비올라 : 흥미로운 사실, 비디오, 역사, 사진, 듣기

악기 : 비올라

조용하고 부드러운 소리와 시적 이름을 지닌 현악기로 이루어진 오래된 가족 - 비올라 ... 그들은 르네상스 시대에 널리 퍼져있었습니다 : 교회 예식과 함께 귀족 가정의 세련된 청각을 기쁘게했고 모든 공휴일과 축제에서 울 렸습니다.

바깥 쪽에서, 비올라는 우리에게 잘 알려진 현대 바이올린 그룹과 매우 유사합니다. 도구가 관련되어 있기 때문에 자연 스럽습니다. 그러나 그들 사이의 "관계"는 거의 부름을받을 수 없다. 바이올은 세속적 인 사회에 어울리는 절묘한 악기로 간주되었고, 바이올린은 거리에서 무례하고 뻔뻔한 "경쟁자"로 간주되었습니다. 그 후, 부드럽고 음소거 된 비올라의 음색은 예민한 청취자의 반응을 멈추었으며, 그는 화려하고 육즙이 많은 바이올린 음색을 선호했습니다. 이것은 바이올린이 무대에서 친척을 "뽑아 낸"것뿐만 아니라 전체 세기 동안 망각으로 보냈던 방식입니다.

소리

귀족의 청중을 위해 만들어진 비올라는 유 별나게 부드럽고 부드럽고 부드러운 소리를 들려줍니다. 약간의 비브라토가있는 그녀의 꾸준하고 명료 한 목소리는 악기의 특징, 활 및 현의 결과였습니다. 주요한 것들 이외에, 진동하는 스트링이 아름답고 섬세한 사운드를 만들어내는 비올라에 전체 시스템이 설치되었습니다. 현악기는 매우 단단하지 않았으며 끊임없이 빈번한 튜닝이 필요했습니다.

비올라에서 중요한 표현의 수단은 최고의 사운드 뉘앙스를 재생하는 것입니다. 역동적 인 악기의 음악은 사운드 과부하없이 정렬되었습니다.

스토리 비올라 쿼트로 조정 된 류트에서 빌려 왔지만 중간에 1/3이 있습니다. 다시 소금, 할, 미, 라, 다시.

사진:

재미있는 사실 :

• 잉글랜드의 잔인하고 폭군적인 왕인 헨리 8 세 (Henry VIII)는 매우 재능 있고 교육 받았습니다. 훌륭한 음악 애호가이기 때문에 그는 비올라 연주를 아주 좋아했습니다. 사망 당시이 계기의 왕의 수집은 19 개의 웅장한 표본이었다.
• 프랑스어 "일 왕"루이 14 세 - 예술의 다양한 유형의 훌륭한 감정가, 아주 뮤지컬했다. 그는 비올라를 비롯한 여러 악기를 연주하는 방법을 능숙하게 알고있었습니다. 루이 14 세의 비올라 컬렉션은 24 개의 악기로 이루어져 있습니다.
• 위대한 오스트리아 작곡가 Joseph Haydn의 서비스를 담당했던 헝가리의 Esterhazy 왕자는 바리톤 감바를 즐겨 연주했습니다. 많은 배포를받지 못한 도구. 바리톤 감바는 작곡가가 왕자를 기쁘게하기 위해 그녀에게 126 편의 작품을 썼기 때문에 기억되고있다.
• 새로운 유형의 악기 앙상블에 적합한 다양한 크기의 바이올린 가족 창설자는 유명 예술가의 위대한 애호가이자 유명한 예술가로 알려진 Margrave Mantua의 배우자 인 Isabella d' Este이었다. "Prima donna Renaissance"라고 불리는 그녀는 이탈리아 르네상스에서 가장 유명한 여성 중 한 명으로 여겨졌다. Isabella는 또한 도구가 아름다움에 관한 좋은 기질과 신 플라톤의 생각을 암시하는 우화로 제시된 그림을 수집했습니다.

