Antonin Dvorak : 전기, 흥미로운 사실, 작업

안토닌 드보르작

체코 사람들의 위대한 아들 - 그래서 동포들은 사랑스럽게 작곡가 인 Antonin Dvorak을 국가 작곡 학교의 설립자 중 한 명이라고합니다. 그는 Dvorzak의 작곡가 재능이 평생 동안 유럽 에서뿐만 아니라 대양 전역에서도 높이 평가되었으므로 전 시간 동안 가장 유명한 체코 인 중 한 명으로 간주됩니다. 고전 음악과 러시아 음악의 특색을 결합한 작곡가의 작품은 그의 음악적 창의성이 그의 멜로디의 아름다움만큼 독특하기 때문에 전 세계적으로 가치가있었습니다.

Antonin Dvorak의 약력과 작곡가에 관한 많은 흥미로운 사실을 우리 페이지에서 찾을 수 있습니다.

드보락의 짧은 전기

유명한 Nelahozeves 성 근처에있는 작은 체코 마을에서 1841 년 9 월 8 일, 소년이 태어났습니다. 소년은 Antonin Leopold라는 이름으로 모든 Tonychek에서 애정 어린 목소리로 불렀습니다. 아기 František Dvorak의 아버지는 선술집을 가지고 있었지만, 그 외에, 자유 시간에 그는 큰 즐거움으로 치터를 할 것입니다.

소년이 성장하자마자, 아버지는 가족의 전통에 따라 아들을 악기에 더 익숙하게 다루기 시작했지만, 그를 그의 작품으로 끌어 들이기 시작했습니다. Tonky가 6 살이었을 때, 그의 부모님은 학교에서 그를 알아 보았습니다. 그는 독서와 작문뿐만 아니라 음악 읽기 능력의 기초도 공부했습니다. 그 소년의 첫 번째 음악 선생은 교회 지도자 인 조셉 스 피츠 (Joseph Spitz) 였고, 그의 리더십 아래에서 티니 크 (Toníček)는 바이올린을 마스터하기 시작했으며, 2 년 후에 그는 그의 아버지 선술집의 손님들을 즐겁게 할뿐만 아니라 교회 예배 중에 솔로 연주를 할 수있었습니다.

9 살 때, 2 년짜리 마을 학교를 졸업 한 후 소년은 정육점의 기술을 배우기 위해 즐 로니 츠 (Zlonitsy) 마을로 보냈습니다. 또한, 그의 조카를 보호 한 삼촌은 토치 카 (Tonchka)가 현지 학교의 특별한 선생님 인 Antonin Liman이 가르쳤던 지역 학교의 특수 학급에서 독일어를 배우기 위해 확인했습니다. 특이한 음악적 능력을 알게 된 교사는 영재 젊은이에게 피아노와 오르간을 가르치기 시작했습니다. 도살과 음악 수업에서의 작업 사이에 열심히 찢어진 Antonin은 1856 년 그가 견습생으로 일할 수 있다고 증언 한 문서를 받았다. 그러나 Zlonitsy에서 온 가족과 함께 영주권을 취득한 아버지는 체코의 카메 네츠에서 교육을 계속하고 프라하의 장기 학교에서 아들을 보냈습니다. 처음에 Antonin은 어떤 교회에서 오르간 연주자로 봉사하겠다는 꿈을 꾸었지 만 나중에는 위대한 작곡가의 작품에 대해 알게 된 후 그는 자신의 사명이 창의력이라는 것을 깨달았습니다. 교사의지도 아래 미래의 작곡가는 하모니, 대위법을 이해하고 서곡과 푸가의 구성을 연구했습니다. 또한 젊은이는 끊임없이 바이올린 연주의 숙달을 연마 한 다음 비올라를 마스터했습니다.

