F. Schubert "Ave Maria"
오스트리아 작곡가 프란츠 슈베르트 (Franz Schubert)의 소형 작곡은 거의 2 세기 동안 전 세계 대중과 연주자들에게 사랑 받았다. 비정상적으로 만지는 멜로디는 전문 음악가와 음을 모르는 아마추어 모두의 넋에 응답을 찾습니다.
창조의 역사
1825 년 여름, Franz Schubert는 은퇴 한 오페라 가수 Johann Vogel과 함께 어퍼 오스트리아에서 콘서트의 반주자로 출발했습니다. 음악가들이 합리적인 가격으로 돈을 벌고 자하는 바람이있었습니다. 지방은 그들을 따뜻하게 맞이했지만 재정적 기대는 실현되지 않았고, 여행을 계속하기에는 수입이 거의 없었으며 때로는 음악을 "테이블과 밤에"연주해야했습니다.
그때까지 슈베르트는 31 세 중 28 세 였고 그에게 풀려났다. 최근에 그는 법무부 차장직을 거부당했습니다. 그가 작곡 한 음악은 거의 출판되지 않았고 거의 수입이 없었기 때문에 출판사는 거의 지불하지 않았습니다. 그것은 더 적은 빈도로 수행되었습니다. 프란츠는 평생 동안 자신의 청중을 거의 보지 못했던 작곡가들 사이에서 그 길을 지나갔습니다.
그리고 6 월에 그들은 Traun 호수 기슭에있는 작은 산악 마을 Gmunden에 도착했습니다. 여기서 그들은 상인 Ferdinand Traveger의 상냥한 집에서 거의 1 개월 반을 머물렀다. 그림 같은 북부 자연의 주변, 호수의 바위가 많은 해안, 그 주변의 산맥은 많은 시인, 작곡가 및 여기에 의도적으로 온 다른 제작자에게 영감을 불어 넣었습니다. 이 모든 것이 슈베르트에 큰 인상을 남겼습니다.
여기서 그는 Walter Scott시를 통해 음악을 쓰고 싶었습니다. 슈베르트는 자신의 의도를 숨기지 않고 오스트리아의 국경 너머에있는시를 통해 명성을 얻기를 희망한다고 공개적으로 밝혔다. 따라서 처음에는 7 곡의 보컬 사이클 텍스트가 원본은 영어로, Adam Storck는 독일어로 번역되었습니다.
월터 스콧 (Walter Scott)의 시인 "The Virgin of the Lake"는 1810 년에 처음 출판되었으며 문자 그대로 즉시 엄청난 인기를 얻었습니다. 그것은 13 곡으로 구성되어 있으며, 슈베르트는 7 곡만을 연주했습니다. "Ellen의 세 번째 노래"는 성모 마리아에게 호소하여 시작되었습니다 : "Ave Maria", 그러나 더 많은 내용은 성서의 이야기를 전혀 반영하지 않습니다. 이것은 젊은 처녀의 낭만적 인 노래, 도움 요청, 고난의 피난처, 삶의 거친 바다, 우화와 알레고리가 가득한 노래입니다. 같은 음악은 낭만적이고 섬세하며 아름다운 음악입니다. Alexey Plescheyev가이 발라드를 러시아어로 번역 한 것은 널리 알려져 있습니다.
따라서 저자의 노래 버전은 독일어 텍스트 블라인드를 의미했습니다. 영어 원본은 약간 다른 측정 기준을 사용했으며 악보는 음악에 대해 자세히 설명했습니다. 카톨릭 신성한 봉사에서 사용 된 표준 라틴어 본문은 성모 마리아 대천사 가브리엘에게 출현하는 사건을 회상하면서 좋은 소식을 전합니다. (정통법에서는 "성모님 께기도하고 기뻐하십시오").
그러나 "Ave Maria"의 성공은 대중을 처음부터 분쇄하고있었습니다. 많은 팬들이 멜로디를 듣고 놀라 울 정도로 경건한 분위기를 풍겼다. 모두는 음악의 특별한 고도와기도를 주목했습니다. 반면에 슈베르트는 그런 의미가 없었습니다. 어린 시절은 죄수들의 벽속에서 보냈고, 가수를위한 폐쇄 된 요양원이었으며, 교회의 기초에서 오랫동안 그를 실망 시켰습니다.
보컬 사이클은 이미 1826 년에 출판되었으며, Schubert는 거의 즉시 200 명의 길드원의 기록을 받았습니다. 사실 영국에서 유명해질 것이라는 희망은 실현되지 않았습니다. 그러나 곧 비엔나에서 빅 콘서트에서 연주 할 기회가있었습니다. 베토벤이 죽은 기념일 (1827 년 사망)을 기념하여 슈베르트는 여러 작품을 저술했습니다. 실제로, 그것은 넓은 범위의 청중을위한 그의 음악의 첫 공개 공연이었다.
