샹송의 역사, 샹송의 역사

샹송의 역사, 샹송의 역사

"이 노래에서 우리는 처음으로 우리의 눈을 만났습니다 ...이 멜로디는 저의 첫 키스를 기억하기 위해 영원히 남아있을 것입니다 ... 우리가 졸업 때이 리듬으로 어떻게 춤을 추 었는지 기억하십니까?" 노래는 기억이다. 좋아하는 음악을 듣고 우는 소리와 미소를 지으며 과거로 날아가서 과거의 모든 감정을 다시 한번 느낍니다. 노래는 7 개의 음표로 만들어진 생명입니다. 이것은 샹송을들을 때 특히 생생합니다. 이 음악 장르의 운명은 우리가 지금 배우기 위해 제안하는 놀라운 순간들과 발견들로 가득합니다.

문화의 변천

러시아인에게 샹송 (chanson)이 무엇인지 묻는다면, 그는 아마도 "뻔뻔스러운 노래"라고 대답 할 것입니다. 그렇습니다. 러시아의 현실은이 장르에 대한 인식에 남습니다. 그러나이 의견은 진실과는 거리가 멀다. chanson이라는 단어를 큰 소리로 말해보세요. 부드럽고, 부드럽고, 선율 적이며, 거친 "blatnyak"과 결코 관련이 없습니다.

샹송 - 프랑스의 고향. 프랑스어에서이 단어는 민요로 번역됩니다. 이 장르가 시작된 나라의 문화를 고려할 때, 샹송은 낭만주의가 특징이라는 것을 쉽게 추측 할 수 있습니다. 이 음악의 역사가 어떻게 시작되었는지 봅시다.

샹송 역사

이것은 믿기지 않지만, 12 세기에 그 뿌리는 샹송입니다. 그 당시에는 truwer 또는 서정 시인이 프랑스에 출현하기 시작했습니다. 그들은 가장 감동적인 느낌 - 사랑을 불렀던시를 작곡했습니다. 트루 베리 (Truveri)의 작품은 민속시의 전형적인 플롯을 묘사했습니다. 가사는 사람들이 노래하고 춤을 추는 음악에 겹쳐졌습니다. 노래는 동시 발음이었습니다. 여러 사람들이 한 번에 노래를 불렀습니다. 주변 사람들을 기쁘게 생각합니다.

다음 세기 동안 스토리는 기사적이고 종교적인 동기로 풍성 해졌고, 일반적으로 인생은 바뀌 었습니다. 노래도 바뀌 었습니다. 원래, 샹송은 얼굴이 없었습니다. 불가능한 첫 번째 샹송에 대한 기록을 찾으십시오. 나중에,시는 저자의 귀속으로 기록되었다. 장르의 초기 대표자 중 한 명은 Guillaume de Macho입니다.

음악 장르로서, 샹송은 19 세기 말까지 형성되었습니다. 민속 예술은 연예인을 캬바레로 이끌었습니다. 프랑스 인이 서정시와 뗄 수없는 관계가있는 감동적이고 흥미 진진한 멜로디를 즐겼다.

샹송의 초기 발전에 대해 말하면, 아리스티드 브루 인을 상기시키지 않는 것은 불가능합니다. 그는 유명한 카바레 "검은 고양이"에서 공연했으며 그의 노래뿐 아니라 기억에 남는 방식으로도 유명합니다. 아리스티드는 항상 검은 색 외투를 입고 긴 붉은 색 스카프가 던져졌습니다. 그가 파리 협동 조합에서 특정 닫힌 그룹의 특정 언어 인 어휘와 발음을 썼다는 사실은 주목할 가치가있다.

두 번째 상징적 인 인물은 Jeanne-Florentin Bourgeois입니다. 이 낭만적 인 가수는 Mystenget의 가명으로 등장했습니다. 그녀는 유명한 무랑 루즈 (Moulin Rouge) 캬바레의 쇼에 참여할 기회가 있었으며, 그녀는 1925 년에 예술 감독이되었습니다. 부르조아의 가장 유명한 노래는 감정의 영향으로 쓰여졌다. 모리스 슈발리에와 헤어질 때 프랑스 샹송의 팬들에게 잘 알려진 "Monhomme"이 탄생했다.

