악기 : 하프시 코드
확실히 콘서트에서 피아노와 비슷한 악기를 보았지만 크기가 훨씬 작았으며 몇 개의 키보드와 완전히 다른 울리는 메탈릭 사운드가 있습니다. 이 악기의 이름은 하프시 코드입니다. 각 나라마다 다르게 부름받습니다. 프랑스와 러시아에서는 이탈리아의 하프시 코드입니다 - 영국의 발삼 (때로는 발로의 열쇠) 인 하프시 코드. 하프시 코드는 소리가 핀치 방식으로 추출되는 키보드 현악기입니다.
소리
하프시 코드 (harpsichord) 사운드는 다른 악기와 혼동하기가 어렵습니다. 특별하고 선명하고 육감적입니다. 이 소리가 들리면 고대의 춤, 공, 고귀한 법원 여성들이 상상할 수없는 헤어 스타일을 가진 웅장한 드레스를 즉시 나타납니다. 하프시 코드의 가장 큰 차이점은 사운드가 다른 악기처럼 부드럽게 바뀔 수 없다는 점입니다. 이 문제를 해결하기 위해 마스터는 수동 스위치와 레버를 사용하여 켜지는 다른 레지스터를 추가했습니다. 키보드 측면에 있습니다. 잠시 후, 게임을 쉽게하기위한 풋 스위치가있었습니다.
사진:
재미있는 사실
- 하프시 코드는 항상 유럽에서 가장 부유 한 사람들의 살롱과 복도를 장식 한 귀족 계기로 간주되었습니다. 옛날에는 값 비싼 품종의 나무로 만들어졌고, 열쇠는 거북이와 진주 모서리로 덮여 있었고 때로는 귀중한 돌이 박혀있었습니다.
- 어떤 하프시 코드는 피아노 나 피아노와 완전히 반대되는 검은 색과 흰색의 낮은 키를 가지고 있다는 것을 알아 챘습니까? 그런 색칠하는 열쇠가있는 하프시 코드는 17 세의 나이에 프랑스에서 흔히 사용되었습니다. 역사가들이 설명 할 때, 그러한 키보드 마무리는 예술에서 그 당시에 널리 퍼져 있었던 용감한 스타일과 관련이있었습니다. 하프시 코드 주의자의 백설 공주는 매우 우아하고 검은 건반으로 양각되어있었습니다.
- 처음에는 하프시 코드가 테이블 위에 놓 였고 조금 후에 장인이 아름다운 다리를 추가했습니다.
- 한때는 지휘자가 하프시 코드 뒤에 앉아서 왼손으로 연주하고 오른손으로 음악가를 이끌었습니다.
- 하프시 코드의 소리를 재현하려고 시도한 몇몇 주인은 속임수에갔습니다. 따라서 소련 시대에 만들어진 소련 10 월 레드 피아노에서 세 번째 페달은 금속 혀가 붙어있는 끈에 특수한 천을 내려 놓습니다. 해머들이 그들을 때렸고 특유의 소리가납니다. 소련 피아노 "어코드 (Accord)"와 같은 구성입니다.
- 하프시 코드의 풋 스위치는 1750 년에만 나타났습니다.
- 처음에는 소리의 역학이 현을 두배로하고 3 배로 변화시킴으로써 17-18 세기에만 2 개 또는 3 개의 매뉴얼이 다른 레지스터로 서로 배열 된 악기를 제작하기 시작했습니다. 이 경우, 상부 매뉴얼은 1 옥타브 높게 설정되었습니다.
- 오랫동안 1521 년 이탈리아의 마스터 히에로 무스 (Hieronymus)의 악기는 우리 시대에 가장 오래된 하프시 코드로 여겨졌지만 1515 년 9 월 18 일 리 비기 메노 (Livigimeno)의 빈센트 (Vincentus)가 만든 고대 하프시 코드가 나중에 발견되었습니다.
- 16 세기 하프시 코드는 주로 이탈리아 출신 (베니스)이었고 사이프러스로 만들었습니다. 두 개의 키보드 (매뉴얼)가있는 프랑스어 악기는 호두 나무로 만들어졌습니다.
- 대부분의 하프시 코드에는 류트 레지스터가 있으며 비음 음색이 특징입니다. 이러한 소리를 내기 위해 끈은 펠트 또는 가죽으로 만든 천 조각으로 숨 막히게되었습니다.