창조적 인 경력의 시작

학교 졸업 후, 드보르작은 마을 교회에서 오르간 연주자의 자리를 기다리지 않고 프라하에 머물기로 결정했다. 어떻게 든 생계를 유지하기 위해 1859 년 Antonin은 Karel Komzak Chapel에서 비올리스트로 활동해야했습니다. 그러나 1862 년에 새로 지어진 프라하의 "임시 극장"의 오케스트라에서 일하기 시작했으며, 1866 년에 음악 그룹이 유명한 Berjich Smetana가 이끌었다. 초등 작곡가를위한 좋은 학교였습니다. 오케스트라의 레퍼토리에는 Wagner, Berlioz, Liszt의 오케스트라와 Weber, Moniuszko, Glinka, Smetana, Meyerbeer의 오페라가 포함되어있어 교향곡 작품이 포함되어 있습니다. 오케스트라에서 일하면서 많은 돈을 벌지는 못했고, 청년은 끊임없이 일종의 아르바이트를 찾아야했습니다. 그는 개인 교습을했고 때로는 정신 병원에서 오르간 연주자를 대신했습니다.

이 기간 동안 Dvorak은 많은 장르에서 자신을 시도하면서 많은 것을 작곡했습니다. 그러나 필자는 필자의 작품에 불만을 나타 냈을뿐 아니라 종종 그들을 파괴했다. 그러나 1871 년 초여름에 체코 프라하 시민들은 체코 극장 오케스트라 Antonin Dvořák의 유망한 젊은 작곡가 겸 음악가가 작곡 한 오페라 왕과 챠콜 아티스트를 연출할 예정이라는 메모를 읽었습니다. 이 기사의 저자는 L. Procházky로 유명한 체코 인의 예술 작품을 적극적으로지지했으며, 나중에 수년 동안 Dvořák를 후원하고 작품을 홍보 한 후 칭찬 기사에서 성공적인 공연을 주목했습니다. 이 메시지에서 영감을 얻은 드보르작은 즉시 오케스트라 행정부에 들어가 사퇴 서한을 썼다. 그는 음악 작곡에만 더 많은 시간을 할애했다. 극장에서 그의 오페라를 기다리는 동안, 작곡가는 L. Prochazka의 충고에 따라 체코 시인들이시를 통해 몇 곡의 노래를 썼다. 시인들의 성공으로 Dvorak은 위대한 명성을 얻었지만 재정적 인 행복은 없었다. 그가 개인 교습에서 얻은 돈은 겨우 만남을 만듭니 다. 극장에서 오페라가 제작됨에 따라 아무 일도 일어나지 않았으며 그는 창조적 인 낙담에 빠졌지 만 작곡가는 개인적인 삶을 살았습니다.

1873 년 말 Antonin은 보석상 인 Anna Chermakova와 결혼하여 급속히 확대하는 가족을 위해 Dvorzhak이 St. Vojtěch 교회의 오르간 연주자가되어야했습니다. 그러나 여전히 재정적 인 상황은 작곡가가 가난하지만 재능있는 시인, 예술가 및 음악가들을 지원하기 위해 발행 된 장학금을 정부 당국에 요청하도록 요구하면서 작곡가에게 압력을 가했다. 드보르작 (Dvorak)은 저명한 독일 작곡가 인 브람스 (Brahms)를 포함한위원회의 위촉에 두 편의 교향곡 (3 번과 4 번)과 그의 실내악 작품 중 일부를 선보였다. 배심원들은 만장일치로 Dvorak의 입후보를 승인했으며, 5 년 동안 당연히 받아야했다. 그것은 그를 위해 어려운시기에 유익하게 창조 할 기회를 그에게주었습니다.

인정의 해

1874 년 11 월 24 일 오랫동안 기다려온 "The King and the Carpenter"초연이 오페라 하우스 무대에서 열렸습니다. 이 승리에서 영감을 얻은 작곡가는 계속해서 끊임없이 창조합니다. 드보르자크 (Dvořák)가 성공적인 사업가이자 음악 애호가 인 Jan Neff의 요청으로 저술 한 유명한 "모라비안 듀엣 (Moravian Duets)"을 비롯한 실내악 작품뿐만 아니라 "완고한 사람들", "완다 (Wanda)", "교활한 농민 (The Cunning Peasant) 인쇄, 출판사와 합의. "Moravian duets"은 드보르작의 창조적 인 경력에서 중요한 역할을했다. 당시 브람스는 당시의 음악 세계에 큰 영향을 미쳤다.