• 바이올린을 제작 한 최고의 장인 중 한 명은 영국인 John Rose입니다. 그의 악기는 정교한 사운드뿐 아니라 우아한 사운드로도 구별되었습니다. 갑판 꼭대기의 꽃 장식으로 우아하게 장식 된이 비올은 악기 소유자의 귀족적인 지위를 반영합니다. 악기의 꼭대기는 일반적으로 복잡한 조각 된 동물 또는 사람의 머리로 장식되어 있습니다. 이러한 도구는 대단히 감사하게 생각합니다.
• 18 세기의 유명한 영국 화가 인 Thomas Gainsborough는 조용한 마을에서 은퇴하고 비올라 연주를 즐기는 꿈이있었습니다. 이 계기에 대한 열망과 위대한 사랑은 독일의 유명한 시인 인 괴테 (Goethe)에 따르면 감바의 마지막 거장이었던 작곡가 겸 전문 감옥의 칼 프리드리히 아벨 (Karl Friedrich Abel)과의 친분을 통해 알게되었습니다.

• 위대한 영국 시인이자 극작가 인 윌리엄 셰익스피어 (William Shakespeare)는 "The Twelfth Night"와 같은 희극을 포함하여 연극에서 바이올린을 종종 언급합니다.
• 빈티지 비올라는 악기 박물관의 역사 박물관에서 볼 수 있습니다. 러시아에서는 세인트 피터스 버그 (St. Petersburg)의 쉐레 메 셰프 스키 궁전 (Sheremetyevsky Palace of St. Petersburg)의 악기 박물관이며, 이후 뮤지컬 문화 박물관 (Museum of Musical Culture) 모스크바에있는 M. Glinka. 그러나 가장 다양한 컬렉션은 미국 뉴욕의 메트로폴리탄 박물관에 보관됩니다.
• 바이올린 그룹의 악기가 비올라를 대체하기 시작한 18 세기 프랑스에서는 "첼로 위반 및 위반으로 인한베이스 비올라의 방위"라는 제목의 논문이 나왔습니다.
• 오늘날 르네상스와 바로크 음악의 많은 팬들은 비올라 용 음악에 중독되어 있으며 콘서트에 적극적으로 참여합니다. 콘서트는 일반적으로 작은 홀과 교회에서 이루어지며 이러한 악기의 사운드에 가장 적합합니다. 현재 바이올스에 관심있는 많은 사회가 있습니다. 그 중 하나는 국제 비올라 다 감바니아 (Biola)의 국제 학회 (International Society of Viola da Gamba)입니다.
• 이탈리아의 음악 학자 파올로 판 돌포 (Paolo Pandolfo)는 유럽의 음악 연주자이자 작곡가이며 즉흥 연주자이며, 우리 시대 최고의 겜비 스트 플레이어로 간주됩니다.
• 소련의 비올라 연주 학교 설립자이자 유명한 솔리스트이자 선생 인 Vadim Vasilievich Borisovskiy는 진정한 음악 재창조에 소중한 공헌을했습니다. 비올라 다름 연주를 독립적으로 배우면서 콘서트를 개최하여 악기의 오리지널 작품을 연주했습니다. 1937 년 V. Borisovskiy가 독일 V. Albtman의 음악 학자와 함께 준비한 비올라 다 모어를위한 작품 목록이 준비되었습니다.

비올라 다 감바의 디자인

초기 감바는 다양한 형태와 크기였으며 16 세기까지만 오늘날의 첼로를 외면적으로 연상시키는 표준이되었습니다. 그러나 계기에는 많은 차이점이 있습니다. 예를 들어, 감바는 평평하고 아래쪽으로 굽은 데크가없고, 어깨가 더 경사지고, 넓은 쉘과 공명기 구멍이 문자 "C"모양으로 있습니다. 길이가 65cm에서 72cm까지 변하는 비올라 몸체는 현의 길이에 비하여 상당히 짧으며, 그 수는 5에서 7이 될 수 있습니다. 감바에서 (장인은 까다로운 트릭을 고안했습니다.) 보통의 굿 끈 아래에서 금속은 긴장했습니다. 연주되지 않았지만 윗줄의 진동으로 울려 퍼지고, 특히 부드럽고 따뜻하고 흥미롭고 매혹적인 소리가 인간의 목소리에 가깝습니다. 넓은 목에는 움직이는 오버 헤드 프렛이 위치해있었습니다. 활은 아치 모양이었고 그의 손바닥을 위로 올려 놓았다. 플레이어는 경기 중에 손가락으로 활의 머리카락의 긴장을 조절할 수 있습니다.

품종

비올라의 대가족은 크기, 줄 수, 음색, 비율, 구성 및 등록이 다른 여러 가지 도구를 사용했습니다. 그들은베이스, 테너, 알토, 소프라노로 나뉘어져있었습니다. 어떤 유형의 비올라는 솔로 악기처럼 수요가 많았고, 다른 비올라는 특히 음악 애호가에게 인기가 없었으며 앙상블로만 사용되었습니다.