- 스페인 왕 필리프 2 세의 궁정에서 중세 시대에는 소위 "고양이 하프시 코드"가있었습니다. 고양이와 고양이가 놓여진 칸막이가있는 직사각형 상자와 키보드로 구성된 장치였습니다. 그 전에 동물들은 오디션을 받고, 꼬리를 밟고, 목소리를 냈습니다. 그런 다음 불행한 고양이의 꼬리가 열쇠 아래 고정되었고, 눌렀을 때 바늘을 뚫었습니다. 동물은 강하게 비명을 질렀고 연예인은 계속 멜로디를 연주했습니다. 퍼스에서 나는 그의 kunstkamery를 위해 "고양이의 하프시 코드"를 주문한 것으로 알려져 있습니다.
- 유명한 프랑스 하프시 코드 F Couperin은 음악가들이 오늘도 즐기는 '쳄발로 연주의 예술'이라는 논문을 가지고 있습니다.
- 하프시 코드를 연주 할 때 엄지 손가락 (첫 번째 손가락)을 활발히 사용하기 시작한 쿠 페린 (Kuperin)이었습니다. 그 전에는 연주자가 4 명 뿐이었고 5 명은 참여하지 않았습니다. 이 아이디어는 곧 다른 공연자들에 의해 차단되었습니다.
- 그의 유년기에서 유명한 연주자 인 헨델 (Handel)은 다락방에서 하프시 코드 연주를 강요 받았다. 그의 아버지는 뮤지션의 경력에 반대했고 그의 아들이 법학 학위를 받았다고 꿈꾸었다.
- 재미있게도 점퍼의 행동은 W. 셰익스피어 (W. Shakespeare)가 128 명의 소네트에서 묘사했다.
- 하프시 코드를 연주 한 뮤지션들은 오르간과 클라비 코드를 성공적으로 소유 한 키보드라고 불 렸습니다.
- 18 세기 중반의 콘서트 하프시 코드 (concert harpsichord)의 범위가 피아노의 범위보다 넓 었음이 주목할 만하다.
삽화
I.S. 바흐 (Bach) - 하프시 코드 (협주곡), 현악기 및 바소 콩코드 (독주)
M. Corett - 하프시 코드 협주곡 D 단조 (듣기)
G.F. 헨델 - 하프시 코드 4 번을위한 Suite Sarabande (듣기)
건설
외부에서 하프시 코드는 마치 그랜드 피아노처럼 보입니다. 길쭉한 삼각형 모양이 아름다운 다리로 보완되고, 그 안에있는 줄이 열쇠와 평행하게 수평으로 배열됩니다. 각 키에는 푸셔가 장착되어 있으며 때로는 점퍼라고도하며 혀가 상단에 고정되어 있습니다. 하프시 코드의 소리는 핀치로 추출됩니다. 당신이 열쇠를 누르면 새 깃털로 만든 탄성 혀가 움직입니다. 더 현대적인 모델의 플라스틱은 이미 사용되었습니다. 그들은 단단한 끈을 잡으므로이 때문에 꼬집음의 특징적인 소리가납니다.
원산지 역사
이 도구에 대한 첫 번째 정보는 1511 년에 기록 된 것이므로 16 세기에 시작된 것으로 추정됩니다. 그러나 조금 후에 1397 년 이탈리아 출처의 "Decameron"(J. Boccaco)에 악기에 대한 정보도 있다는 새로운 정보가있었습니다. 가장 오래된 이미지는 1425 년으로 거슬러 올라갑니다 - 민덴 (Minden)의 제단에서.
그것의 기원 인 하프시 코드 (harpsichord)는 시편에 의무적으로 적용됩니다. 이 이전 전신의 디자인은 반역이었고 키보드 메커니즘이 추가되었습니다. 첫 번째 하프시 코드는 현대 버전과 비슷하지 않았습니다. 그들은 모양이 직사각형이었고 바깥 쪽 "자유로운"클라비 코드와 닮았다. 단지 줄의 길이가 다른 것이다.
한때, 하프시 코드는 매우 인기가 있었고 앙상블, 오케스트라에서 성공적으로 사용되었습니다. 17 세기와 18 세기에는 악기가 솔로 악기로 널리 사용되었습니다. 하프시 코드의 독특한 음색은이 용감한 시간과 일치했습니다. 19 세기 초반까지이 악기는 19 세기와 20 세기에 다시 연주 될 때까지 사용하지 못했습니다.
품종
"하프시 코드 (harpsichord)"라는 이름은 최대 5 옥타브의 범위를 가지며 익상 모양의 키보드 악기에 속합니다. 또한 한 세트의 현과 함께 제공되는 악기의 종류가 더 작으며 그 범위는 4 옥타브에 이릅니다. 그래서, 그들 중 눈에 띄는 것은 : 현이 대각선으로 위치하는 스피 넷, müselair는 직사각형 모양이며 스트링은 키보드에 수직으로 정확하게 위치합니다. 또한, 종은 virginel에 속한다.
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