드보르작 (Dvorak)의 전기에 따르면, 같은시기에 운명은 작곡가에 대한 매우 잔인한 시험을 준비했다. 그 슬픔은 아토지나를 억압했다. 이제는 그의 작품에서 갈망과 슬픔 만이 들려왔다. 작곡가의 영혼을 녹인 것은 1878 년 초에 나왔다. J. Brahms의 강력한 권고에 따라 베를린 출판사 프리츠 짐록 (Fritz Zimrock)은 "Moravian Duets"을 독일어로 발표했습니다. 이 컬렉션은 너무 빨리 판매되어 다른 버전이 독일어, 영어 및 체코 어로 출시되었습니다. 잠시 후, 드보르작의 친구들은 꾸준히 자신의 작품 만 소리가 나올 콘서트를 준비하도록 설득하기 시작했습니다. 작곡가는 특히 가족 생활이 즐거운 이벤트로 표시되어서 높은 정신으로 다시 일하기 시작했습니다. 그의 아내는 그에게 딸을 선물했습니다. 그 외에 F. Zimrock은 Dvorak에게 홈 뮤직을위한 간단한 곡인 Slavic Dances를 작곡하도록 명령했습니다. 이 작품을 발표 한 후 잘 알려진 독일 음악 평론가 엘 엘럿 (L. Elert)의 기사가 인기있는 베를린 신문에 실 렸는데, 그는 음악 애호가가 음악 상점을 공격하고 재능있는 작곡가를 칭찬했으며 여러 출판사의 소유주가 작곡가에게 주문을 채웠다. 얼마 후 프라하 신문들은 드보르작의 작품에 대한 독일 평론가의 평론을 발표했다. 그런 특이한 광고는 체코 수도의 거주자들에게 영향을 미쳤다. 작곡가가 그의 작품을 연주 한 콘서트홀은 완전히 채워졌고 콘서트는 압도적 인 성공을 거두었 다. 프라하의 문화적 삶에서의 위대한 행사 후에 드보르작은 작가, 예술가 및 작곡가를 포함하여 프라하 예술 클럽 "Umeletskaya Talka"의 회원으로 선출되었습니다. 조금 후에, 작곡가는이 협회의 음악 섹션을 이끌 것이고, 그의 임무에는 다양한 음악 경연 대회의 배심원 멤버십이 포함됩니다.

Dvorak의 인기는 빠르게 상승했다. 그의 작품은 프라하에서 개최 된 각 콘서트 프로그램에 포함되었으며, 출판사는 작곡가의 작품에 대한 비용을 인상했습니다. 관악기 "세레나데", 세 개의 "랩소디"와 "싸구려"F. Zimrok은 드보르작에게 1,700 점을주었습니다. 독일의 대형 출판사들은 각자의 작품을 위해 싸웠다. 드보르작의 영광은 유럽 전역에서 휩쓸 렸습니다. 그의 작품은 모든 유명한 유럽 교향악단에서 연주했습니다. 이제 작곡가는 종종 해외로 여행하고, 새로운 사람들을 만났으며, 그럼에도 불구하고 많은 일을 계속했습니다.

1884 년에 드보르작은 처음으로 영국에 초대되었는데, 그곳에서 따뜻한 환영이 기다리고있었습니다. 그리고 런던 신문은 전직 정육점이 어떻게 그러한 아름다운 음악을 쓸 수 있는지에 감탄했습니다. 작곡가의 인생에서 1888 년은 뛰어난 PI와의 만남으로 표시되었습니다. 차이코프스키와 이후 러시아에서 성공적으로 투어를했다. 모스크바 신문은 드보르작을 열렬히 칭찬하면서 "체코 브람스"라고 칭찬했다. 1890 년 집으로 돌아 왔을 때, 드보르작은 체코의 과학 및 예술 아카데미의 멤버로 선출되었으며 프라하 대학교에서 그를 명예 칭호 "닥터 오브 뮤직"으로 인정했습니다. 그러나 오스트리아 국가의 대학에는 그러한 명칭이 없었기 때문에 1 년 후에 Dvorak은 명예 철학 박사 학위를 수여 받았다. 콘서트 장의 관리는 드보르작을 작곡 수업에서 교수직에 초청하기로 결정했는데, 그는 1891 년 초부터 공연을 시작해야한다. 처음에는 작곡가가 그와 같은 약속에 매우 불만을 나타 냈지만 그는 너무 열중하여 일을 즐거움으로 만들었고 고정 된 시간 대신에 그는 3 시간과 4 시간 동안 학생들과 함께 앉아서 음악 학교 일정을 위반했다.

