작곡가 - 고전은 어린이를위한 많은 소규모 오페라를 작곡했습니다. 그들은 35 분에서 1 시간 반까지 지속됩니다. M. 라벨 (Ravel)은 어린이 오페라를 한 가지 방법으로 다루었습니다. 그는 수업을 준비하는 것을 꺼리는 어머니가 있음에도 불구하고 장난을 고치는 부주의 한 소년에 대해 사랑스럽고 훌륭한 작품 "Child and Magic"을 만들었습니다. 그가 망쳐 놓은 것들은 생명에 이르고 악인을 위협합니다.

갑자기 공주님이 책의 페이지에서 나타나서 소년을 비방하고 사라집니다. 교과서는 싫어하는 것 때문에 싫어하는 일을 지시합니다. 재생중인 새끼 고양이가 나타나고, 어린이가 정원을 빠져 나옵니다. 여기 식물, 동물, 심지어 비가 웅덩이가 작은 장난꾼에 대해 불평합니다. 불쾌감을주는 창조물은 싸움을 시작하고, 소년에게 복수하려고하지만 갑자기 그들 사이에서 싸움을 시작하려고합니다. 겁 먹은 아이가 엄마 한테 전화하고있어. 절름발이 다람쥐가 발에 떨어지면, 그 소년은 아픈 발을 붕대에 감겨 쓰러집니다. 모두가 그 아동이 시정했다고 알고 있습니다. 참가자들은 그를 키우고 집으로 데려다가 그의 이름은 엄마 다.

20 세기 작곡가가 사용하는 리듬 보스턴 왈츠와 폭스 트롯 댄스는 서정적 인 서사시와 목가적 인 에피소드의 원래 대조를 이룹니다. 부활 한 것들은 기악적인 주제로 표현되며, 아이들에게 공감하는 등장 인물에게는 멜로디가 선다. Ravel은 onomatopoeia (cat sniffing and meowing, 개구리 소리, 시계 싸움, 깨진 컵 소리, 새의 날개 펄럭임 등)를 풍부하게 적용했습니다.

오페라에서는 장식 요소가 강합니다. 서투른 안락 의자와 미니언 소파의 듀엣은 미뉴에트의 리듬에서 밝게 빛나고 컵과 주전자의 듀엣은 펜타 토닉 모드의 여우 트롯트입니다. 그로테스크 한 독창적 인 코러스와 숫자의 춤은 예리한 캔터 리듬으로 날카 롭습니다. 오페라의 두 번째 그림은 풍부한 왈츠에 내재되어 있습니다.