배럴 오르간
어린 시절의 많은 사람들은 놀라운 프랑스 작가 G. Malo "Without a Family"의 일을 열의로 읽었습니다. 확실히 무관심한 사람을 남겨 둘 수없는 이야기. 힘든 삶의 상황에 처한 영웅들과의 만남에서 흥미로운 주제가 생존하는데 도움이되는 기계식 악기 인 배럴 오르간입니다. 그것을 연주하기 위해, 노트를 배우고 심지어는 알지 않아도, 노브를 비틀 - 멜로디 사운드.
현재 배럴 기관은 이미 이상합니다. 우리는 플레이어와 테이프 레코더가 선행 된 디지털 미디어에서 음악을 듣습니다. 심지어 이전의 - gramophones 및 gramophones도 있습니다. 이 모든 기술의 선조는 배럴당이었습니다. 이전에는 많은 위대한 시인들이시를 헌정 한 것은 너무 인기가있었습니다.
소리
배럴 기관의 소리는 단조롭고 슬픈 것으로 묘사 될 수 있습니다. 악기를 연주하려면 악기의 연주자 인 오르간 분쇄기에서 수행하는 악기의 손잡이를 돌리면됩니다.
배럴 기관의 소리는 음향의 경우에 위치한 파이프 덕분에 만들어집니다. 이 공구의 가장 중요한 요소는 스터드가 내장 된 롤러입니다. 스터드는 우리가 듣고 싶은 곡과 일치하는 특정 순서로 배치됩니다. 스터드를 재배치하면 음악이 완전히 달라집니다. 악기는 단순한 메커니즘이 아닌 움직이기 시작하는 배럴 기관의 막대를 돌릴 때 소리가 나기 시작합니다.
사진:
재미있는 사실
- 각 국가에서 배럴 기관은 고유 한 이름을 가지고 있습니다. 독일 - Leierkasten, 영국 - 배럴 오르간, 프랑스 - orgue de barbarie, 스페인 - organillo 및 이탈리아 - organistro, 불가리아 - lattern, 헝가리 - kintorna.
- 프랑스의 "태양의 왕"인 루이 14 세는 배럴 기관을 감사하고 악기를 패션에 소개하는 최초의 군주였습니다.
- A. Vertinsky, A. Fet, P. Antokolsky, O. Mandelstam, I. Annensky, L. Semenov, M. Tsvetaeva, V. Bryusov, B. Okudzhava 중 많은 위대한 러시아 시인들은 그들의시를 자신의 기관에 헌정했습니다.
- 배럴 기관의 악기는 H.K의 동화 같은 아동 문학에서 매우 흔하게 발견됩니다. A. Kuprin "The White Poodle"에서 Andersen의 "Swineherd", K. Collodi "Pinocchio", A.Tolstoy "The Golden Key 또는 Pinocchio의 모험" O.F. Walton "Old Christie Bar 오르간", G. Little "가족없이".
- 전 세계에서 악기는 대단한 대우를 받았습니다. 스위스, 프랑스, 핀란드, 헝가리, 에스토니아, 독일, 체코 등 많은 유럽 국가에서 국제 바비큐 축제가 정기적으로 개최됩니다. 100 명이 넘는 공연자를 모으는 가장 대중적인 축제는 매년 7 월에 독일의 수도 인 베를린에서 매년 열립니다. 유명한 쿠르 퓌르 스텐 담 (Kurfürstendamm)대로를 지나가는 고대 의상을 입은 기관가가 인상적인 행렬을 펼침으로써 수도의 거주자뿐만 아니라 도시의 손님들에게도 관심을 불러 일으 킵니다.
- 브라질에서는 배럴 기관의 소리까지도 탱고를 춤을 추었습니다.
- 덴마크에서는 결혼식에 오르간 분쇄기를 초대하면 신혼 부부가 평생 동안 행복하게 될 것입니다.
- 오스트리아의 수도 인 비엔나 (Vienna)에서는 주된 도시 대성당 근처의 성 스테판 광장 (St. Stephen 's Square)에서 배럴 기관의 소리를들을 수 있습니다.
- 프라하에서는 오르간 분쇄기가 도시의 주요 명소 인 찰스 다리 (Charles Bridge)와 구시 가지 광장 (Old Town Square)에서 항상 발견 할 수 있습니다.