감바와 함께 비올라 다모르 (또는 아무르)는 이탈리아에서 가장 비올라 인 사랑의 비올라를 의미하는 가장 인기있는 가족 도구였습니다. 그리고 그녀는 적절하게 보았다. 보통의 둥근 머리 대신에 큐피트의 머리가 눈이 가려졌다. 그러나이 도구는 신의 신원 때문에 그러한 감사를받지 못했습니다. Hector Berlioz는 현대 악기와 오케스트레이션에 대한 그의 위대한 논문에서 "비올라 다름의 소리는 약하고 부드럽고, 바이올린과 비올라의 바이올린에서 오는 하늘의 무언가가 있습니다. 멜로디, 열정적이고 종교적인 느낌의 표정 ... 실제로,이 귀중한 도구를 잃는 것은 참으로 슬 would습니다. "

비올라 디모 아어와 감바와 함께 음악 애호가들 사이에서 특히 존경 받고 특히 요구되는 다음과 같은 악기를 강조하고 싶습니다.

• 바스타드 (Bastard)도 구조가 있었지만 감바보다 약간 컸습니다. 특히 영국에서 인기가있었습니다.
• 그렇습니다. 바리톤 - 다소 둔한 소리가 나는 바리톤 비올라. 6-7 개의 메인 스트링에 15 개의 금속 공진기가 있습니다. 그것은 활뿐 아니라 피치카토 (pizzicato)로도 연주 할 수있었습니다.
• Pomposa는 I-S의 주도하에 만들어진 5 스트링 악기이며 알토보다 조금 더 있습니다. 바흐, 누가 그를 피콜로 첼로라고 부르죠.
• Pardius - 가장 작은 비올라, 바이올린의 크기. 그것은 프랑스 여성 음악 애호가들 사이에서 매우 인기가있었습니다.
• 영어 바이올렛 - 구조와 사운드는 비올라 다모어와 매우 유사합니다.

신청서

그것의 인기의 관점에서, 감바는 아마도 하프시 코드와 만 논쟁 할 수 있습니다. 비올라는 왕궁에서 평민들의 집에 이르기까지 모든 곳에서 사랑 받았다. 그녀의 절묘한 목소리는 고귀한 집, 교회 예식 및 공휴일에 울려 퍼졌습니다. 이 악기는 앙상블과 오케스트라뿐만 아니라 솔리스트로서 널리 사용되었습니다. 감비에 대한 큰 수요를 고려해 볼 때 작곡가는 캔조, 마드 리갈, 스위트, 리치 카 등 다양한 실내악 작품을 위해 창작했습니다. 저자 중에는 G. Telemann, JS Bach, F. Couperin, G. Purcell, O. Gibbons, U. Byrd와 같은 마스터가 있습니다. 그러나 감비에 대한 레퍼토리의 풍부함에 가장 중요한 기여는 잘 알려진 연기자 작곡가 인 C. Simpson, M. Maare, A. Ferrabosko, A. Vorkre, K. Abel에 의해 만들어졌다.

출연자

감바는 16 세기와 17 세기에 특별한 표창을 받았으며 그 결과 현재 악기 연주의 전성기가 절정에 이릅니다. 수많은 재능있는 거장들이 등장했으며, 특히 D. Ortiz, A. Mogar, Que de Ervelois, J. Rousseau, J. Nodau, O. Gibbons, S. Blenville, D. Jeckins, R. Maare, D 펑크, I. Schenk, E. Hesse, M. Künöl, I. Riemann. K. Simpson, M. Maare, A. Ferrabosko, A. Vorkre 및 K. Abel. 18 세기 말 감바의 인기는 급격히 떨어지기 시작했고 망각에 빠졌다.

열광 자들과 진정한 음악가들의 노력 덕분에 백년이 넘었고 20 세기 초에 콘서트 무대에서 비올라 다 감바가 다시 나타났습니다. 1905 년에 감바에서 데뷔 한 H. Deberainera는 C. Abel의 소나타를 연주 한 데에 귀중한 도움을주었습니다. 영국, 독일, 프랑스에서는 솔로 갬비 스트와 다양한 비올라 앙상블이 콘서트 무대에 출연하기 시작했습니다. 현재 Vittoria Gielmi (이탈리아), Paolo Pandolfo (이탈리아), Hille Perl (독일), Jordi Savall (스페인), Ameli Sheman (프랑스), Vladimir Volkov (러시아)와 같은 악기 연주자의 이름이 알려져 있습니다.