1892 년 미국에서 보낸 작곡가의 삶에서 새로운 무대가 시작되어 뉴욕 국립 음악원 소장의 임무를 완수했습니다.

작년

1895 년 봄, 드보락은 가족과 함께 귀가했다. 가을에 그는 프라하 음악원 (Prague Conservatory)에서 강의를 시작했으며, 처음 기회를 얻은 그는 비엔나에서 브람스 (Brahms)를 방문했습니다. 그 후 한 달 후 오스트리아 수도를 방문하여 9 번째 교향악단의 첫 공연이있었습니다. 그리고 마지막 9 번째 방문은 영국으로, 첼로 콘서트의 초연까지. 드보르작의 삶은 익숙한 것이 었습니다. 그는 학생들과 함께 공부했고, 여름에 자연을 보냈으며, 늘 그렇듯이 많은 것을 작곡했습니다.

1897 년 봄, 드보르작은 다시 아픈 브람스를 방문한 두 번째 비엔나를 방문했고, 두 번째로 그의 사랑하는 작곡가 인 작별 인사를했습니다. 그는 자신의 후원자이자 헌신적 인 친구였습니다. 브람스가 사망 한 후 드보르작의 업적은 크게 증가했다. 오스트리아 정부는 젊은 재능에 장학금을 수여 한위원회에 그를 임명했기 때문에 그의 작품을 보는 데 많은 시간을 할애해야했다. 1900 년, 작곡가는 온실 음악원 지휘자로 취임하는 것을 거의 설득하지 못했고, 1901 년에 체코 전체가 작은 나라를 온 세상에 영광을 돌린 사람의 60 주년 기념 행사를 화려하게 축하했습니다. 불행히도, 그의 마지막 작품이 된 오페라 Armida를 간신히 마친 드보락은 1904 년 4 월 말에 아팠고, 5 월 1 일에 위대한 작곡가는 죽었다.

드보락에 관한 흥미로운 사실들

• 현재, 위대한 체코 작곡가가 태어 났으며 어린 시절을 보낸 Nelahozeves의 집은 소유자가 주에서 1 년에 1 회의 왕관을 요구하는 조건으로 임대됩니다. 체코 음악 박물관이 있습니다.
• 오스트리아 정부는 Antonin Dvorak에게 그를 의회의 상원 의원으로 임명하도록 장려하기로 결정했다. 작곡가는 법원에 도착하여 맹세를하고 첫 번째 모임에 참석했습니다. 설득에도 불구하고 그는 더 이상 거기에 나타나지 않았습니다.