음악은 정적이지 않습니다. 새로운 경향의 영향을 받아 변화합니다. 20 세기 초, 재즈 리듬이 세계를 정복하기 시작했습니다. 그들은 어디서나 불안한 소리를했습니다. 그들은 새로운 문화를 창조하고, 이미 확립 된 음악적 추세에 새로운 것을 소개했습니다. 그 결과, 재즈 모티프가 분명하게 들리는 업데이트 된 샹송과 흥미로운 듀오가 탄생했습니다. 따라서 유명한 프랑스의 샹송 인 Charles Trenet은 재즈 피아니스트 Johnny Hess와 함께 연주했습니다. 듀엣 인 "Charles and Johnny"는 3 년간 관객들을 기쁘게했다. 최초의 콘서트는 1933 년에 주어졌고 1936 년에 마지막 콘서트가있었습니다. 왜 음악가들은 협력을 멈추었습니까? 간단합니다. 1936 년 찰스 트레 네트 (Charles Trenet)는 군대로 초안을 작성하여 재즈 리듬의 참여없이 가장 진심 어린 서정성의 노래를 썼습니다.

그건 그렇고, 20 세기의 시작은 샹송의 발전에 대한 다른 음악적 방향의 영향뿐만 아니라 캬바레를 넘어서는이 장르의 석방으로도 괄목 할만합니다. 멜로디의 노래가 콘서트 홀에서 연주되기 시작합니다.

카바레 스타일은 그 시대의 프랑스 노래에서 밝혀진 가벼움과 특정 희극을 암시합니다. Chanson은 2 차 세계 대전 후 재미 있고 재미있는 인물을 잃었습니다. 유럽 ​​전역을 휩쓴 비극적 인 사건은 음악 세계에 대한 흔적도없이지나 가지 않았습니다. songwriting을 위해, chansons는 더 깊고, 더 심오한 음모를 선택합니다. 이것은 대응하는 음악과 함께이 장르에 대한 자신의 견해를 재고하도록합니다. 샹송의 성격이 심각해진다. 공연을하는 사람은 노래에 나오는 평범한 사람들의 삶에 영향을 미치고 당국에 불만을 표시합니다. 때로는 대담하고 대담하게합니다. 예를 들어 보리스 비안 (Boris Vian)의 연구에서 볼 수 있습니다.

전쟁이 끝난 후 Georges Brassin이 말하기 시작합니다. 그의 작품은 자신의시를 쓰지 않았다는 점에서 주목할 만하다. 조르주는 Victor Hugo, Antoine Paul, Francoise Villon 및 다른 시인들이시를 작곡했습니다.

전후시기는 프랑스 샹송 역사상 또 다른 이름과 관련이 있습니다 - 이름 에디스 피아 프. 그녀는 40 대 중반부터 적극적으로 투어를 시작합니다. 그리고 인기있는 노래 "Non, jeneregretterien"또는 "Padam ... Padam ..."을 모르는 사람들이 있습니다 - 이것은 샹송입니다. Edith Piaf 덕분에이 시대의 샹송은 "여성"이라는 이름을 얻었습니다.

20 세기 후반은 어떤면에서 세계에 준 장르의 새로운 꽃입니다. 조 다신, 이바 몬태나, 찰스 애 나르 부르, Enrico Macias, 라라 파비안, 달리다, 마틸루 미레유 및 다른 연주자. 최소한 우연히 "Une Vie D' amour", "Les Champs-Élysées", "Pardone moi"또는 "La vie en rose"를 듣지 못한 사람을 찾는 것은 어렵습니다. 언어를 모르더라도, 당신은이 사랑의 노래가 당신이 반복적으로 경험하고자하는 감정이라는 것을 이해합니다. 현재 프랑스 고전 샹송의 인기가 궁금합니까? 아니요

현대 샹송은 두 가지 방식으로 특징 지어집니다. 한편으로는 공연자들은 장르의 전통을 고수하고 레코드 회사는 지난 수십 년 동안의 히트 곡으로 CD를 발매합니다. 반면에 Benjamin Biol 및 다른 분야와 같은 전자 음악과의 융합이 있습니다. 따라서 믹스 장르가 더 좋습니다. 이사벨 겔 로이, 카밀 달메. 이것은 프랑스 젊은이들의 특징 인 이른바 "새로운 샹송"입니다. 어쨌든 장르는 전세계 음악 애호가들의 마음을 사로 잡는 매력, 스릴 및 낭만주의를 잃지 않습니다.

민속 또는 민속 장르로 시작된 샹송은 중요한 변화를 겪어 왔습니다. 그는 사회적 사건, 다양한 음악적 추세의 영향을 경험했습니다. 그는 더 전문적이고 완벽하게되었습니다. 중세 및 새로운 샹송 -이 두 가지 개념, 하나의 재단에 의해 연합. 우리는 그것이 무엇인지 이야기 할 것입니다.

그럼에도 불구하고 샹송은 무엇입니까?

샹송은 프랑스 문화의 국가적 특징입니다. 이 장르의 주된 원칙은 노래가 대개 자신이 직접 연주한다는 것입니다. 이 경우 음악은 특정 음모 인 텍스트와 분리 할 수 ​​없습니다. 각 노래는 자신의 감정과 이미지가 담긴 독특한 이야기입니다.