- 호주에서는 매년 다양하고 때로는 매우 편심하고 편심스러운 퍼레이드와 축제가 열립니다. 그들은 일반적으로 배럴 기관의 소리를 동반하면서 밝고 흥미 롭습니다.
- 거리 기관과 거리 기관의 기념비는 모스크바 (러시아), 상트 페테르부르크 (러시아), 키예프 (우크라이나), 고멜 (벨로루시), 베를린 (독일), 뉴 포트 (미국) 등 세계 여러 도시에서 볼 수 있습니다.
- 러시아어에는 "배럴 기관을 만드는 것"이라는 표현이 있습니다. 이는 같은 것을 이야기하는 것을 의미합니다.
- 현재 거리의 오르간은 아동의 장난감 형태로 매우 인기가 있으며, 근육의 발달과 어린이의 손가락 운동뿐만 아니라 진정 효과가 있습니다.
- Sharmanka 라디오 아마추어는 그들 자신의 라디오 송신 장치를 불렀다.
건설
배럴 기관의 구조는 그렇게 단순하지는 않습니다. 그것은 칼라, 모피 챔버, 핀, 사운드 롤러, 핀, 레버, 갈대, 밸브 및 파이프라고하는 핸들로 구성됩니다.
배럴 기관의 손잡이가 핀과 음파 롤러를 움직입니다. 핀을 사용하여 공기는 공구 하단의 모피 챔버로 펌핑됩니다. 사운드 롤러에는 스터드가 달려있어 레버가 올라가거나 떨어집니다. 레버는 차례로 지팡이를 움직이게하고 파이프로 들어오는 공기 흐름을 제어하는 밸브를 열고 닫아 소리를 재생합니다.
의 역사
배럴 기관은 한때 인기가 있었기 때문에 프랑스, 네덜란드, 스위스, 이탈리아 등 여러 국가가 여전히 배럴 기관이 처음 태어났다는 증거를 찾고있다. 그러나 악기의 역사는 고대에는 없어졌습니다. 배럴 기관에서 소리를 형성하는 캠 장치의 사용은 고대부터 알려져 왔습니다. 심지어 그들은 다양한 종류의 엔터테인먼트 메커니즘을 구축하는 데 사용되었습니다. 예를 들어, 고대 그리스에는 자체 추진 된 인물을 대표하는 극장이 있었고, 이들은 안드로이드라고 불리며 기계적 수단으로 추출 된 소리의 반주로 옮겨졌습니다. 기원전 6 세기에 일주일 동안 끊임없이 살았던 유명한 중국 철학자 인 공자 (孔子)는 "호랑이 갈비"라고 불리는 장치에서 추출한 멜로디의 소리를 듣고 다른 높이의 소리를내는 판으로 구성되었습니다. 아마도이 음악 메커니즘은 배럴 기관의 조상이었을 것입니다. 그리고 유명한 고대 그리스 발명가 인 Ktezibiy가 그리스도의 탄생 이전에 III 세기에 발명 한 공압 기관조차 간접 기관의 외관과 간접적으로 관련되어있었습니다.
르네상스에서는 소리를 추출하는 메커니즘이 계속 개선되었으며, 귀족의 기쁨을 위해 배럴 기관, 뮤직 박스 및 스너프 박스와 같은 멜로디를 재현하는 기계 악기가 제작되었습니다.
보존되고 우리에게 도달 한 첫 번째 도구는 17 세기 프랑스에서 창작 된 원시적 인 사본입니다. 그는 멜로디 하나만 연주하고 노래하는 새들을 훈련시키는 역할을했기 때문에 "새 기관"이라고 불렸다. 거리 기관은 하나의 음을 모르고조차도 멜로디를 연주 할 수 있었기 때문에 방탕자를 매우 빨리 채택했습니다. 악기의 손잡이를 돌리는 것이 필요했습니다. 예를 들어 알프스 산맥의 기슭에있는 프랑스 동남부에있는 지역 인 사보이 주민들은 기근 때 자신의 음식을 독자적으로 얻을 수 있습니다. 대도시를 여행하는 어린이, 네 다리 달린 애완 동물 모모의 참여로 거리 기관의 소리까지 다양한 거리 공연을 주최했습니다. 이 연설 중 하나의 인상 아래 세계적으로 유명한 노래 "Marmot"이 유명한 독일 시인 I.V.의 구절에 등장했습니다. 괴테와 음악 L.V. 베토벤.