• 요하네스 브람스 (Johannes Brahms)는 드보르작 (Dvorak)에서 너무 잘해서 인생이 끝날 무렵에는 완전히 사교육을받지 못했을 때 그의 체코 친구가 항상 그와 함께하기를 원했다. 그는 안토닌에게 비엔나와 재정적 지원에 대해 훌륭한 직업을 제안했다.
• Antonin Dvorzhak이 런던에 도착했을 때 그는 영국인의 스윙에 맞았다. 최대 9000 명의 관중을 수용 할 수있는 명문 콘서트홀 "Albert Hall"의 "Stabat Mater"공연을 위해 840 명의 합창단, 대형 오케스트라 및 장대 한 기관이 참여했습니다.
• Antonin Dvořák는 매우 다작의 작곡가였습니다. 간신히 자신의 작품 중 하나를 마친 그는 새로운 작품을 시작했고, 항상 작품에 대한 제목이 부족하다는 기분을 상하게했다. 다른 모든 작곡가는 시적이고 원래의 이름을 모두 빼앗았다. 특히 드보르작은 슈만에서 불쾌감을 나타냈다.
• 프라하의 주민들은 드보르작을 크게 존경했고 체코 사람들이 자기 나라를 영화 롭게하는 아들을 갖고 있다는 점에 대해 매우 자랑스러워했습니다. 예를 들어, 작곡가와 그의 가족이 집을 빌린 집주인은 드보르작을 제외하고는 누구도 작곡가가 자신의 작품을 만들 수 없도록 악기를 가지고있는 것을 허용하지 않았습니다. 드보르작이 연주하지 않는다면, 침묵은 어디에서나 통치해야합니다 - 작곡가는 쉬고 있습니다.
• Antonin Dvořák은 오페라 왕과 콜리어 (Collier)를 세 번 재 작업했다는 점에서 자신에 대해 까다 롭다. 3 년 후에 그는 그것을 거의 완벽하게 다시 쓴 1871 년에 글을 썼다. 그리고 1887 년에 대본을 바꿔 음악의 변화를 가져왔다. 1990 년 작곡가는 다시이 작품을 편집하여 악보를 다시 쓰고 싶었지만 결국에는 여전히이 아이디어를 남겼습니다. 똑같은 운명이 작곡가 "디미트리"의 오페라를 괴롭 힙니다.
• 드보르작의 오랜 오페라 "왕과 콜리어 (The King and the Collier)"는 프라하 극장에서 여러 차례 상연되었지만 다른 나라에서는 들어 본 적이 없다.

• 작곡가는 얀 (Jan)과 마리아 네프 (Maria Neff)에게 그의 유명한 "모라비안 듀엣 (Moravian duets)"을 헌정했는데 그의 요청에 따라 쓰여졌다. 나중에,이 드보르작 창조의 출판을 도운 Jan Neff는 아름답게 짠 여러 권의 사본을 주문한 다음, Dvorak의 서명을 위조 한 편지를 동봉하여 J. Brahms와 다른 권위있는 예술가에게 보냈다. 얼마 후, 작곡가는 잘 알려진 오스트리아 음악 평론가와 음악 학자 E. 한 슬릭의 편지를 받았다. 드보락의 혼란은 아무 것도 보내지 않았기 때문에 한계가 없다는 것을 알았습니다.
• Antonin Dvořák은 작곡가로서 자신에 관해 매우 까다 롭고 끊임없이 자기 자신을 보냈다. "참조"하기에 충분한 성공작이 아니었다. 그가 거기에서 돌아 왔을 때, 그는 뭔가를 바로 잡고 그것을 출판사에게 주었다. 따라서 1875 년에 쓰여진 교향곡 제 5 번은 1879 년에 처음 연주 된 후 8 년 동안 여러 장의 종이에 쌓여 있었다. 1887 년, 작가는 그것을 기억하고, 그것을 가지고 수정하고 그것을 인쇄물에 넣었다. 출판사가 최근 작곡가 번호가 6 번 교향곡을, 교향곡 번호가 7 번인 교향곡 5 번을 작곡가가 훨씬 더 일찍 썼음에도 불구하고 교향곡 5 번이 3 번을 발표 한 이래로. 그것은 그렇게 혼란 스러웠습니다.
• 드보르작은 그의 나라의 위대한 애국자 였지만 결코 그것에 대해 큰 소리로 말하지 않았다. 그러나 그는 독일어 텍스트에 오페라 작문을 거부했고, 영국에서 광고판에 자신의 이름이 독일 방식으로 인쇄 된 것을 보았을 때 매우 분개했습니다. 작곡가는 콘서트 주최자가 즉시 포스터를 다시 만들 것을 요구했습니다.
• Antonin Dvorak의 작품에 대한 보편적 인 인정은 끊임없이 정부 수상과 다양한 명예로 표시되었습니다. 그는 Iron Crown, III 학위 및 문학 및 예술 분야의 훈장을 소지했으며 체코 과학 아카데미, 런던 필 하모닉 협회 및 비엔나 음악 친구 협회 회원으로 명예 직을 수료했습니다. 또한, 작곡가는 프라하의 음악 의사와 캠브리지 대학의 의사가되었습니다.