우리는이 장르를 더 잘 이해하기 위해 프랑스 샹송의 특징을 열거합니다.

• 현실주의 - 다른 말로하면, 이들은 삶에 관한 노래입니다. 유명한 샹송의 전기를 추적한다면, 한 패턴을 외면하는 것은 어렵지 않습니다. 출연자는 자신의 삶, 성공과 불행, 성공과 손실을 노트로 옮깁니다. 노래는 수백만 명의 팬을 사로 잡는 진정한 진정한 감정으로 "유료"라는 사실이 밝혀졌습니다.

• 시적인 고전적인 샹송의 경우, 음악에 대한 텍스트의 보급이 특징적입니다. 후자는 프레임으로 작동합니다. 음악 반주는 감정적 인 구성 요소를 강조하여 조화로운 부분을 만듭니다.

• 내용 및 텍스트의 깊이. 깊은 감정과 생각을 지니지 않는 가벼운 텍스트는 일반적으로 뻗어 있으며,이 장르는 다른 방향을 가지고 있기 때문에 샹송에 기인합니다. 팝송에는 가벼움이 더 일반적입니다. 이러한 장르 간의 경계는 매우 조건 적이지만, 그렇다고해서 우리가 현대 프랑스 예술가의 창작을 부르는 것을 방해하지는 않습니다. 그건 그렇고, 해외 샹송은 프랑스어를 구사하는 모든 가수를 지명하기 위해 부름 받았습니다.

현실주의,시와 성실함 - 이것은 진실의 시대 이후로 변하지 않은 토대입니다. 음악에 어떤 일이 일어나 든 손바닥에는 텍스트가 들어 있습니다. 그것은 고전적인 샹송에서 특별한 관심을받는 분입니다.

러시아의 샹송이 있습니까?

이른바 "러시아 샹송"이 90 년대 초반에 시작되었다고 가정하는 것은 실수입니다. 그것의 발전은 18 세기 말과 19 세기 초반에 일어났습니다. 이때 러시아의 가수들은 선율이 강한 프랑스 노래의 영향을 받아 노래를 불렀다. 로맨스. 조금 후에, 그들은 민요와 관련되기 시작했고, 예를 들어 오데사와 상트 페테르부르크, 그리고 국가의 도시 문화의 풍미를 들려 오기 시작했습니다. 러시아의 샹송과 레스토랑 생활을 지나치지 않았습니다. 노래의 주요 구성 요소는 의미 론적로드였습니다 (예 : 프랑스어).

우리의 방식으로 샹송은 하나의 장르에서 이질적인 문화의 조합이라는 것이 밝혀졌습니다. 이것은 도시의 로맨스, 음유 시인 노래 및 매우 "blatnyak"을 포함합니다. 그런데 왜 후자는 러시아 샹송과 너무 분명하게 연관되어 있었습니까?

개념의 대체는 90 년대 초반에 발생했습니다. 위기, 실업, 높은 범죄 증가 - 그 당시에 러시아가 어떻게 살았습니까. 속박에서 온 음악이 대중의 의식을 채우기 시작했다는 사실은 놀라운 일이 아닙니다. 도둑들의 판매를 늘리기 위해 제작자들은 프랑스 방식으로 샹송 (chanson)이라고 부르기 시작했습니다. 아직도, "러시아 chanson"는 "blatnyak"보다 훨씬 조화롭고 아름답게 들립니다. 세련되고 감칠맛 나는 노래 대신에 바 뒤에 숨겨진 삶에 관한 모호한 음악이 나왔습니다.

음악 연구자는 도둑, 음유 시인 노래 및 로맨스를 공유하는 것이 좋습니다. 일반적인 구성 요소 - 음모 -에도 불구하고 이들은 러시아 문화를 특징 짓는 다른 장르입니다. 그리고 그 샹송은 프랑스 인이었고 여전히 남아 있습니다. 그것은 우리가 특정한 악센트로 감동적이고 흥미 진진한 작곡을 즐기는 것을 방해하지 않습니다.

프랑스 샹송의 미래는 다른 방식으로 그려집니다. 어떤 이들은 대중 음악을 대체 할 수 있다고 믿고 다른 사람들은 장르가 현대 음악의 배경에 상실된다고 생각합니다. 오랫동안 누가 옳고 누가 없는지 논쟁하고 이해할 수 있습니다. 대신, 프랑스 예술가의 녹음을 포함시키고 자신의 경험과 감정을 세계에 들여 놓는 것이 낫습니다. 결국, 샹송이 만들어졌다.