사람들에게 매우 인기있는 도구는 끊임없이 발전했습니다. 여러 나라의 마스터들이 끊임없이 그것을 개선했습니다. 이탈리아 사람 D. Barbieri, 프랑스 인 J. Waqson 및 스위스 A. Favre는 배럴 기관 디자인에 아주 뜻 깊은 변화를 만든 역학 및 발명자이다. 이 악기는 건반이없는 작은 기계의 오르간이되었습니다. 사운드 튜브, 모피 및 작은 돌출부가있는 쿠션이 핀으로 배열 된 상자입니다. 롤러가 독립적으로 촬영되어 악기의 레퍼토리가 변경 될 수 있기 때문에 전과 같이 배럴 오르간에서 하나의 멜로디뿐만 아니라 여섯 개 또는 여덟 개 또는 그 이상을 재생할 수도있었습니다. 배럴 기관의 범위가 상당히 확대되었습니다. 예를 들어, 영어 교회에서는 찬송가와 시편을들을 때 사용되었습니다.
러시아에서 악기는 18 세기 말 폴란드에서 출현했으며 방황하는 음악가와 서커스 예술가들에 의해 빠르게 마스터되었습니다. 배럴 기관의 공연에서 러시아인이 처음 들었던 멜로디는 프랑스어로 "Carmant Katarina"라는 노래의 멜로디였습니다. 우리 나라에는이 이름에서 유래 한 악기가 그런 독특한 이름을 가진 버전이 있습니다 - 배럴 기관, 때로는 "catarinka"라고도 불리는 것입니다. 악기 이름의 기원에 대한 또 다른 변형도 고려 중입니다. 아마도, 처음에는 접이식 화면에서 shirmanka라고 불렀는데, 그 이유는 공연 도중 악기 연주자가 흔히 인형과 연합하여 공연을하는 동안 덮개 아래에서 일했기 때문입니다.
오르간 그라인더 덕분에 러시아에서 악기의 인기는 매우 빠르게 증가했습니다. 음식을 얻고, 길잃은 음악가들, 때로는 고아들이가 pit은 목소리로 노래하며, 집집마다 걸어갔습니다. 그들의 공연에서 오르간 분쇄기는 또한 배럴 오르간의 소리에 큰 앵무새뿐만 아니라 얼굴을 던지고 둥글게 던져 버린 작은 원숭이와 관련이 있습니다. 새들은 미래의 예측이 쓰여진 상자에 쌓인 서류를 꺼냈다.
배럴 기관은 매우 인기가 있었으며 끊임없이 수정되었습니다. 19 세기와 20 세기의 전환기에 여러 가지 유형의 도구가 만들어졌습니다. 롤러는 구멍이있는 리본으로 교체되었습니다., 각각 특정 사운드에 해당합니다. 이것은 악기의 가능성을 크게 증가 시켰고 대중적인 노래와 춤뿐만 아니라 오페라에서 발췌까지도 녹음했습니다. 그러한 악기는 아리스 톤 (aristone)이라고 불린다. 그런 식으로조차도 배럴 기관은 지난 세기의 30 년대까지 살아 났고 음향학, 축음기, 전기 연주자, 테이프 녹음기와 같은보다 정교한 연주 방법이 나타난 후에 완전히 대체되었고 사라졌습니다.
현재 배럴 기관은 거리에서 소리를 듣는 것보다 박물관에서 더 자주 볼 수있는 경이로움입니다. 사실, 파리, 비엔나, 베를린, 암스테르담 및 다른 일부 도시의 주민들은 아직도 그것을 기억하고 있습니다. 왜냐하면 거기에서 외로운 연주 기관을 찾을 수 있기 때문입니다. 그리고 시간의 테스트를 통과 한 배럴 기관에 대한 경의를 표하며, 여러 가지 휴일과 축제가 오늘날 상당히 발전된 고대 악기의 참여로 끊임없이 열리고 있습니다.
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