• 드보르작 (Dvorak)의 전기에서 우리는 작곡가가 공포증 (열린 공간에 대한 공포)에 시달리고 있다는 것을 알게되고 그는 계속해서 진보했다. В последние годы своей жизни он настолько боялся широких площадей и скоплений народа, что выходил на улицу только в сопровождении родных или друзей.
• Композитор с пристрастием относился к двум вещам - голубям и паровозам. В своём летнем доме он велел построить голубятню, а во время прогулок по Праге обязательно прокладывал свой маршрут через вокзал. Он знал наизусть номера паровозов и имена машинистов.
• Antonin Dvorak의 가장 큰 박물관은 체코의 수도에서 가장 아름다운 건물 중 하나 인 프라하 사람들이 "아메리카"라고 부르는 바로크 양식으로 지어진 궁전에 있습니다. 박물관에는 작곡가가 소장하고 자신의 삶과 작업에 관해 이야기하는 멋진 물건과 문서 모음이 있습니다.
• Dvorak이라는 이름은 행성 수성에있는 소행성과 분화구 중 하나입니다.

독창성 Antonin Dvorak

Antonin Dvořák은 그의 자손들에게 위대한 창조적 유산을 남긴 작곡가입니다. 그는 실제로 하나의 작품을 만들고 계속 손에 자신의 생각을 적을 시간이 없다고 불평했다. 놀라운 멜로디를 사로 잡는 작곡가의 작품은 체코 민속 음악의 리드미컬하고 인습적 인 특징에 기반을두고 있지만, 동시에 비엔나 고전과 낭만주의 요소를 통합했습니다. Dvorak의 구성은 정서적 표현력, 화려한 악기 사용법, 리듬과 하모닉 다양성, 음악적 사고의 선명함으로 구분됩니다. 많은 작곡가의 작품은 쾌활함과 유머가 특징이지만,이 외에도 매우 따뜻하고 부드러운 가사로 마음을 사로 잡습니다.

드보르작의 창의적인 활동은 놀랍습니다. 그는 다양한 장르의 많은 작품을 저술 한 작가입니다. 그의 교향곡, 합창 및 실내악 작품은 특히 저명한 것으로, 작곡가가 세계 음악보고에 가장 소중한 공헌을했기 때문입니다. 이것은 드보르작의 작품 10 점을 포함하는 오페라 작품에 대해서는 언급 할 수 없다. 두 번째 비평가는이 두 번째 오페라 "인어 공주"가 유명한 걸작이되었으며 세계의 많은 극장의 장면에서 내려 오지 않았지만이 장르가 작곡가의 유일한 정복되지 않은 천재라고 생각합니다. 드보르작의 교향곡 작품은 매우 다양하며, 첫째, 9 개의 교향곡 (신대륙에서 온 후자는 세계의 많은 오케스트라 레퍼토리에 포함되어 있으며 작곡가의 가장 뛰어난 오케스트라 작품 중 하나입니다) 둘째,이 장르의 교향곡 외에도 드보르작은 슬라브 댄스, 카니발 및 슬라브 랩소디와 같은시, 서곡, 콘서트 오케스트라 작품과 바이올린, 피아노 및 첼로를위한 협주곡을 작곡했습니다.

드보르작은 합창 음악과 보컬 음악에 많은 관심을 기울였습니다. 그는 5 개의 칸타타와 오라토리오 "Saint Ludmila"를 썼다. "Requiem", "시편 149", "메카"D-dur와 같은이 장르의 그의 작품 중 상당수는 한 때 상당히 인기가 있었지만 19 세기의 합창 음악의 가장 훌륭한 예는 이제 "Stabat Mater"및 " 테 미야. " 드보르작의 보컬 음악에서 작곡가의 창조적 전기에 중요한 역할을 한 사이클 "모라비안 듀엣 (Moravian Duets)"과 "Cypresses"는 여러 번 개정되어 새로운 버전을 만들었으며 결과적으로 오늘날 음악 세계 전체에서 "노래 사랑의. " 음성 및 기관을위한 여러 작품뿐만 아니라, 예를 들면 : "Ave Maria "와"Holy Trinity "에 대한 찬송가.