작동 :

I.S. 바흐 (Bach) - G major의 viola da gamba 및 harpsichord 용 소나타 (듣기)

G.F. Telemann - 비올라, 레코더 및 오케스트라를위한 협주곡 (듣기)

역사

비올라 가족의 악기는 르네상스 시대 초기 중세 시대에 시작됩니다. 이때 악기의 구성이 크게 확장되었습니다. 비올라를 앞선 어떤 악기가 확실하게 알려지지 않았는지, 아마도 그 조상은 서유럽 국가에서 개발되고 번성했던 아라비안 현악기의 재곡이거나 스페인의 현악기로 연주 된 악기 바이올라였다. 그녀는 나중에 활을 연주하기 시작했으며 이는 가능한 새로운 악기의 진화를 이끌었다.

15 세기 말, 카탈로니아 보르자 왕조의 대표 인 교황 알렉산더 6 세가 바티칸의 머리로 선출되었습니다. 이러한 사건은 이탈리아 수도 인 로마에서 스페인 문화의 성장을 이끌었고, 따라서 스페인 음악가들의 유입과 그 악기로 이어졌습니다. 이탈리아에서는 1600 년 경 악기의 제조 주인 인 Lituer가 이전의 시스템을 떠나 스페인 vihuela를 변형 시켰고 약간 다른 형태를 부여했습니다. 마스터는 악기를 반주뿐만 아니라 솔로 연주에 알맞게 만들었습니다. 이 양식에서, 악기가 부름을 받기 시작하면서, 비올라는 다음 200 년 동안 존재했습니다.

비올라는 처음에는 꽤 컸기 때문에 앉아있을 때, 똑바로 들고 무릎을 꿇거나 엉덩이에 누워있을 때만 연주했습니다. 따라서 악기의 이름 - 비올라 다 감바 (다리). 곧 악기가 어깨에 위치하기 때문에 작은 바이올린이 나타나고 연주 방법이 변경되었습니다. 그러한 바이올린은 비올라 다 브라 치오 (viola da braccio), 즉 길들인 사람으로 알려져 있습니다. 이미 16 세기 초반에 악기는 할인, 알토, 테너 및베이스와 같은 전체 그룹으로 만들어졌습니다. 처음에는 그런 앙상블이 반주자로 사용되었고, 그때에만 악기 음악을 연주하기 시작했습니다.

그들의 고상하고 부드러운 소리를 지닌 비올라는 특히 영국과 프랑스에서 유럽 국가에서 인기를 얻었습니다. 프랑스 인은 감바의 소리를 향상시키기 위해 고양이 철사 줄을 꼬는 새로운 기술을 적용하기 시작했으며, 악기는 일곱 번째베이스 스트링을 추가하여 범위를 확장했습니다.

감바에게는 악기의 절묘한 찬미자를 위해 작곡가는 수많은 음악 작품을 만들었습니다. 감마에서 연주하는 많은 전문 음악가, 거장들이있었습니다.

17 세기 초, 바이올린 가정의 악기가 유럽에서 특권적인 지위를 차지하기 시작했을 때, 바이올린은 영국에서 진정한 피난처를 발견했습니다. 거기에, 음악가의 각 가족에는 크기가 다른 악기가있었습니다. 영국 작곡가들은 특히 가문의 도구를 위해 많은 훌륭한 음악을 작곡했습니다. 마스터스가 최고의 도구를 만들었습니다. 그러나 18 세기 중엽에는 비올라에서 음악 애호가의 관심이 급격히 떨어졌습니다. 그것은 더 이상 전문 음악가들에 의해 사용되지 않았고 점차적으로 악기는 백년 동안 잊혀졌습니다. 지난 세기 초에만 비올라에 대한 관심이 다시 커지기 시작했고 그녀는 콘서트 무대에 다시 나타났습니다.

오늘날 비올라의 인기는 크게 증가했습니다. 전 세계의 음악원에서 수업이 열리고 솔리스트와 앙상블은 고대 음악을 연주하며 작곡가는 악기의 음색과 표현력에 관심이 있습니다. 이제 진정한 악기를 향상시키려는 사람은 없지만 각 악기마다 고유 한 시간과 장소가 정의되어 있기 때문에 단순히 그 특성을 연구하십시오.