작은 (그의 신장은 157cm), 처음에는 견디지 못했던 슈베르트 (Schubert)가 관중들에게 인사를 나누었지만 점차적으로 환희에 이르렀다. 콘서트가 끝나기 전에 "새로운 베토벤이 태어났다!"라는 외침이 들렸다. 그것은 또한 심각한 돈을 가져 왔고 프란츠는 그들을 위해 그랜드 피아노를 샀다. 그는이 초기 인기에 너무나 기뻐했으며, 받아 들여졌으며, 사랑을 받았고, 명성과 성공은 그에게 더 보였습니다.
그러나 기억에 남는 콘서트를 마치고 몇 달 후 프란츠 슈베르트 (Franz Schubert)는 발진티푸스에 중병에 걸려 사망했습니다. 관대 한 보상을 위해 구입 한 그랜드 피아노가 판매되었습니다. 그리고 그 돈은 장례식과 별도의 무덤 배치에 사용되었습니다. 그 시대의 모든 작곡가가 얻은 것이 아니라 ...
음악 아베 마리아
발라드 나 노래의 장르는 슈베르트 (Schubert)에게 인기가있었습니다. 그는 짧은 형식으로 표현하고, 서정적으로 표현하며, 음악적 표현 방법을 통해 감정을 표현하는 진정한 마스터였습니다. 종종, 그의 음악 작품을 분석 할 때 그들은 초보 연주자에게조차도 영향을 받았다고 언급합니다. 그들은 편안한 tessiturno이며, 수행자가 자신을 동반 수 있습니다. 이것은 아마도 한 가지 특징 때문일 것입니다. 슈베르트 (Schubert)는 일생 동안 어시스턴트 스쿨이었으며, 거의 말하지 않았고 좁은 친구들을 위해 음악을 독점적으로 저술했습니다. 그들은 소위 "슈베 아디 아드"(Schubertiad)에 가고 있었고, 음악을 연주하고 경청하기위한 유일한 욕구가되었습니다. 그런 저녁을 위해 프란츠는 작지만 아름다운 연극을 작곡했습니다.
음악 "Ave Maria"- 챔버, 서정적, 숭고한. 보트의 흔들림을 연상케하는 입문 코드는 조용하고 평화로운 길을 조성합니다. 그리고 멜로디는 다른 곳으로, 즉 세상이 아닌 것을 꿈꾸며 일어납니다.
부부 형식은 전체 노래의 완전 함과 간결함을 나타내는 음악 자료를 반복합니다. 그리고 동시에, 각 구절마다 다른 감정의 힘으로 수행되고 매번 다르게 소리를냅니다.
애비뉴 마리아 오늘
그 이후이 음악에 대한 관심은 약화되지 않았습니다. 그녀는 악기와 목소리에 대한 많은 준비 작업을 여러 번 반복하여 재 인쇄했습니다. 놋쇠 (나팔이나 뿔)가 부른 멜로디는 찬송가를 얻습니다. 솔로 스트링은 섬세한 음영을 선사합니다. Georges Bizet가 "Pianist singer"콜렉션을 위해 작곡 한 피아노 편곡도 있습니다.
보컬 연습에서는 루치아노 파바로티 (Luciano Pavarotti)와 다른 유명한 오페라 및 실내악 가들의 깊은 테너 성숙한 퍼포먼스 인 로베르토 로레 로티 (Robertino Loretti)의 고전적 담론이 이미 고전적 공연으로 간주됩니다. 전자 악기의 녹음에도이 음악의 현대적인 처리가 있습니다.
그것은 영화, 광고, 심지어 컴퓨터 게임에서도들을 수 있습니다. 다음은 부분 목록입니다.
- 빅토르 진치 (Viktor Zinchuk)가 연주하는 일렉트릭 기타 (Electro guitar)의 멜로디 치료가 나오는 "사랑의 짧은 숨결 (Short Breath of Love)"(러시아, 1992);
- 대부 3 (미국, 1990);
- "가서보고"(USSR, 1985);
- "1 + 1"(스페인, 2014);
- "급우"(미국 2014);
- 러시아 텔레비전 시리즈 "부엌"(CTC);
- m / f "판타지"월트 디즈니 (미국, 1940);
- 1972 년 소련의 베트남 전쟁 희생자 만화.
- 애니메이션 영화 "Rango"(USA 2011);
- "Runaway Bride"(미국 1999).
이 음악은 연주자가 테크닉뿐만 아니라 그의 단순한 감각에도 불구하고 음악에 대한 정서적 인 감각을 표현할 수있게 해줍니다. 그러나 청중은 프란츠 슈베르트 (Franz Schubert)가 "Ave Maria"를들을 기회가 있음을 포스터가 나타내면 항상 행복합니다.
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