Dvorak의 작업에서 특별한 장소는 실내악 작곡이 차지하고 있었는데, 작곡가의 기술을 연마했기 때문입니다. 이들은 현악 3 중주, 4 중주, 5 중주 및 6 중주, 피아노 3 중주 및 5 중주입니다. 또한 작곡가는 바이올린과 첼로, 피아노 반주뿐만 아니라 피아노 곡도 꽤 많이 가지고 있습니다.

드보르작과 미국

드보르작이 처음으로 미 대륙을 방문하도록 초대되었을 때, 그는 즉시 장소를 바꾸고 싶어하지 않는 사람 이었기 때문에 거절했다. 그러나 갑자기 전보가 전선에서 뉴욕의 국립 음악원 (National Conservatory)으로 향하게되었습니다. 작곡가의 거절이 즉시 뒤따른 사실에도 불구하고, 학교 행정부는 Dvorak이 생각하기 시작한 재정 조건이 제시된 첫 번째 다음에 또 다른 메시지를 보냈다. 그 돈으로 아이들을 배우는 것뿐만 아니라 노년기를 확보 할 수 있었기 때문이다. . 그 결과, 그는 가족들에게 작별을 고하고 바다를 건너기로 동의했고, 1892 년 10 월 1 일에 그는 자신의 임무를 맡았습니다.

Dvorak의 임무는 새롭게 창조 된 온실의 작업을 올바르게 조직하고 학생들의 기술을 가르치기위한 것이었을뿐만 아니라 고도의 예술적 국가 특유의 음악 문화를 창출하는 데 도움이되었습니다. 학습 과정을 수립하는 것은 어렵지 않았으며 직원은 50 명의 경험 많은 교사들로 구성되어 있었고 학생들은 공정하게 훈련 받았고 그 중 일부는 뛰어난 재능을 지니고있었습니다. 음악과 함께하는 것이 더 나았습니다. 음악은 전국적인 미국 풍미가 있어야합니다. 드보르작은 그 근원이 무엇인지 알아 내려고 많은 노력을 기울였습니다. 그는 흑인 학생들에게 흑인 노래를 부르며 인디언들과 만남을 갖고 민속 음악을 묘사하도록 강요했다. 작곡가는 자신의 집을 상기시키기 위해 미국인이 듣는 음악의 종류를 생각했습니다. 그러나 드보락은이 질문에 대한 해답을 찾지 못했다. 비록 신문사들은 미국 음악의 기초가 흑인 노예의 멜로디라고 생각하는 것에 대해 화를 내기 시작했다.

언론의 토론은 곧 뮤지컬에서 정치권으로 옮겨갔습니다. 미국의 백인 인구는 예술 분야에서도 인디언이나 흑인의 이점을 허용하지 않았습니다. 그러한 논쟁을하는 동안 작곡가가 미국에서 쓴 새로운 교향곡의 공연을 기다리는 사람들 모두 큰 관심을 보였습니다. 드보르작 자신은 매우 화가났다. 시사회가 실패하면 미국의 직업은 끝날 것이고, 그가 음악원을 위해 할 수 있었던 모든 것은 잃어 버리게 될 것이고, 게다가 작곡가의 평판은 흔들릴 것이다. 그런 불안한 상황에서 작곡가는 고향으로 휴가를 갈 수 없었지만 가족을 많이 그리워하고 친척에게 아내와 자녀를 미국으로 데려다 줄 것을 요청했습니다. 다행히도, 교향곡의 초연 공연은 음악이 "미국"인지 아닌지에 대해 열정적으로 논쟁하면서 이튿날 아침 모든 뉴욕 신문이 비명을 지르는 놀라운 성공이었다. 미국의 드보르작은 매우 인기있는 사람이되었지만 기쁨을 가져다주지는 못했습니다. 작곡가는 매우 홈식이었습니다.

Antonin Dvorak의 개인 생활

Antonin Dvořák은 항상 아주 겸손한 사람으로 알려져있었습니다. 어린 시절, 그는 폐쇄되어 항상 직장에 잠기고 여성 사회를 피했습니다. 그의 친척들은 자신의 가족을 결코 시작하지 않을 것이라고 매우 걱정했지만, 기적이 일어났습니다. 청년은 사랑에 빠졌습니다. 안토니오 (Antonio)는 프라하 보석상의 딸인 조세 피나 체르 마코 바 (Joefina Chermakova), 그리고 임시 극장 연극 배우의 배우였다. 이 모든 것은 드보르작이 보석상의 딸을위한 피아노 선생님 인 체어 막 (Chermak)의 집에 초대되었다는 사실부터 시작되었습니다 : 장로님 조세핀 (Josephine)과 어린 애나 (Anna). 처음에 Antonin은 돈을 벌 수있는 기회가 있었기 때문에 기뻤습니다. 그러나 그는 자신이 매력있는 Rezuschka Yozefina와 얼마나 사랑에 빠졌는지 눈치 채지 못했습니다. 불행히도, 매력적인 애호가는 청년의 감정에 반응하지 않았고 나중에 Votslav Kounik과 결혼했습니다. 그는 목소리주기 Cypresses에서 짝사랑하는 모든 경험을 표현했습니다. 약간의 시간이 지나고 Antonin는 그가 제안을했던 소녀를 다시 만났다. 그것은 오케스트라에서 그의 동료 인 Anna Mateikova의 딸이었습니다. 그러나 다시, 실패와 실망.

한편, 조세핀의 여동생 안나 (Anna)는 자랐고 선생님 께 특별한 관심을 기울이며 아름다운 소녀로 변했습니다. 그녀는 달콤한 성질을 지니고 있었고 아름다운 콘트라 트가 있었으며 피아노를 완벽하게 연주했습니다. 그런 소녀는 초심자 작곡가의 아내에게 더 잘 어울리지 않을 수 있습니다. 드보르작의 전기는 결혼이 1873 년 11 월 17 일에 일어 났으며 다음 해 4 월에 젊은 부부는 오타카라는 이름의 첫 아이를 낳았습니다. 가족은 급속도로 성장했습니다. 1 년 후 조셉 소녀가 태어 났고 1 년 후 또 다른 딸 루제 나는 생겼습니다. 작곡가의 가정 생활을 cloudless라고 부를 수는 없습니다. Antonin이 항상 부업을 찾고 있다는 사실에도 불구하고, 항상 충분한 돈이 없었으며, 게다가 아이들은 지속적으로 아팠습니다. 그리고 Dvorzhakov의 집에 끔찍한 불행이 닥쳤습니다. 차례로 하나씩, 세 자녀 모두가 죽었습니다. 처음에는 조셉이 사라졌고 Ruzena는 우연히 인 솔루션에 중독되었고 한 달 후 동일한 1877 년 Otakar가 홍역으로 사망했습니다. 나는 부모님을 태우며 아무런 제한이 없었다. 가족의 행복은 오텔리아 딸의 출생과 함께 1 년 후에 돌아 왔고 그 다음엔 안나, 막달레나, 안토니나, 오타카르, 알로이이 등 다섯 명의 자녀들이 다시 나타났습니다.

드보르작의 영화 음악

얼마 동안 Antonin Dvorak의 예술적 유산에 대해서는주의를 기울이지 않았지만 오늘날 그의 음악은 다시 매우 인기가 있습니다. 작곡가의 교향곡 작품은 물론 가장 유명한 교향악단의 레퍼토리뿐만 아니라 다양한 축제 프로그램에도 포함됩니다. 그의 창조물에 대한 음악적 생각의 힘은 사람들에게 기쁨과 평화를 주며, 사랑과 좋은 본성을 요구한다고합니다.